如果你还没有听过AVAVAV，想必也对他们的大脚怪兽鞋有所耳闻。在不久前结束的米兰时装周上，这个设计本就很drama的佛罗伦萨品牌，还上演了一场“全员扑街”的更大drama。所有模特一出场就摔趴在地，连最后谢幕的创意总监Beate Karlsson也不例外。有人摔倒时“五体投地”，有人则“单膝下跪”——看起来都很疼。在趋向于保守和封闭的时装世界，AVAVAV及其怪异夸张的单品，以一种大胆叫嚣的方式横空出世，要把所有无聊乏味的设计通通赶跑！💨
虽然玩得很野，但其实这是AVAVAV第一次在米兰时装周走秀。宽大垫肩夸张做作，美元符号随处可见，包臀长裙也由疑似奢侈品牌面料拼接而成。货真价实的是，模特们颈间的劳力士手表三件套项链价值30万美元。“财富”很显然是这一季AVAVAV要讲的故事，但在创意总监Beate Karlsson构建的人设里，所有模特都是假装富有的“名媛”。她们胸前的slogan写着“Filthy Rich（富得流油）”和“Cash Cow（摇钱树）”。高调炫富，毫不避嫌。🤑
● 胸前slogan：Business of gold digging
● 拍完这张照片的第二天，30万美元的劳力士项链就被偷了💸
这些灵感都来自Beate Karlsson的切身体会。过去一年，她和许多同龄人一样，也通过“假装成功”来逃避现实。但她发现，最终会被现实狠狠打脸，就像光鲜亮丽的模特们狼狈地跌了个大跟头。
时尚圈一本正经的氛围早已让Beate Karlsson厌倦。她偏要故意出糗，来嘲讽拿腔拿调的严肃。
这一代人往往会在社交媒体上伪造部分生活并套上滤镜，但所有这些都很易逝。摔跤就证明了这一点。在跌到地上的那一刻，你会为摔跤感到丢脸，却会因此遇见现实。
在商业和艺术的交叉地带快乐玩耍，可能是Beate Karlsson最擅长的事情。“我想确保即便某件产品很商业，它仍然让人感觉非常有趣。”
而这样的商业头脑早就在怪兽鞋之时发光发热，并为原本籍籍无名的AVAVAV带来了巨大的成功。
大脚怪兽攻占时尚圈🦶
想要了解AVAVAV这个品牌，不如先从它最为热门的怪兽鞋讲起。在此之前，我们从未想过原来可以用如此巨大、如此奇怪的怪兽脚掌来行走！这些巨大的脚爪，和其他身体部分的比例如此不协调，却又将我们切切实实地变成了三次元的克苏鲁怪兽。怪兽鞋出自Beate Karlsson就任AVAVAV创意总监后的第一个系列。深红色的Bloody Feet “鲜血淋漓”，鲜绿色的Very Slimy Feet则好像涂了一层厚厚的怪兽粘液。除了黑色款以外，AVAVAV后续推出的怪兽鞋几乎都有着宛如怪兽皮肤的吊诡色彩和质感。
从解剖学上说，这些巨大脚掌的比例完全不正确，但夸张的鞋长，正是为了确保你的脚能自然地穿进去（毕竟你无法用穿tabi的方式来穿它）。穿着这些怪兽脚掌真的能走路吗？被问及这个问题时，Beate Karlsson哈哈大笑，“当然可以走路，但它应该不会是你最舒服的选项。”
在刚刚提到的“假摔大秀”上，怪兽鞋也是名媛标配。Karlsson还为本季带来了一双全新的Moonster怪兽鞋。它裹满人造皮草或泡沫海绵，较以往的怪兽鞋更为笨重。它或许是财富的象征，却也让名媛们更容易摔跤。Karlsson想表达的大概是，过量的财富最终都不过是束缚（？）。
和许多享受顶流待遇的明星一样，对于怪兽鞋的评价也陷入冰火两重天。爱的人恨不得收入每一双怪兽大脚，讨厌的人连多看一眼都觉得不适。怪兽鞋像一道态度鲜明的分水岭，隔开“正常人”和“时尚的疯子”。Karlsson对这种激烈的两极反应很开心，这让她确信自己的方向走对了。比起被厌恶，更不想被忽视。这种思维贯穿了Karlsson的设计。无聊成了产品的原罪，因为既没有激发创意灵感，又浪费了宝贵的资源。
对我来说，成为一名设计师意味着要么让产品变得更好，要么为事物提供全新的视角。别看怪兽鞋长得奇怪，它们实际上大受欢迎。每每有新品上架，往往不久就会宣告售罄。怪鞋缔造者Rick Owens上脚后美美自拍，Doja Cat则穿去了2021年MTV音乐录影带颁奖典礼，彻底粉碎次元壁。
● 99% 舒适度+100% 满意度（以及 89% 水泡）
怪兽鞋诞生不到两年，但它的前身“魔爪鞋（The Claw）”早已出现在Karlsson的设计中。如果说怪兽鞋还在用脚走路，魔爪鞋则干脆鼓励你用“手”行走。
无论手还是脚，Karlsson对于怪兽四肢的迷恋显而易见。是时候来隆重介绍这位令AVAVAV声名大振的奇妙设计师了！
