截图引自@文化产业评论 《100多张图！国产剧「倭风化」有多严重》？（以下为论述方便，提到的美术均为大美术概念，包含造型团队）
既然每一次网友批评都确实能引起片方的重视，那为什么不从制作阶段就严格把关呢？
在制片角度，整个剧组的美术部分，都由美术指导来整体把关，无论置景团队、道具团队还是现场团队，不太重视造型的剧组，造型也由美术指导统一把关。
具体到“以倭代华”这个问题，这几年剧组也不可谓不重视。但无论是置景、道具还是造型，当一张一张的设计图呈现在制片人和导演的眼前时，谁又能判断它到底有没有“倭风元素”呢？
还是要听美术指导的。
于是事情就又回到我们上面第一部分的循环中，只不过由网友监督变为片方自查。
“每一张设计稿，美术老师都信誓旦旦说绝对没问题，那除非真是太离谱，不然我们也看不出来啊！只能信任他们的专业判断，但真出了问题他们也真不负责。”
“我倒不是说美术老师主观上不专业不负责，但他们无法亲力亲为每一件事，团队成员负责的东西是否涉及抄袭，有没有倭风元素，他们自己也未必清楚，项目多了就更没有那个精力去一一把关了。”
可见，问题的核心在于，剧组一般无人能在“历史还原”这种专业问题上对美术部门的判断做判断，于是格外被动。
所以，这两年，有能力的剧组开始引入能够协助判断的“历史顾问”。
早些年，古装剧剧组请历史顾问主要是来把关剧情，避免在重大历史问题上犯错。而这两年的历史顾问，主要是在“历史还原度”这方面发挥作用。
“《长安十二时辰》被夸奖复原度高，也是因为人家导演曹盾特别看重和钻研这个部分，他自己就挺专业的，还请了各个细分领域专家来共同把关，说实话挺难复制的，而且就算《长安》也依然有倭风争议。”
所以小S说，请来了专业的历史顾问，也不是万事大吉。
首先，古装剧必然是在那几个著名的影视城拍摄。在这些影视城的古装建筑搭建时期，不仅“以倭代华”在影视界蔚然成风，就连学术界也有不少人接受了所谓“正宗唐风在日本”“日本是盛唐文化的冰箱”等日本文化输出观点，而缺乏文化自信。
2021年还有广州南汉二陵博物馆引发倭风争议
这就导致横店等影视基地的古装建筑，不知道哪里就有遗留的倭风元素。
图源见水印
曾有历史顾问曾经对着堪景团队递上来的图大皱眉头，但这就是古装剧的拍摄条件，“横店也不可能在几天内推倒重建吧？”
其次，行业标准也一直在变动。曾经有个阶段，非历史正剧的古装剧是不建议明确落在具体历史朝代的，剧组只好在美术风格上主仿某个朝代，于此基础上增增减减、拼凑元素，这个过程哪怕是在历史专家指导下完全排除“倭风元素”，也极容易在播出后被历史爱好者批评“不伦不类”。
好在目前这个标准已尊重观众意见与市场反馈做了改进，如今古装剧即使架空，也必须在美术风格上足够考究、有史可依。但以影视生产周期，库存古装剧还有不少尚未播出，届时观众骂起来一定不会留情。
最后，历史顾问的专业水平和判断尺度，也存在严重的良莠不齐。术业有专攻，除了主攻“复原”的从业者和学者外，很多历史顾问在自己的精专外，于具体历史朝代的建筑、园林、服饰和器物方面的造诣，可能还不如特定小众圈层的爱好者。
“而且你可能不相信，专家对还原的较真程度，反而远远低于一些历史爱好者。就像‘放量’这个事，专家的尺度就比汉服爱好者更宽松。”
永泰公主墓壁画
所以，哪怕有历史顾问把关，哪怕美术部门拍胸脯保证绝无问题，问题还是一个接一个出现。
经过前两部分的介绍，大家一定会与我有同样的疑问：
