实话讲，《声生不息宝岛季》立意很好，但歌手阵容呢，撑这主题……那就略显吃力了。不过呢，每周能听到场上某几位喜欢的歌手演唱，倒也的确是重大利好。就比如，张信哲！
▲ 哪儿都不许去，唱完再说！细听阿哲的《我是真的爱你》，甫一张口，鸡皮疙瘩应声而起，“初初见你”的咬字，简直是在用人声就营造出好镜头那种“刀锐奶化”的画面感觉。这把声、这首歌，一面迅速地让咱们与90年代的日子接通，另一面也令人不禁感叹，咬字、语气、节奏把控、表达逻辑，依然在华语男歌手中显得高不可攀，依然别无分号，再望望那些偷师于他、却用半生苦苦追赶的后来人啊，赞阿哲一句“开宗立派”貌似也并不为过。节目里阿哲在给后辈们讲古，而姥姥也想简短地跟大家聊聊阿哲。梳理下旧事，拾遗下金曲，也感受下阿哲的良善与可爱，以及他通透释然的生活姿态。阿哲在1987年由丁晓雯与郑华娟推荐进入滚石旗下的巨石做制作助理，两年之后才发行了第一张唱片。彼时老板从市场角度来考量，不仅对阿哲的外形没信心，更直言他的声音“难听”，让他想办法压压喉，模仿下当年最火的王杰……▲ 《说谎》、《忧郁》和《忘记》。阿哲第一次拍封面时完全不会摆pose，硬照悉数作废，最后没辙，楞是从摄影师的偷拍里挑了一张充当封面。林隆璇说他第一次见到阿哲的时候很难相信滚石会签这么“平凡”的歌手，但阿哲一开声，林老师就决定为他写歌了。而大天后潘越云更是慧眼识珠，主动提出给未发片的阿哲机会，在她的新专辑中献声合唱。
▲ 阿潘对阿哲来说是意义最重的前辈之一，入行第一次录唱的机会便是阿潘给的。图为阿潘97年去给阿哲的演唱会做嘉宾。
好在，阿哲偏偏就有星运。前三张专辑里那些无甚新意的校园民歌风作品，那副架着小眼镜的nerd模样，那把在当年非典型、不吃香的青涩声音，居然就红起来了，坊间他的声饭、颜饭俱全，惊得老板怀疑职业眼光！在滚石的日子，阿哲是阿哥阿姐们最宠爱的小弟，据说阿潘捡到的流浪猫只肯交到阿哲手里，因为阿潘说阿哲心善。贵为滚石一姐的陈淑桦在接受采访的时候脱口就援引阿哲的歌词“美丽的女子容易变”。
▲ 阿哲和偶像陈淑桦一起担任97年金曲奖的颁奖嘉宾，想来，阿哲刚大火那阵子，媒体还有叫他“男版陈淑桦”来着……
“张姐”张艾嘉一直对阿哲赞誉有加，前几年在阿哲做《永恒的印记》的时候，还特意为了阿哲进到久违的录音棚，只为重唱两句《最爱》……谈及滚石岁月，阿哲说：“滚石的哥哥姐姐们在音乐上和生活上都很照顾我，他们每一个都有清晰的风格定位，最难得的是，他们都能够在生活中找到真正的自我，这对后来的我是影响最大的”。对台湾男明星来说，兵役于星途是劫数，但属于阿哲的第一个巅峰恰恰在退伍之后，《心事》专辑里的阿哲换了造型与歌路，侧颜与柔情声线谋杀无数女孩芳心，更在金曲龙虎榜上逼退了“歌神”张学友来势汹汹的《吻别》，成为当年冠军。从《心事》开始，阿哲的声音形象转变为悲情深情、委屈求全的男子，备胎歌、前任歌，甚至歌迷口中的“绿帽歌”都成了他的招牌。有人笑说，阿哲的女人都整宿整宿不回家的。其中“翘楚”莫过于阿哲迄今第一名曲《爱如潮水》。
▲ 《爱如潮水》的MV。伤害阿哲的“坏女人”曾是台湾地区身份证的“范本女郎”
