今年 10 月，平遥电影节传来了让影迷轰动，并充满期待的消息。
当时，吕克 · 贝松导演携新片《狗神》（DogMan）参加展映。
此刻，有两个问题摆在了桃的眼前：
1.《狗神》讲了一个什么样的故事？
2. 它为什么能把观众看哭？
所谓眼见为实，就在在几天前，桃机缘巧合参加了点映活动先睹为快，然后得出了一个结论：
《狗神》这部电影，绝对是吕克 · 贝松导演近年来带给全球观众们的一部奇片。
点解？请诸位稍安勿躁，听桃慢慢道来。
注：为说明问题和本片精彩之处，文章难免涉及剧透，请读者朋友斟酌。
毕竟在以往，许多以动物为题材的作品，习惯于套用创作模板。套路大概是一个四处碰壁的 " 鲁蛇 " 主人公，无意中得到 " 萌犬 " 的治愈，然后收获了感动，走向了成功。
但在点开《狗神》的预告片后，我却发现这部电影非但没有像 " 萌宠片 " 那样，用阳光灿烂的滤镜刻意烘托狗的可爱，反而向观众展示了" 动物凶猛 "的一面。
除了狗的镜头，预告片中的关于 " 人 " 的要素也极其丰富，包括但不限于家庭暴力、警方审讯、帮派枪战。
· 此处的狗们也没有瞪大眼睛卖萌，而是露出獠牙嘶吼
上述元素的叠加，让桃非常兴奋。毕竟在套路化创作满天飞的当下，我更想看些出人意料的作品。那么说到这里，就必须提到《狗神》的 " 剑走偏锋 " 之处：
电影利用狗，构建了一个盘根错节、令人陌生的 " 人的故事 "。如果用一句话来概括，《狗神》通过残酷的现实描写，展示了两个内核——" 自我救赎 "和" 自我探索 "。
故事中，主角道格拉斯并非剧作中平庸的典型人物，因为他的身上充满了" 复杂性 "。在孩童时期，道格拉斯因为同情自家饲养的斗狗，而被残暴的父亲和兄长扔进狗笼，虐待致残。
畸形的家庭结构、残酷的环境，都让道格拉斯相信，狗比人更值得信赖。
但如同先贤所说，人的本质是社会关系的总和。道格拉斯在逃离家庭后，也想着融入社会，补全人格，然后自力更生。但现实的拷打却让他屡屡碰壁。
接连的挫折击溃了道格拉斯的精神支柱和生存之所。于是，他选择通过 " 伪装 " 隐于文明社会，抛开人身上的文明烙印，转向 " 狗群 " 生存主义。并借助狗的力量，成为了街区大名鼎鼎的 " 狗神 "。
而神与人的区别在于，前者缔造秩序，后者遵循秩序。可是秩序与秩序之间的矛盾，却将道格拉斯狠狠地拽进了危险的深渊 ......
这样的故事，听上去和许多商业大片 " 反英雄 "、" 主角黑化 " 的桥段有些类似。但不得不说的是，剧作上的巧思，就是能让 " 凡俗 " 变成 " 惊喜 "。而这样的巧思，就源于电影中作为象征意义的 " 狗 "。
（图片来源：时尚芭莎）
方才说到，主角道格拉斯从小遭遇虐待，处于人、狗的中间地带：他没有属于人的尊严，却珍视狗的美德。而后他的经历完成了事件累加的量变，人物形象亦发生了质变。
而 " 狗 " 的象征意义，也对应了主角认知变化的三阶段。
在初始阶段，主角在人类社会找不到自我的位置，狗群成了唯一接纳自己的存在。在这一过程中，狗象征着一种外界的认同，是家庭的替代。
最后的阶段看似最平静，但也是最痛苦的。当然也是桃最想少说两句，推荐大家亲眼看看的。在现实中，人和狗虽能互相接纳，但毕竟不是同一个物种。
而在与同样带有心灵创伤的侧写师对话时，主角选择了倾诉。此时狗成了一种理解的桥梁，男主也走向了最终的救赎。（再次提示，情节非常精彩，大家一定要亲眼看看）
这些象征意义的呈现，都不是教条化的 " 空中楼阁 "。而是通过痛苦、失落等情绪构建而来。
所以，导演吕克在创作中也非常重视情绪的表达。他曾直言：
人们即便知道电影是虚构的，但大家仍想从故事中收集某种真相。
因此，他想让这部电影尽可能诚实。希望观众能体会到主角经历的痛苦，和他采取的行动。