既然“以倭代华”这件事对影视项目的影响如此之大，为什么这件事始终没有权责到人呢？
美术团队和历史顾问，为什么不需要对自己把关过却仍然出问题的工作成果负责呢？
聊到这个，小S也是一脸苦笑。
她说，业界早在“以倭代华”成为舆情关注点时，就已经完善了与美术团队及相关顾问的合同，明确约定了若乙方工作出现纰漏导致负面舆情、影响项目效果，要承担赔偿责任。
但在实际操作中，真想向美术团队或历史顾问追责，却千难万难。
一是真正走上法庭，要对“以倭代华”做真正专业的论证，要肯定比网友们的批评更严谨——但凡剧组有这个水平或找得到靠谱的专家，早就在拍摄期从根上杜绝这个风险了。
二是除非遭遇下架，这种纰漏对影视项目的影响很难论证，赔偿金额的量化就更是难上加难。
三是头部的美术领域其实是供不应求的卖方市场，虽然越是S+项目越容易被网友挑毛病，但片方选择过于有限，追责也就束手束脚。真追究下去，美术团队转身还能继续接到S+，片方却会被业内批评不好搞。
“有个美术团队，一周三个项目集中出负面，有倭风有抄袭，但人家依然是S+首选，接项目接到手软。”
所以，目前无论舆论上的口碑、骂名还是经济利益上真金白银的损失，几乎都是片方和明星在背。
这固然有合理性：前者作为影视剧的生产者，是最直接的责任单位；后者作为一个项目里最吸睛、可能也是拿钱最多的群体，确实应该承受项目的连带责任。
但由于专业壁垒的存在，在网友的谩骂无法透过片方和明星令真正不专业的人承担声誉或经济损失时，问题就无法得到真正的解决。
据小S介绍，往前数个五年十年，古装剧美术领域的大拿，几乎均为“倭风爱好者”：要么干脆就是日本人，要么是受“倭风审美”影响严重的港台从业者，要么师承于前两者。
若以当下的标准去审视彼时的古装剧，恐怕是部部下架的水平。
但随着大陆市场越来越重要，内地观众的文化自信也越来越强，承袭自日本和港台的美术班底虽然仍有其江湖地位，但新的派系也已出现。
“有一派是现场美术团队发展起来的，我们叫‘横店派’，实操性强，专业有点糙，但片方拼命给压力，他也可以改进。”
“还有一派是学术出身，体制内的‘复原派’，在专业性上非常让人放心，也能让绝大多数历史爱好者信服，但数量太稀少了，能带对接项目的，满打满算就那么三四位。”
也就是说，在“以倭代华”这个问题上，当剧组秉承“请专业的人做专业的事”时，却只有真正的复原派，才能确保项目不被大规模批判。
而余下两派，要么早把倭风融入个人审美，要么不太讲究啥都可以拿来用，只要板子没打到自己身上，是没有动力去自我迭代的。
而吃过亏的片方却常常因为没有更好的选择，不得不在预算、档期和平台要求的综合衡量下，继续合作继续吃亏。
这么说来，对“以倭代华”等影视剧乱象，网友的严苛要求和舆论监督无济于事？
小S觉得改善效果还是明显的。在她切身感觉里，片方虽然无法从根本上解决专业判断问题，但已尽力在各方面提升标准、规避风险。
建筑太日式，影视基地这几年已经在逐渐做相应的迭代，但确实需要时间。有能力的片方干脆按项目需求在基地做重新搭建或改造，建好后自己用着放心，未来也可以惠及其他剧组，搭建的支出也能通过与影视基地分享后续租金而回本。
道具上，无论是影视基地的道具库还是视频平台的道具库，也都在这方面逐渐更新换代。
明星本人也越来越重视，毕竟谁也不想让自己的脸与“以倭代华”挂上钩，无论是试妆过程、拍摄过程还是后期看片，明星及团队都对造型越来越敏感，“哪怕接过一把伞也会问一句是中式的吗”，但他们也缺乏专业判断能力，只能把问题抛给片方。
