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疯狂浪漫，犀利丰满
充满末日的幻灭又饱含希望
视频来源于@Zooki
在乌镇戏剧节举办的九届里，第一次下了雪，下了足足两天。
这场雪所带来的浪漫，具有相当的治愈性，一下子扫除了人们积压已久的无力感。有戏剧人满足不了抵达要求，无奈取消演出，更有到了乌镇，绿码突然变黄码的天有不测风云。被拉走、临时换人、调整团队分工，这几乎成了每个剧组都会遇到的问题。演出前的频频退票，直接带来的结果是今年来参加戏剧节的观众少之又少。几乎每场演出都有空位，与往年水泄不通排队蹲票的局面大相径庭。历经下雨、下雪，戏剧节给人的直观气氛，就跟这南方12月的天气一样，冷得出奇。然而当你停下来看一看戏剧人充满热情表演的户外嘉年华，再走进剧场看一场久违的演出，那种参加戏剧节最原始的快乐又回来了。身处与外界的绝对隔离之地，踏踏实实坐下来等待演出开始的那一刻，冲破万难的奔赴，终于在心口化为了“值得”二字。今年乌镇戏剧节首演的新戏并不多，但要是赶上了李建军导演的《大师和玛格丽特》，那绝对是赚了。《大师和玛格丽特》带给人的震撼，怎么说呢，属于"即使没看太懂但大为震撼的震撼"。《大师和玛格丽特》改编自布尔加科夫的魔幻荒诞巨著，整场演出是真实、魔幻、梦境、荒诞、寓言的结合体，首演近200分钟无中场休息。这不仅是对演员体力、表演力的考验，高密度、大信息量的文本，对需要全神贯注的观众来说同样是一种挑战。李建军说，这部戏是他十年来心里最没底的一个戏，首演当天，在观众进场前20分钟才完成彩排合成，“整个过程都是很狼狈、很仓促”。漫长的首演结束后，看进去的人慷慨激昂，气氛热烈，人们站起来大喊“新青年牛逼”；反感它的人则一度躁动难忍，演出不到三分之二时纷纷离场。这部戏无疑是挑观众的，它会让喜欢的人看得非常嗨，忍不住疯狂解读，忍不住二刷；小说提出了勇敢、救赎、爱等宏大主题，豆瓣网友写道，整部作品"疯狂浪漫，犀利丰满，充满末日的幻灭又饱含希望。“ —— 这句话大抵用来形容这次古镇里的戏剧节也不差。如果说李建军去年带来的《世界旦夕之间》就像一部充满现实隐喻作品的序言，《大师和玛格丽特》则将李建军和新青年剧团推到了一个质的转折。这是一部从文本体量到解读空间都让人震惊的大戏，也注定会成为这么多年来中国戏剧的一个重要代表作。我再也不允许你们，
公开践踏我的幻梦！
我知道明天不只属于我自己，
此刻我们站在一起。
我们迟迟不愿离去，
仿佛这就是最后一夜。
《大师和玛格丽特》的舞台分为前景表演空间，以及后方演出人员真实的化妆间和工作间。戏中有大量多媒体的运用，当大屏幕上出现男女主演在化妆间的实拍镜头，男主演张加怀那个气质，让人大呼这不就是娄烨电影里的贾宏声吗！演员们穿梭于两个空间，对于这种“穿越”感，时间和空间的模糊性恰是这个作品想让观众意识到的——这个故事其实也在讲述今天。
对于原著，李建军说他最喜欢的地方在于，“你会觉得特别解气，玛格丽特把现实打破了，黑暗里又有阳光透进来了，即便是个幻觉，也很鼓舞人心”。勇敢与怯懦、死亡与恐惧、无论何时，不从众、不屈服，保持勇敢和梦想，才能获得生而为人的自由与救赎。《大师和玛格丽特》带给人的震撼，正是这份义无反顾奔赴“理想之国”的力量。
有人看完《大师和玛格丽特》，评价李建军逐渐“孟京辉化”。舞台上，当人们疯狂砸着大白菜和椅子，架子鼓老师的鼓点打得心潮澎湃时，这种摇滚的破坏感，的确很难不让人想起孟京辉。再次作为开幕大戏，《第七天》依旧由梅婷主演，只不过这次观众争议的焦点，从文本换到了主演陈明昊身上。陈明昊这次着实瘦了不少，演出开场就连跳了300多个跳绳，全程将自己透支的表演方法，累是真的累，卡词也是真的卡词。《第七天》讲述一个普通人死后的七日见闻。虽然新作的豆瓣评分不及去年的《红与黑》，但这部剧的评价却呈现为两级趋势。孟氏风格化的摇滚改编让不少粉丝整个爱住，至于质量到底能不能让更多观众满意，等巡演时不妨去看一看。