少有人知，其实这首《爱如潮水》曾以《爱你的余温》为名出现在作曲者黎沸挥自己的专辑中。为了给阿哲专辑凑歌，李宗盛硬着头皮掏出自己压箱底的大俗词儿，写在一张满是酒渍的谱子上，告诉阿哲这便是“救命稻草”……多年后，李宗盛说这首歌“巨俗但是大卖”，要姥姥说，还是人家阿哲清澈柔和的声音气质正有中和惨与俗的能力，你看，后来许多歌手翻唱过《爱如潮水》，不少版本听完都贼让人想啐一口“你咎由自取”，但唯独张信哲唱来是“天可怜见”，谁又能说这不是一种禀赋呢？嗯，这首歌对阿哲来说有多重要呢？后来他自己的厂牌就叫做潮水音乐！当年阿哲搭上滚石的线，约他下午茶并面试他的人正是李宗盛。小李给人画了好大的饼，转身却觉得阿哲不大好做，想将他拒之门外。没过几年，阿哲火了，实绩与实力都让李宗盛开始愈发欣赏他。明证之一便是，小李曾把认真写就，暗藏彼时某些小故事、小情愫的《我是真的爱你》拿给了阿哲唱，这首歌的奥妙，人生只如初见什么的，懂的都懂吧！
▲ 不知小李对阿哲最新这版live是否满意呢？
另外还有，《等待》里的《别怕我伤心》，小李本就是写给阿哲的，但是赶上阿哲去当兵，于是就给了李冠毅。可是这小李越琢磨越觉得，这歌儿还是应该给阿哲，不忍见明珠暗投，硬是重新编曲令阿哲重唱，成就又一经典。有爆款歌加持，《等待》不错的商业成绩让张信哲真正站稳了“情歌王子”称号，成为滚石手里一张绝对的王牌。▲ 从《心事》到《等待》。当年发掘张信哲的丁晓雯看了《等待》的封面大呼脱胎换骨，跟阿哲说，没想到你还能这么帅啊！
外人看来，小李对“王牌”，那真是贼拉宠爱，亲自带他去加拿大录音，甚至一起钓鱼、捉螃蟹拿回去给Sandy烧菜。可同期许多歌手在李宗盛那里的故事就没有这么温馨了，反复被退货，录音室里被逼哭的大有人在。阿哲自己曾表示，这是误会，李宗盛其实工作起来，对谁都一样，“六亲不认、折磨到死、翻脸不认人”，像是《爱如潮水》阿哲他就从早到晚地唱，唱了整整一周。▲ 李宗盛在温哥华的录音棚，多少歌手的“噩梦”……只是不工作的时候，大哥依然会扮演好朋友的角色，多年来阿哲都视李宗盛为良师与知己，那种公私分明，脚踏实地的作风，深深影响着阿哲。90年代，港星能到台湾发国语片是人气的象征，而刘嘉玲之所以加盟到滚石的子公司巨石音乐就是因为那里有阿哲——嘉玲姐老早就是阿哲迷妹了。因此，巨石老板就想不如就让阿哲来带一带“新人”刘嘉玲，这才找了曹俊鸿和厉曼婷强强联合，写出了《有一点动心》。
说是嘉玲姐第一次到公司想见阿哲的时候，并没有看到他，老板找遍公司也不见人影。后来嘉玲姐才知道，阿哲每天那个时段都会去淡水练声，他说自己唱得还不够好，仍需精进。《有一点动心》的MV不知道小和尚们看过没有，阿哲和嘉玲姐都是一身白衣，情节自是纯爱。
那时候有个宣传口径是“张信哲将荧幕初吻献给了刘嘉玲”，不想MV还没出就遭到了阿哲女歌迷的疯狂抵制，害得唱片公司在最终版本中只能将吻戏拿掉。而阿哲也从此直到千禧年，才敢再拍“吻戏”。更没谱的是，因为阿哲和嘉玲姐成了“大势CP”，港媒就写阿哲强势介入嘉玲姐和Tony哥的恋情……你看看多荒谬。
“歌手”刘嘉玲，出道即巅峰，可三张唱片的歌绑在一起，竟都不如这一首《有一点动心》红，慢慢她也便对做歌手意兴阑珊。后来阿哲多次开唱，总有记者问阿哲会不会找刘嘉玲来合唱，阿哲会逗趣地说，她是玩玩票，过了瘾就不管了。
