可能每个人都有过这样的经验。
当你走在路上，和昨天一样在公车上看着城市朴素的霓虹，或是倚在地铁闸门边跟着车厢一起移动。
但耳机里切换的音乐给一切加上了BGM。
你在人群的萝卜地里跟着鼓点小幅度地摇晃身体，皮鞋里藏着的脚尖打着全世界都看不见的节奏。
今天说的这部日本动画电影，就在以一种刁钻的方式回答上面这个问题。全片只有71分钟，豆瓣看过的才500多人，评分却有8.6分。
可以说是非常小众了，能get到的观众可能会像豆瓣的无数条短评一样，看到颅内高潮。《音乐》顶着这样一个正经、庞大的名字，讲述了三个高中男生自组摇滚乐队，参加音乐节，这样一个老套、常规的热血故事。但却从内容到风格都像全方位脱轨的列车一样，义无反顾的奔向一条脱力系、无厘头的超常规之路。他用印象派的方法画漫画，一度被主流批评说不知所云。而本片的导演岩井泽健治作为大桥裕之的死忠粉，偏偏就誓要将这种粗暴至典雅的风格发挥到极致。他不知死活地选择了简笔纯手绘的方式将《音乐》这部漫画影视化。但没钱没经验，一天只能画两秒，四年才做了不到3分钟。
就这样还是不罢休，从2012年开始花了六年的时间在网站上众筹资金，终于画够了71分钟，四万多张图，完成了本片。故事以一个长期脱线，但武力值爆表的光头男高生建治为主角。在每天下课堵这个、打那个的日常中，从未学过乐器的建治突发奇想地带着两个小弟太田、朝仓组建了一个名为“古典艺术”的摇滚乐队。学校里有两个叫做“古典艺术”的乐队，一个是玩摇滚的，一个是搞民谣的。但在看过彼此的表演后，风马牛不相及的他们却达成了共识，决定一起参加即将举办的摇滚音乐节。就是这么简单的情节，但其实本片的故事情节根本不重要。无论是粗犷到让人匪夷所思的画风，三个男高生一个比一个长得随意。大量如卡带般的停顿、迟滞，言行举止仿佛蛰伏在一条说不清道不明的节奏中。将它具像化的过程，就是本片在画风和主题上达到的统一。说到这儿，就不得不提到这部电影的灵魂人物。男主角建治的配音——坂本慎太郎。建治身处边缘的气势、三言两语中的凝聚力、神秘的颓丧气息，都仿佛是坂本慎太郎的本色出演。作为日本殿堂级的迷幻摇滚乐队摇摆帝国的主唱，他的音乐就和整部电影的基调如出一辙。坂本慎太郎在歌词里写道：“想象死掉的自己徘徊在大路上，融到景色里”。一种“言之无物”的混沌感成为激发想象力的最佳辅助。就和《音乐》这部电影对摇滚和绘画的挑战一样，美术系出身的坂本慎太郎，也深谙两种艺术形式的冲撞和互通。他包办了自己专辑所有的视觉设计，将封面做成艺术品。而他的加盟，让这部简单的动画电影在音乐性上达到了一个非常令人惊喜的境界。角色在想象中滑出管钟的设计，就明显致敬了麦克·欧菲尔德在1973年的神作《Tubular Bells》（管钟）。左：《音乐》，右：Mike Oldfield《Tubular Bells》1973两个高中生在音像店拿起的专辑，则明晃晃的暗示着乐队King Crimson（深红国王/克里姆森国王）的影响。左：《音乐》，右：King Crimson 《In The Court Of The Crimson King》1969更不用说大家比较熟悉的披头士经典的Abbey Road梗，以及平克弗洛伊德、电台司令、齐柏林飞艇这些老牌乐队的小彩蛋。左：《音乐》，右：Led Zeppelin《Led Zeppelin》1969就是这样，那些线条和鼓点、贝斯的冲撞，无不在告诉我们：本片也因此获得了一种内在的节奏感，让人物和外部世界有了时差。这种分离感就像是你在人潮中进入一首歌曲，身处公共场合却突然撞进一段文字，因为偶然的景色出神片刻。总有人身处现实，但却通过某种介质，坠入三界之外的游离之所。想要将这种火花时刻表现出来可以说是非常困难的，而《音乐》通过极简的线条，试图具像化的就是这些时刻。仿佛听觉在支配着线条，而线条就构成了这些男高生的血肉。所谓演奏就像是拿人物的筋骨拨弦，一切都归于一条吉他弦上，蛰伏着、震动着。迷幻摇滚乐在耳道里带来的脱力感，凝聚感，居然就这样被具像化了。我们眼看着主唱在重复的拨弦和吟唱中，逐渐癫狂，进入无人之境。他在和音乐的交感中，仿佛从作者手中夺过笔，获得了残影和笔墨。画面中的线条一点点由简至繁，他的身体在脱落色彩的过程中却空前繁盛起来。而紧接着，在同一画面内，因绘画手法的差异，主唱和其他成员就处在了不同的维度。试问我们又多久没有过将自己全副交出，被直接打动的时刻了。此时，听觉和视觉发生了通感。乐手的心脏仿佛裸露出来，躺在皮肤上随着音乐振动。这种同一画面内不同绘画方式的拼贴，从而产生的异质感，很容易让人想到汤浅政明。他在处女作《心理游戏》里就已经把不同质感的拼接做到了极致。而在《乒乓》中那些简陋的直线、曲线居然可以组合、扩张至无视规则的地步。这是表现力，是动画，尤其是手绘这一表现形式的癫狂之处。对它的驾驭就是对想象力的驾驭，就是对头脑、精神的驾驭。莫名其妙地就可以在线条的组接中达到最朦胧、最不可表现之所在。而当我们反观《音乐》中粗陋但气势汹汹的线条。再想到3D、VR、IMAX等等媒介已经发展到了极处的现在，该干瘪的还是干瘪。极其简单，简单到赤裸，却拥有畅游在多个维度的自由感，其中的生命力挡也挡不住。 本片在绘画形式上的脱轨就这样和它的主题达成了统一。在这个本该青春热血的故事里，以男主角建治为首的男高生女高生们却和构成他们的线条一样：全程脱线、边缘、神游天外。有的只是长久的无语、沉默，仿佛大脑受损般，呆楞的盯着你。面对喜欢的女生憋了一肚子的话，却只能以捏屁股来表示。建治等人在日复一日的约架中消磨时光，仿佛与世界无关，没有正常人的逻辑。不会乐器也要组乐队，说参加音乐节就参加，没兴趣了就解散。因为贝斯和鼓点而发生越轨，走出一种尼古丁摄入过量的醉感。吉他砸坏了，就换成长笛，长笛吹到尽兴处，就飞上云天高歌。这些什么都不是。是兴之所至，是有感而发，是“怀民亦未寝，相与步于中庭”。本片用一种看似最庸常的画风描绘着一群最庸常高中生，在反高潮的处理中，好像什么都没发生但又好像什么都发生尽了。
在极端庸常的无意义中，碰撞出极度的宣泄，宣泄之后一切归无，这也是青春。此时，再回到本文开篇处言及的问题，音乐和普通人是什么关系？借用坂本慎太郎的回答：“音乐没什么用处，正因为没有用处才美好。没有用处的事物无法存在的世界是可怕的。”就和本片莫名其妙的画风，莫名其妙的男主角建治，莫名其妙的音乐节表演一样，让这些无用时刻充分发酵起来的世界才是可爱的，有生命力的。“朋克，民谣，说唱，还有什么？真的不重要，哇哦，音乐真伟大，回响，为我的未来打开一扇门。”
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