今年值得推荐的新戏，还有王媛媛导演的肢体剧场作品《樱桃园》。《樱桃园》由孙莉、吴彼、刘晓晔等主演，演员由三分之一的戏剧演员和三分之二的芭蕾舞者构成。表现形式上，《樱桃园》将戏剧与舞蹈相结合，比较惊喜的是，这种结合并不生硬，也不是讲一段台词跳一段舞的强行拼贴，追求简洁的舞台置景显得大气而有仪式感，肢体与台词相结合的美感，又带来了一种奇特的观感。对于什么是樱桃园，王媛媛形容为“那是每一个人心中都想保留的净土，是可以承载完整记忆的、安全的家。”内容上，故事将人类与AI的对话，与契诃夫《樱桃园》的主体故事相融合，整部剧探讨的是关于“存在”的命题。在戏剧是否还能生存的当下，感谢有《樱桃园》这样的作品，还在尝试探讨新的舞台表达。比起文本改编所做的努力，《樱桃园》更有意义的是在一个舞台上将两种艺术碰撞出火花，肢体剧场的表现形式，无疑为戏剧舞台的表现空间又拓展出了一种全新的呈现方式，带来了巨大的想象空间。在采访完王子川的路上，团队人员给他聊起了头一天看《樱桃园》的感受。舞蹈与戏剧的结合，同样引起了王子川的兴趣。看了看自己第二天《雅各比和雷弹头》的演出时间，王子川笑着说要不第二天先去看一个小时的《樱桃园》，再回来备场演出好了。此话一出，旁边的我不由得一惊。思维跳跃，将自己的事情看得很淡，又对外界时刻保持好奇，这是王子川本川了。2017年的独角戏作品，时隔两年再次在乌镇演出，王子川形容这就像突然在衣服兜里又翻出来了100块钱。在2017、2018那两年，王子川连演了三、四部戏剧作品，把行程排满，他说那时的自己有着一股劲，“在创作中释放情感和力量，这就像突然找到了一个突破口，这股劲儿可以扶着你生活”。王子川回答的语气就像一个叛逆期少年，“当时想着今年接完活再也不干舞台剧了，把能赚的钱都赚了，能接的演出都演了，背着所有的钱，我要去拍电影。”其实，采访当天，《雅各比和雷弹头》当晚的演出效果并不理想，演出一开始，话筒就出现问题，导致这出独角戏的声音效果大打折扣。本来心情受到影响的王子川，一聊起电影，那股激情又回来了。2018年后，就像王子川说的那样，他一股劲儿闯进电影圈，不仅演电影，还做起了导演拍电影。2021年，他和任素汐主演的电影《寻汉计》公映，电影里，王子川举手投足间的北京混不吝气质让人印象深刻。2022年1月，他执导的奇幻喜剧《童年快乐》杀青，电影由《无名之辈》《人潮汹涌》导演饶晓志监制，讲述一个三年级的小朋友所发生的故事。在拍摄期间，王子川跟着摄影师学习电影门道，仔细拉片，了解不同景别镜头的功能。面对新鲜事物，这个边拍边学的过程让王子川干劲十足。今年乌镇戏剧节单独开设了独角戏单元，这些年不少经历过观众检验的独角戏作品被邀请到乌镇，现场仿佛是一次独角戏作品的集中汇报演出。早在《雅各比和雷弹头》创作前，王子川在北京结识了戏剧人郗望，后来，郗望就作为王子川的表演指导，一起完成了《雅各比和雷弹头》的排练。今年，郗望作为导演执导的独角戏《一只猿的报告》在北京首演后即获得高口碑评价，戏中李腾飞惟妙惟肖的表演再次收获了乌镇观众的掌声。《一只猿的报告》里，李腾飞饰演一只被人类捕获关进笼子的猩猩，他以自述的形式讲述自己被驯化的过往，模仿猩猩的形体动作和发音，李腾飞以出神入化的表演，将自己与猩猩融为一体，这种下狠功夫的表演，让人看到了独角戏的巨大魅力。
刚演完《第七天》，就要在《狐狸天使》中一人分饰五角，眼花缭乱的舞台置景和一气呵成的表演方式，极具孟京辉和黄湘丽的个人色彩。黄湘丽第一部独角戏《一个陌生女人的来信》，明年就是演出的第十年。从《一个陌生女人的来信》《你好，忧愁》《九又二分之一爱情》到《狐狸天使》，几千场的独角戏演出早已让黄湘丽成为观众心中的独角戏女王。九年了，剧场门口的周边售卖，演出结束后发给观众一人一个棒球周边，就足见这个团队商业运营的成熟度。近几年，黄湘丽也开始踏入电影圈，在娄烨执导的《兰心大戏院》中，黄湘丽和巩俐饰演对手戏。经得起独角戏的历练，这些话剧演员们，也扛得住大银幕的考验。在戏剧节临近尾声时，我遇到了一位趁着周末从上海赶来的观众，她说这次专门为九人剧团而来，住宿的地方还没来得及定，就先奔了过来。今年十月，《双枰记》在上海的演出当天无奈通知取消，为了赴约，此次她特意买了两场戏剧节期间的《双枰记》，只为了能顺利看上。这是九人剧团第二次来乌镇。在成立十年之际，去年，九人剧团开始招兵买马，今年，他们在一年之内，全国巡演了《春逝》《双枰记》和新作《对称性破缺》三部剧目。