当然啦，阿哲的大牌粉丝不只嘉玲姐，方炯镔因为唱着《爱如潮水》被发掘；薛之谦和张远都靠模仿阿哲走上歌唱道路，对他每一首歌如数家珍；吴昕因看见阿哲激动不已狂飙泪上了热搜；连一向毒舌的张绍刚老师都曾在节目里推荐自己私藏的阿哲小众情歌……当然最恐怖的还是黄龄妹妹，她自称“骨灰粉”，甚至扬言要和阿哲“埋在一起”……98年春晚，阿哲跟华仔、毛宁唱《大中国》的名场面小和尚一定还有印象，但是你可能不知道，演出结束，阿哲和那英就都跟着王菲一起回家过年去了，阿哲至今对王妈妈包的那顿饺子念念不忘。
▲ 这也是“时代眼泪”了吧？如今春晚哪有这么好的节目？
98年阿哲还曾经跟那英、王菲一起在香港做过《好友音乐会》，引得邓萃雯、张智霖、甄楚倩、庾澄庆等明星都来看骚。有两位好友在侧，王菲一改冷淡高傲的台风，凤颜大悦，异常欢脱，唱high到狂甩头，简直大型KTV包厢。
▲ 三个老友那天甚至把《健康歌》改了个“搓麻版”。怎么说这几位呢，星途诚可贵，牌局价更高吧……
多年后，那英成了好声音导师，还曾经把阿哲找回去给她的学员上课，因为她说阿哲是真的懂情歌、会唱情歌的人。那姐甚至还忆了一段旧日恩怨，说是当年在王菲香港的家里，三个人窝在沙发上唠嗑，那姐跟阿哲说，你给我们写个歌儿呗，阿哲呢，嘻嘻哈哈不置可否，只继续聊自己的古董，这让那姐是“怀恨在心”。
要不怎么说Natasha名不虚传呢，你看人家王菲多聪明啊，阿哲的古董经全听进去了，阿哲《直觉》MV里的那个搬来搬去的古董屏风，最后就被阿哲送了王天后了。
阿哲爱古董，这是人尽皆知的事情，但是和许多爱古董的大明星成名赚钱后才走上收藏之路不同，阿哲从中学时代就已经有意识地收集古董了，那时候他功课成绩平平，数学尤其差，但是好多女生偏拿他当男神。可男神无心穿花拂柳，一有时间就扎到图书馆看历史方面的著作，还经常拉着死党陪他东捡西捡发现宝物。在去当兵之前，他竟然把前面两张唱片赚来的100万台币积蓄全部都花掉了，只为买一张古董床，朋友们都说阿哲可能是真疯了。
▲ 是你心中校园男神的样子么？其实一脸稚气的他已出道做歌手了。
成名后，阿哲收藏就更疯狂了，而且在圈内也遇到了许多古董同好，潘越云、江淑娜、于台烟，都是他“古董同学会”的成员，而阿哲之所以和蓝心湄关系那么铁，缘分也正是始于收藏古董。姚谦甚至说过，阿哲是他在演艺圈里，唯一在收藏方面可以谈上一谈的朋友，且对他“放下身段，隐入巷弄”的寻宝态度大为赞许。▲ 90年代阿哲和他的古董花瓶投资古董这件事听来古板，但是阿哲偏能把它做得活络。从92年开始，阿哲便已在台北投资了古董主题的餐厅，06年阿哲筹拍电影《不完全恋人》，资金不凑手之际，卖几件古董出去，瞬间就能回血。阿哲在北京农展馆、历史博物馆等场馆都办过自己的明清绣品展，在上海震旦博物馆还做过月份牌与服饰展。他甚至还亲自撰写出版过一本《月份牌图像史》，颇有学术价值。可无论旧衣还是旧画，都还只是阿哲藏品中的冰山一角，而这海量的藏品，无论哪一件，年代、材质、演递，他皆能细细道出。也难怪有人说阿哲是“主业收藏，兼职唱歌”了。顺着古董这条线，我们还可以发现阿哲的许多技能，绘画、建筑甚至木工，阿哲都是行家。他推荐给歌迷的书单里甚至没什么音乐类书籍，更多是历史类、建筑类的书籍。而跑遍全世界去买古董的他，除了英语很好，日语和法语简单的日常交流也都没有问题。所以阿哲每次出游目的都不单纯，不跑到当地的古董市场淘点儿宝贝回来，他是不会善罢甘休的。