那么此时问题来了。导演吕克为什么要选择拍这样一部电影呢？
报道称，有名残忍的父亲将他 10 岁的孩子和狗锁在笼中多年。当警察发现时，孩子只能用四肢行走，更不会说话，只懂得吃碗里的东西。
在很多人看来，这个 " 狼孩 " 般的新闻，大抵是社会奇情的边角料，看完后就随手扔进某个聊天群。但这则新闻，却仿佛打开了吕克脑中的宇宙。
他的脑际好像被无数问题充满：这孩子会如何看待自己的经历？他长大后，会怎么认识这个社会？他会是选择极端报复？还是在人格补全后变成救世主？
就像生活一样，现实中不存在非黑即白的单项选择，人终归是复杂的。因此，吕克也没有把重点放在 " 渲染奇情 "、价值判断。而是结合人类文明的优缺点，把设问拍成了电影，交给观众自行体会。
聊到这里，相信有朋友一定要问：听你这么说，为什么我感觉《狗神》不像吕克 · 贝松拍出来的？
讲真，在看完电影后，桃也曾这样认为。但在深思熟虑后，我却认为《狗神》中，恰恰融入了 " 吕克式电影 " 的神髓。
在许多观众看来，吕克导演的作品总是纯粹的商业之作，充满了 " 好莱坞元素 "。譬如《第五元素》、《飓风营救》系列、《玩命快递》系列、《暴力街区》系列、《尼基塔》等等 ......
这些作品经常被浓缩成 " 一分钟看完 XX" 的短视频，就很能说明一个问题：吕克的作品，总能抓住观众的爽点，刺激观众的感官。
可与此同时，我们或许会忽略，吕克 · 贝松也是个心灵的探索者。
在成为导演之前，少年吕克曾学习潜水，十几岁左右创作了《碧海蓝天》的草稿。随后在 1988 年将电影搬上荧幕。
这部作品剧情舒缓、慢热，片中的两位潜水运动员不断地对海和人生意义上的追寻，究竟是繁荣的都市文明，还是选择漆黑无尽的海底。
除了对成年人内心世界的探索，吕克导演也曾为孩子们拍过电影。相信许多 90 后都曾在 " 无关紧要 " 的副科课堂上，跟着时髦的美术老师欣赏过充满童真的《亚瑟和他的迷你王国》。
这部电影则是吕克的童年探索之作。在他看来，此片承载着他自己的童年经历。但当下充斥着犯罪、环境破坏。他深感成年人给孩子们带来了一个满目疮痍的世界，并希望通过这部电影向孩子们说声抱歉。
这很容易让人联想到尼尔 · 波兹曼的《童年的消逝》
而电影《狗神》也注入了 " 吕克式 " 的神髓。剧情以 " 狗群 " 为参照，带领观众深入进道格拉斯的内心，去阐释人的复杂性，以及主角的痛苦和转变。
例如，道格拉斯曾剖析人和狗的区别：人可以选择进入文明社会懦弱谋生，但是野外是弱肉强食。
在接触到了莎士比亚作品之后，道格拉斯意识到人类文明璀璨的作品，另一面是人类社会的虚伪与唯利是图，其内心充满了纠葛。
吕克 · 贝松剧本中的道格拉斯并不是完全的反英雄式主角，他有着自己一套信奉的生存法则，但他没有去封闭自己，而是以另一种姿态认知周围环境，这个姿态就是 " 狗 "。可以被忽略，但又不能不清除。
回到《狗神》这部电影，它有暴力、也有温情，有极度的疯狂、也有异于常人的理智。
吕克贝松导演知道如何运用这些令人血脉喷张的刺激元素，但在此之上，导演更知道如何去刻画那些细腻的感情，那种从人与动物，文明与野蛮的碰撞中汲取的灵感。
在桃看来，吕克贝松导演的 " 奇 "，不在于把一部电影拍得看不懂，云里雾里。而真正的 " 奇 "，是简洁明了的讲述，但会让观众时刻难忘，不经意之间就会想去琢磨电影里的一个镜头、一段对话，那怕是演员的一个神情。
很快了，这部《狗神》将在 12 月 15 号全国上映。届时桃准备去二刷。
毕竟值得细看的电影，属于当下的稀缺。一刷时桃还有很多精彩的表演刻画没看过瘾，很多金句没来得及摘录，也有很多细节想认真推敲。
那么这个周末，大家一起去看看这部奇片吧～
设计 / 视觉：SaiBO XiaOsI Men