“一息尚存，寸心不懈”，在乌镇，喜欢九人的观众从全国奔赴而来，人群中，人们凭借着九人的花样周边认出彼此。晚上10点开演，当零点的钟声响起，导演朱虹璇在剧场迎来了生日。从民国三部曲到民国五部曲，九人在一部部戏剧中融入的理想主义情怀和真挚的情感，打动着无数观众。朱虹璇这样讲述《双枰记》的创作缘起，“大家或敌或友20年，但是在你下狱的那一刻，他千里奔袭来救你。这个故事给了我很大的灵感”，心有不灭的滚灯，身边有值得托付的朋友，这是《双枰记》对于观众最真诚的祝愿。最后一场演出后，演员朱冠霖在台上说，“难为你们，等了这样久”，戏里戏外，观众对于九人的一次次赴约，也正如九人在戏中所传达的情义。
“等签名的队伍里有观众提着滚灯，也像是从很远处来，凭借信物等着辨认出彼此的什么故人。”图文源自朱虹璇朋友圈
律政戏《庭前》以《双枰记》中的律师郎世飖为主角，讲述一对夫妻律师的故事。这一部，也将成为九人民国戏系列的收官之作。九人新作《庭前》剧照谈及接下来的创作，音乐剧版《春逝》、不同题材的戏剧创作，改编剧集等，都是朱虹璇想尝试的方向。未来，期待九人的新戏，和更加丰满的九人宇宙。此次乌镇，和九人一样受到关注的文人戏剧还有段菲导演的《李叔同》。剧中的李叔同完成了《送别》，剧外，乌镇飘了一天的大雪。“在国乐剧场，这样一个古朴的建筑和这个戏的气质太吻合，戏里的雨和雪和乌镇的雪雨呼应，就好像是冥冥之中，这让我有种麻麻的感觉。”扎实的文本让《李叔同》收获了不少好评，段菲介绍，《李叔同》在演出后就收到不少邀约，接下来，他们也将带着打磨后的剧本，与更多观众见面。同样感受到与剧场冥冥之中缘分的还有刘晓邑，今年，他带着2017年演出至今的作品《深蓝》来到乌镇。
《深蓝》是今年让我看完忍不住爆哭的作品，它讲述的是大海的故事。2012年开始，爱上潜水的刘晓邑一直想要做一部与大海有关的戏剧，将对于大海的迷恋转化为剧场内容，《深蓝》通过光影、装置、动作、诗歌等，演绎出大海的深邃，以及沙滩、海鸟、海浪、鱼、海龟、螃蟹等多样的海洋生态。“国乐剧场的横梁上雕刻着两条锦鲤，而我们在这个古建筑里面装进了一片海，有一种莫名的连接”。删繁就简，不需要宏大的叙事，《深蓝》的情感表达能让你瞬间感受到自然生命的伟大与人类的渺小，它触发的是你对自然本身的敬畏，这种纯粹感，是太多戏剧作品缺少的力量。50分钟的演出结束后，刘晓邑在现场又和观众展开了近半小时的交流，现场观众还有一位潜水员，交流潜水经验、呼吁潜水前不要涂防晒霜以减少对于珊瑚的影响，这种创作-交流的氛围，在乌镇的高密度演出里也实属难得。在《深蓝》开场前，参与嘉年华演出的吾悦儿童戏团的成员们，排在第一等着买一张现场票。吾悦儿童戏团是今年嘉年华演出里为数不多的儿童剧表演团体，寒冷的天气里，他们穿着短袖表演着肢体音乐木偶剧《一粒米》，并完成了原定日程里的八场演出。现场，有游客带着孩子驻足观看，一次次带着童趣的互动，也仿佛带领现场的观众找回了童真。吾悦儿童戏团驻地在广东，此前，他们还曾带着《一粒米》前往稻田演出，为小朋友带来特殊的艺术课堂。“正如乌镇戏剧节今年的主题‘丰’，每个人在这顺逆皆境的世界里种下或带走的，恰是丰俭由人，不问收获，志在耕耘。” 吾悦儿童戏团说道。正如史航所言，每一个来乌镇的人，他本身都是一出戏。“他们的奔波，他们所有的角逐和考验，我们每个人为自己的盼头和能做的努力，是我们事先想不到的。”在志愿者报名队伍里，有想要换一个工作领域，离职后来参加面试的人，也有专职造火箭的技术人员，想要趁着三个月休假来做志愿者的戏剧爱好者。在青年竞赛队伍里，有卡着35岁报名节点的戏剧人第一次、也是最后一次参加青竞，也有带着爸妈组队，完成演出的青年戏剧人。2022年“乌镇戏剧节”18组青年竞演入围项目海报在种种不确定的因素中，我们更加感受到的恰是一份坚定——到乌镇，去演出，去看戏。明年就是乌镇戏剧节的第十届，在越来越好转的当下，我们期待一切能恢复如常，明年，世界的戏剧，一定见。记者丨古月
编辑丨米粒
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