▲ 斯德哥尔摩寻宝中
当年阿哲与滚石合约到期时，公司内部高层重组，外部亦要面对实力强悍的国际唱片公司，阿哲发现自己在音乐上可回旋的空间越来越小，丁晓雯意味深长地说：“阿哲啊，艺人出头很难的，除非你自己是老板。”没想到，张信哲还真的不久就成立了“潮水音乐”，自己给自己当起了老板！离开滚石大树，阿哲转而用“潮水音乐”的名义与EMI旗下的种子唱片合作，所有人都在关注自立门户的张信哲能否延续往日的辉煌， 功夫不负有心人，《宽容》上市一个月便有七白金的销量，又帮张信哲捧回一座“金曲歌王“奖杯，成绩让所有人闭嘴惊艳。
▲ 差不多同时从滚石系跳到百代系的还有阿哲的好友黄莺莺和于台烟。
转年，张信哲更是放开了手脚，推出一张国语唱片，一张英文唱片，外带两张广东话大碟。当时台湾持续发英文歌的男歌手不多，敢逆流闯香港乐坛的更是少数，而赴港成绩稍好过阿哲的华健和王杰，其实，本身就是香港来的……阿哲说，其实自己当年并没有构建“事业网络”的意识，做决定全凭直觉和闯劲儿。公司有各种各样推广的创意，去香港、星马、内地，可许多歌手习惯了偏安一隅连忙回绝，偏偏阿哲爱走爱看，开开心心就扩展了自己的版图。嗯，严重怀疑，他只想公费采购古董。
说起这里，还有个小插曲，阿哲转会大获成功，自然是大家都开心，但也有人因此而落寞，这个人便是小刚周传雄。因为阿哲和小刚早年的定位是极其相似的，娱乐产品有多梦幻，唱片产业就有多现实，狭路相逢，自然是红者胜。可怜的小刚，所有宣传计划都因此被公司搁置，消沉几年后才算是走红。可表面看来一时瑜亮的两个人，私交却相当不错。俩人不仅一起在谢丽金的专辑里合唱过《爱情你我他》，阿哲甚至还在小刚《我的心太乱》专辑里为他配唱过和声，要知道，那时的阿哲正是如日中天啊。没记错的话，后来小刚结婚，阿哲也是座上宾哦。▲ 95年的《爱情你我他》
阿哲做《宽容》《梦想》《挚爱》三部曲的时候，市场依然是台式芭乐歌的，不料也就三五年光景，周杰伦等R&B猛将横空出世，一朝断送了情歌天下。其实，阿哲老早就嗅到了“改朝换代”的味道， 在与EMI合约到期的那段日子，他曾向老板详细描述了自己向R&B等多元曲风转型的规划，甚至连接下来的视觉风格都已设计好了，但公司执意要他死守情歌阵地，倔强的阿哲转身就走，带着“潮水音乐”別枝而栖。
阿哲由姚谦牵线加盟新力，从这一时期开始，阿哲逐渐不再以商业成绩和旋律性作为第一考量，为了争取“自由”，更自己承担了大部分的制作人工作。那段时间，阿哲的歌曲大致从“催你哭泣”转为了“教你洒脱”，以现在的眼光来看，“三观”更正，阿哲玩音乐也尽兴不已，但尽兴之余却无意间消解着自己的苦情歌拥趸。阿哲新力时代的第一大hit便是《信仰》，而无论《信仰》里标志性的前奏，还是同唱片《爱不留》结尾大段的小提琴，阿哲自己都有份参与演奏。是的没错，小提琴正是阿哲的隐藏技能，究竟在什么水准呢？也许伍思凯的一番话很能说明问题，钢琴见长的小伍哥说过，阿哲的小提琴修为是远强过他的钢琴的。
▲ 阿哲在温哥华湖边拉琴的样子也终于被印在了唱片写真里