早几年明星远没有这样谨慎，甚至还会在造型上给剧组增加额外风险。小S说过往那些以流量明星作为最大卖点的古装A级剧和分账剧，明星进组坚持带自己的造型师，以爱豆妆容+空气刘海演完全剧，片方也只能放任。“没办法，若你没有内容判断力就只能以流量明星为卖点，人家提什么要求都只能忍。”
在网友盯着骂的当下，这一切得以收敛。
而片方，也一直努力在能力范围内降低风险。
“大家现在都知道‘猫砂盆’万万不可，‘金鸱吻’和‘唐破风’也万万不可，能解决掉的咱们在前期就解决掉，比如园林重新规划呗；解决不掉的就尽量规避，比如不俯拍建筑群，不给建筑全景，尽量取自己可以控制的内景。”
“初剪后到处找专家看片挑刺，有前期没发现的问题还能后期解决，但真有大纰漏，要一帧一帧擦改，这块成本就上来了。”
但缺乏专业系统的研究，片方这些努力就只能被动防范网友过往的重点批评，无法真正预防。
“X知名制片人不惜成本直接绑定最无风险的复原派来整体设计把关，就算真有小纰漏，业内大拿的名头最起码可以堵博主的嘴。但复原至上的情况下，美感上就差点意思。”
“也有讨巧的做法，就是制作时刻意采用一些非遗啊传统文化类的元素，若其他部分出纰漏，靠宣传‘继承与弘扬’去转移注意力，做口碑上的找补。”
“除此之外，我们真的也只能不停给责任部门施压，逼他们负责一点。”
让我们来总结一下如今“以倭代华”问题难以根治的业内痼疾：
大多数片方有意愿也有切身利益去解决问题，但他们无能力对美术部门的成果做出专业判断。而美术部门水平参差不齐，且不需要为自己的不专业不负责承担任何实际后果，所以迄今改善有效。
其实不光美术部门，在动作指导和海报设计等领域，不专业不负责的状况也大量存在。
“动作指导说天下动作就那么几种，怎么就倭了怎么就抄袭了？海报团队说海报布局统共就那么几种，怎么就算抄袭了呢”，小S说他们连甩锅的话术都一模一样。
她所在的影视公司是业内头部，所参与的项目里片方大多有较强的主动权与话语权，但依然无法把类似风险降低到可控范围。
而腰部公司只有更被动：他们没有预算自己搭建改造，甚至租不到影视基地新建的去倭风建筑，他们也没有预算自己制作或二改道具，只能在影视基地和平台租借现成的，造型就更是听天由命。
硬着头皮拍下来，播出时就只能祈祷自己“树不大”招不来“腥风血雨”。
这种生态，显然是不健康的。
小S最困惑的就在于此：“大家花钱请专业的人做专业的事，为什么成果却是这么的不专业？”
会不会是待遇不够好，人家只想为卖白菜的钱操卖白菜的心呢？
小S说美术团队的整体待遇其实不低，而且大家很愿意为“真正的靠谱”支付溢价，毕竟后期和公关哪个都不便宜，但关键是“真正的靠谱”过于稀少。
这确实暴露了我们工业水平的低下、行业标准的混乱和责权的含糊不清。
最后，已被骂麻木的小S袒露了一点私心：“你觉得现在这个状况下，如果网友多多关注影视项目里的美术团队，改善会不会快一些？”
“帮你们分担一点骂声吗”，我俩一起大笑。
“不光是骂。要是一个剧的美术出彩，那大家就多夸夸人家啊，这样能直接拉高身价和地位，人家也有动力去提升自己。当然如果美术出了大问题，也别让他们美美隐身，市场反馈要真能让他们声名受损到影响接活儿的程度，他们总能去改进吧？”
面对这样的期盼，我想了很久，也只能说：
也许吧，希望吧。