可能是最懂meme哲学的设计师
Beate Karlsson 1995年出生在斯德哥尔摩，从小就喜欢动手做东西。
长大后她分别去圣马丁和帕森斯学习时尚设计，毕业后进入Coach的特殊项目团队工作，后来又跳槽去了时装品牌Pyer Moss。
看似和普通时尚毕业生的常规道路无异，然而还在读书期间，她就已经厌倦了传统服装的设计方式，自己动手DIY一些人们从未见过的设计。
● 正式加入AVAVAV前，Karlsson就已经在设计各种怪鞋
Karlsson与生俱来就有一种制造meme的天分。早在怪兽鞋之前，Karlsson就推出过不少在社交媒体上疯传的作品。
她曾与两位概念艺术家Ida Jonsson和Simon Saarinen合作，以Kim Kardashian的臀部为灵感，用硅胶设计了一款同样丰满的“可穿戴臀部”，取名“The Bum”。
这条塑身裤推出后不久就出现在纽约时装周上，Karlsson还发Instagram调侃，“抱歉忘记穿裤子.......开玩笑啦！这是我们的‘卡戴珊臀部’，不需要穿任何裤子。”
她的毕业设计同样采取“超大号设计”，这次是把成年人都变成巨婴。在“Babies Will Be Babies”系列里，所有设计的要领都是“大！”大到牛仔裤能装下全身，大到毛衣袖子在地上拖了好远。
● “Babies Will Be Babies”
为了宣传这个系列，她在1000卷卫生纸上印上产品照片和自己的名片，放进纽约各处的公共厕所。后来她甚至因此获得了Dover Street Market的垂青，产品得以进店售卖。并不是所有新人设计师都能获此殊荣。而在毕设系列中，她对“怪鞋”的偏好与设计天才就已经开始展露。她把👶胖乎乎的小脚直接做成鞋子本身，栩栩如生的雕刻让这些Fat Baby Shoes真假难辨，走起路来的笨拙感更是像极蹒跚学步的小孩。
最早她主要用粘土来制作这些可穿戴雕塑，因为它几乎能够塑造任何东西，从而实现Karlsson脑海里的奇思怪想。后来，她用硅胶来替代。硅胶不仅更有弹性，还有可持续性。
● 2022春夏系列里，水生动物的脚蹼也出现了！（向左滑动👈）
Karlsson似乎掌握了这个时代的流量密码，每一件作品都爆红，但这却不是Karlsson的创作初衷。
“我不以容易成为爆款为目的来设计，我会与自己的内心对话：我这样做是因为觉得它会成为爆款？还是因为它是我真正想要表达的设计？”
「时装屋的垃圾就是宝藏」
Karlsson设计的怪兽鞋，是许多人认识AVAVAV的起点。但AVAVAV真正的起点其实是在2017年，由瑞典设计师组合Linda和Adam Friberg创立于佛罗伦萨。
而在怪兽鞋之前，AVAVAV更为抢眼的标签其实是“环保”。佛罗伦萨作为众多奢侈品品牌的生产总部所在地，自然也遗留下了大量美丽的废弃面料。这让Linda思考：为什么不能将这些资源变废为宝，重新利用呢？“一个时装屋的垃圾就是（它的）宝藏”。● “We only made 21 of this”
他们从各家时装屋四处回收来剩余面料，重新剪裁组合，制成数量有限的迷你系列发售。有什么面料，就做什么设计；有多少，做多少。如果你在AVAVAV的设计中见到Jacquemus印花和Burberry格纹拼在一起，那并不稀奇。
● 假摔大秀上的这条长裙，用“AV”的字母戏仿了LV和Gucci的monogram
2020年，AVAVAV开始与Karlsson接触，请她为品牌探索创意方向，后来官宣她为新任创意总监。而她也确实为原本名气不大的AVAVAV带来了转机。Karlsson为AVAVAV设计的第二个系列，是名为“AVAVAV x F*ndi x B*rberry x J*cquemus”的“伪联名”，故意把大牌名字统统马赛克去。
无论是怪兽鞋还是假摔大秀，Karlsson以自带流量的创意，为AVAVAV创造了一次又一次瞩目时刻。Karlsson曾直言人生的终极目标是做自己的品牌。与AVAVAV的合作恰好为她提供了一个很好的锻炼机会，让她尽情试验自己的奇怪脑洞是否也可能获得商业的认可。
Beate Karlsson的设计之所以能够不断引起轰动，或许正是因为在这个太过无聊沉闷的世界，我们迫不及待想要找点乐趣——无论是重回童年变成巨大的小孩，还是变成克苏鲁传说里神秘又怪诞的猛兽。
你最喜欢哪双怪兽鞋？
还想把哪种猛兽的大脚穿上身？