阿哲的家庭本就音乐氛围浓厚，张爸爸操练的乐器更是横跨中西。而阿哲除了时常去唱诗班参加活动，奠定古典音乐素养外，乐器方面则主攻小提琴。他五岁拜师学艺，坚持了十多年，张爸每天风雨不误载他往返，琴弓不知打折了几根，才有了阿哲这一手琴技。试想，要是现在的小爱豆有这个能耐，怕是要早早就给自己立个演奏家人设了，但是阿哲出道后很长一段时间偏偏隐藏了自己的琴技。
▲ 小时候的阿哲。
直到千禧年，与李宗盛“重温旧梦”，他跑去加拿大住大哥和Sandy家，为《信仰》闭关，这才被大哥“赶鸭子上架”，正式秀出了琴技，那时候阿哲拜李琪老师为师，乖乖恢复每天练琴。好笑的是，在拍《爱不留》MV那场街头戏的时候，还真的有路人停下脚步，认真听阿哲拉琴，甚至丢钱给他……除了小提琴，阿哲在乐器上还精通吉他和二胡，钢琴也会弹，但一向谦逊的阿哲认为这几样达不到专业水准，所以鲜少秀出来。
▲ 阿哲说拉琴对唱歌最大的帮助是，音准，耳朵被训练得极其敏锐。
21年前的《烟雨红颜》，是“电影咖”阿哲的起点，其实阿哲与电影的缘分，归根到底，仍在音乐上。阿哲虽是学古典乐出身，但是他并非是流行乐绝缘体，父母时常听西洋歌，外公外婆会带他一起去高雄有名的蓝宝石夜总会听邓丽君、凤飞飞等大歌星的live。学生时代，阿哲就疯狂迷上了校园民歌，他对民歌手们如数家珍，非常熟悉，这亦在一定程度上奠定了阿哲后来音乐中的人文属性。▲ 阿哲在“宝岛季”小片里还在聊校园民歌。而阿哲之所以接《烟雨红颜》有三重原因，首先，首执导筒的刘德凯实在是诚心邀约；二来，原著作者钟晓阳本身就是阿哲年少时喜欢的作家。最重要的是，这部戏的编剧之一是前著名民歌手杨海薇，阿哲从前很爱她的歌，甚至还翻唱过杨海薇专辑里的作品。
▲ 杨海薇，人送外号“小琼瑶”，擅长写情，《孝庄秘史》《苍穹之昴》都是她的作品。民歌时期和周秉钧是好搭档，阿哲翻唱过他们的《连根拔去》。
为了演电影，阿哲主动调开了录唱片和演出的时间，愣是跑到北电上了两个月的课，人物小传也写了厚厚一本，特别认真。据说当时他的班主任是刚刚跟周迅拍完《橘子红了》的黄磊。阿哲本来是胸有成竹的，结果等电影一上映，阿哲那口台北口音的东北话一讲，一下就把观众逗得哈哈大笑，瞬间出戏，加之角色设定又渣，阿哲演得再卖力也于事无补了。
但这部戏却带给了阿哲一段完美友情。刘德凯说周公子和阿哲是一见如故，见面就有聊不完的话，戏还没开拍，俩人就相约KTV切磋歌艺去了。去东北拍戏，两个人在火车上玩到疯，竟把水果贴在对方脸上。而也正因为周迅那一句“我得要张信哲‘爱’上我”，俩人还传过段绯闻。
▲ 后来阿哲还跟周迅合作过一部《明明》，角色设定超级……大胆，是个有故事的黑帮大佬。
《烟雨红颜》的主题曲是三宝写的《究竟》，歌曲难度非常之大。起初三宝听说请了港台歌星来唱的时候，还蛮担心的，因为他最讨厌歌手唱不准音，一句句接。但阿哲进了棚之后，只唱了两take，三宝居然就点头收货了，一向姿态冷峻的三宝对阿哲赞不绝口，连说“太准了”。三宝说阿哲是“少见的，歌手里比较会唱歌的人”。您听听，这是多发自肺腑又多得罪人的一句评价啊……新力时代，以千禧电子味道的《回来》、以木吉他为配器主轴的《信仰》、请爱乐乐团担纲全部弦乐的《我好想》都让阿哲在音乐性上一直保鲜、高端，阿哲更不惜重金跑去美国用麦奶的后期团队，MJ的录音室，唱片的声音呈现比以往更精良，不过可惜的是，阿哲唱片的销量却每况愈下……歌坛新旧更迭，这是历史大势，而混乱的网络下载让音乐消费并无流量参考，版税收入大跌，一度将实体唱片业逼入绝境。▲ 02年的《从开始到现在》精选，主打都会唱吧？不过，让阿哲最终放弃传统唱片公司的并非这些，而是公司对音乐本质的游离，开案两年，换三组人马，居然一首歌都没有录，你让阿哲这白羊boy可怎么忍？即便有些心灰意冷，最后一张专辑《下一个永远》里阿哲仍旧贡献了一首风靡整个华语世界的《白月光》。▲ 当年新力为留住阿哲，给了《白月光》倾尽全力的宣传攻势，但阿哲心里想要的，根本不是这些……
随后，阿哲思来想去，还是离开了新力，开启绝对的独立制作时代，成为了台湾主流歌手中，第一批走上“非主流”路线的先锋。生猛的阿哲唱R&B，唱东欧宫廷风，唱复古rock，唱嘻哈和K-pop，甚至重启了广东大碟，题材也彻底打破了爱情桎梏，亲恩、人生、哲学、时代、宗教、城市……皆有涉及。
▲ 插播一句，阿哲的广东碟总是被忽视，但其实极好听，阿哲的粤语咬字几乎是台湾歌星中最好的。
当真的把潮流与销量远远丢在一旁，阿哲自己某个时期在思考什么，就会把什么放进音乐里，一张张专辑，实际上亦可看做私密memo。阿哲的“远见”亦体现在几十年来对新锐创作人的关注上，初发片的阿哲就爱与新生代词曲作者交好，等到可以掌控自己音乐脉络的时候，阿哲则将更多的机会给了新人。往前盘点，“公主”陈珊妮人生的第一首歌就是卖给张信哲的；林隆璇、黎沸挥就是靠着阿哲扬名立万的；黄国伦、陈佳明与阿哲合作时都还是刚刚火起来的乐坛新贵；而为英文专辑《夜色》保驾护航的陶喆那会儿还未发片……▲ 补充两个小知识点。寇乃馨就是因为阿哲的那首《真爱一生》才嫁黄国伦的。而那么高级的《夜色》，居然是在陶喆LA的小小公寓里录制完成的。
阿哲对待他的词曲作者，总是极讲义气，当年马兆骏因涉那啥事件影响，写好了献给爱人的好歌《宽容》都没人肯唱，阿哲一听demo大为感动，力排众议录唱，还用它做了主打。伍思凯开店愁装修，阿哲送家具上门，差啥给补啥，甚至不吝将古董大沙发都大方送了小伍哥。也难怪大家都愿意把好作品给到阿哲。阿哲对新人作者的偏好亦保持到近些年，比如，已贵为天王的李荣浩，早在08年就有作品被阿哲选中，阿哲是第一位演唱小眼睛创作的真·巨星；还有“小天王”周兴哲，阿哲更是多番激赏，诚挚邀歌，除此外还有火星电台、戴荃、朱婧汐、董贞、胡斯汉、太一……阿哲眼界宽，眼光准，因此，有人笑说，阿哲是“大牌摇篮”。▲ 与太一合作的《牡丹亭》姥姥是真的蛮喜欢去年阿哲和太一合作的《牡丹亭》的，好多的邈远的唱腔真的“还魂”了，精描细划，结构脉络却全在掌握，甚至偷偷在dream阿哲做“四大古典戏剧”概念EP。写到这里想起香港的昆曲专家古兆申赞阿哲演唱的那句：“就像昆曲里的小生，好听极了”。这几年，阿哲的销量和流量数据远没有一线小年轻好看，但在制作上，却总是突破想象的大手笔、高规格，听得见真金白银在燃烧。像《歌时代》是在洛杉矶的Eastwest Studio录音，后制则是拿到伦敦Abbey Road去做的。到了《歌时代II》，阿哲在北京音乐厅做one take的live演唱，从莫斯科交响乐团请来70名乐手助阵，还从美国请了Shakira的鼓手，AC/DC、Linkin Park御用的吉他手，常与David Foster、Josh Groban演出的贝斯手加盟，现场录音最终烧成黑胶唱片，混音、压片都是在日本与德国完成的，绝对堪称华语乐坛的一次“创举”！
而最近这张专辑中的《就懂了》和《慢慢走》则是阿哲19年在斯德哥尔摩参加“创作营”，与慕名找到他的北欧新锐音乐人的共同创作，这种创作模式怕是没几个资深歌手可以习惯。半个月时间里，阿哲每天像打工族一样上班下班，闲云野鹤般的他甚至还短暂喜欢上这种感觉。▲ 为了方便沟通与平衡风格，阿哲还特意叫上Jim Lee李振权老师（左一）与何启弘老师跟他一起飞去瑞典。
阿哲如今发布作品，早已是顺应时代，单曲先行了，若问频率，看心情。至于歌迷翘首以盼的专辑，则更是讲求一个水到渠成了。不过好在，舞台对阿哲仍有强大的吸引力，前阵子小巨蛋演唱会刚刚结束，引得一众歌手去朝圣，这才三月份，貌似已经录制了两档音综。在线超30年的男艺人，少有如此对live怀有热忱的，最重要的是，人家的演唱能力，依旧在线，甚至更具厚度和意境。这是歌迷的福气，也是歌坛的福气。▲ 嗯，还可以更久一点。那么，现实中的阿哲是什么样的呢？其实，没工作的时候，阿哲喜欢和齁贵的老物件相处，喜欢蹦极、潜水来点儿刺激，喜欢懒在家当宅男，听音乐，看电影，看书，哦，他中意三岛由纪夫、黑塞、太宰治等等作家。他更喜欢毫无顾忌地吃零食，大快朵颐，从前种种来自演艺事业的压力束缚已被他抛到九霄云外。所以姥姥最羡慕阿哲的地方，便是任（you）性(qian)，人生的主动权，完全握在自己手里!姥姥早几年有幸采访过阿哲，他的有些表达至今仍让姥姥觉得尽兴又聪明，所以最后就辑选几条精彩的语录给喜欢阿哲的小和尚们吧。☆ “倒退回那一天下午茶，结局也不会差许多，我不是被李宗盛‘骗’也会被罗大佑‘骗’，那么爱音乐，其实没得选的！”——被问到如果可以重来还要不要唱歌。☆ “早已没什么特别感觉。假如情歌可以长存的话，那么这王子，我何必介意让给别人来当呢？”——关于“情歌王子”名号。▲ 姥姥想，“王子”的光彩，阿哲已留给歌迷和岁月，至于他本人，早已在自己的国度加冕为王了罢！☆ “投入大？我都当自己的老板呀，何苦要对自己小气呢？……不要小瞧这些作品哦，它们不是爆款，但是会常卖，会持续不断地发酵，于我这个老板来说，是长远而深层次的投资。”——当听到有人说他做音乐太过讲求奢华与排场。☆ “旧物件无关价值，而美在它们和过去的连接。”——关于收藏。☆ “换了不一样的声音，我也可以唱歌，就算真的完全发不出声，我还可以做幕后啊！……起起落落之后发现，我是真的离不开音乐。”——谈早些年的声带受损风波。☆ “这方面，歌手必须做到心中有底！”——谈及对自己的歌艺是否有足够信心。
☆ “我唱每一首歌，都投射了我对感情的认知和理解，所以也请你相信，每一首歌，都是我自己的爱情。”——被问到哪一首歌是心头最爱。☆ “我想我已到了‘见山还是山’的阶段吧。”——如何看待现在的自己。部分配图来源于网络，如有侵权请联系姥姥
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