吐槽伦敦晚拍：“可以，但没必要。”
2022-03-07 星期一 由 Lvv2.com 提供快照支持
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上周无论是佳士得还是苏富比都交出了一份不错的答卷，但大体来看买气不足，佳士得在上海，基本上所有拍品都在估价以上落槌，伦敦情况略有不同，除开偶尔才会出现的大师级作品外，看上去很多都是艺术家的中等或B类作品，所以大多也就在估价范围内成交，拍场也并没有真正的激烈叫价。 两边的拍卖节奏也明显感觉不同 ，上海那边，明明只有20件拍品，却花了90分钟才卖完，中间有些令人窒息的空白时刻，让观者无言，买家无聊，只想手动快进。 伦敦那边，Jussi这次给人感觉是异常着急，或许是上海用掉了太多时间怕藏家等不及，他有好几次明明bidders还在犹豫不决时就落槌敲了很多东西。 同时我想也不是我一人吐槽了，整场拍卖里的多网站，多币种和多语言看上去的奇怪与不搭，以及网络延时带来的沟通不顺畅都让这场拍卖看的有些膈应。 Joel Mesler 的《you deserve great things》当场就公布了接下来要在龙美做展览，450万人民币落槌。 黄宇兴的《Mandala Reality》410万落槌。
AMOAKO BOAFO的《橙色衬衫》280万起拍，700万落槌，关键是这张画两年前才在佳士得卖过，当时才卖了22万美元不到…可见艺术品要是涨起来，见不得比股票差…
Lot6 夏加尔这张《le bouquet de lilas》，一遇到这种传统当代大师，就是伦敦主场，1550万落槌。
朱德群 的《elan dans l’inspiration》2900万卖出；林寿宇 的《the seven》卖了95万；Javier Calleja 的《do not touch》以480万卖出；kaws 的《Holiday》，200万卖出；Genieve Figgis 的《名媛舞会》卖了320万；曾梵志 的《小女孩》460万成交；Kees Van Dongen 1908年的作品《戴项链的女孩》，1800万起拍，1900万卖掉；赵无极 的《palace hotel by night 》, 1000万起拍，又是只有香港和大陆两方参与，2000万卖掉；Flora Yukhnovich 的《tu va me faire rougir》 故意超低估价吸引藏家，估价才25-35万英镑，后面开拍直接到85万，不到一分钟就进入百万英镑行列，最后155万英镑落槌；安迪沃霍尔 的《Mao》，60-80万估价，最后75万落槌，落槌后有一买家追到78。
那晚的大赢家，无疑是我超爱的这张Franz Marc的《the foxes》 ，从2600万开拍，以 3700 万英镑或近5000万美元的价格售出。
Lot36弗洛伊德的《girl with closed eyes》 也很不错,这张《闭眼的女孩（1986/7）》出自Mercedes Stoutzker 这个Stoutzker家族这么多年一直是英国艺术的重要藏家，也是泰特美术馆的重要sponsor之一，之前捐了包括 David Hockney, Rachel Whiteread, Peter Doig, Hurvin Anderson 等艺术家的画作给泰特。
Nicolas party 的《pink Tulips》也就只有香港，上海两边竞争，40万-60万英镑估价，最后140万英镑拍走。
这么一圈看下来，到底什么样的艺术品算“蓝筹”，算“全球化”，算“硬通货”，其实藏家自己心里也有谱了。
当晚参与竞拍的藏家有熟悉的Robilant&Voena；Thomas Gibson；Beaumont Nathan；Jose Mugrabi还有Helly Nahmad外，伦敦老牌dealer Offer Waterman，美国演员Alex diPersia，希腊大藏家 Dimitri Mavrommatis，还有艺术品投资公司Masterworks 都有参与。
很多拍品的受众还是很单一的 ，往往一件作品出来不是只有上海香港比较火热，就是伦敦比较看好，像上面讲的艺术家可以明显划分清楚各自的买家群体，也可以就看哪些拍品是亚洲藏家感兴趣的，甚至拍卖师不也在场上直接讲了嘛，“这件作品应该亚洲藏家会很喜欢…” 咱们亚洲藏家的喜好被摸的门清，别人估价时也是对症下药呢。
类似于Hockney，kaws，party，yuria，Shara Hughes 和 Hilary Pecis 等等艺术家的作品，已经被炒到过高热度上来，同时热度仅仅限于亚洲时，就得注意了，还是那句话：“可以，但没必要。”
夏加尔 这类欧美老牌认可的艺术家就完全没有任何bidding，一是因为好的作品在各大藏家和美术馆已经人手一件了，二是因为亚洲藏家的喜好确实还没到这来。 像doig 这种全球四地都在激烈竞争的，真的不多，国际化艺术家注定有国际化市场，伦敦，纽约，香港，上海，都在竞拍。
我们平时会说一个公司的股价它其实由两部分组成，一个是这个公司的内在价值 ，另一个是市场参与者的预期，或者估值 。很多时候我们也叫这个预期是「情绪」。
所以艺术品也好，股市也好，最终的价格上涨，其实是掺杂了这两部分的。一部分是价值的上涨，一部分是短期情绪带来的上涨 。 回到上面讲的这些艺术家的作品些，情绪作品占比是否过多，价值是否被正确评估，为何单单在亚洲开花，亚洲买账，你付的高价到底是为价值还是情绪买单？
最后可以聊聊巴斯奎特这张1982年的《II Duce》 。
这张《II Duce》6200万起拍，8000万卖，其实也没有很大的竞争，拍卖中间出现了很长时间的空白。
这张《II Duce》我个人觉得一般，巴斯奎特在稀疏的土色画布中央描绘了一个头部。
不知道还有多少人记得上一次 Il Duce 出现在拍场上的情形。 那是 2017 年 11 月 15 日，那一天最令人难忘的事情是另一幅早前售出的画作：Salvator Mundi 。这两件作品之间的对比是惊人的。其中一件飙升至 4.5 亿美元，成为世界上有史以来最昂贵的艺术品。
当年的估价在 2500 万到 3500 万美元之间，同时Il Duce 得到了佳士得的担保。所以当晚因为居然没人竞拍，最后佳士得只有自己买下它，当了接盘侠。 后来几年里佳士得也一直在试图私洽卖掉这张作品，2019年他们还在纽约Jack Shainman画廊空间里展出这张，当时要价3000万美元。
时间过了快5年，这张画看样子还砸在手里 ，佳士得没法了，只能借着这次上海拍卖再再再一次推出 Il Duce。 他们这次给的估价是1,260万到1,890万美元，已经差不多是2017年成交价的一半了，看来颇有破斧成舟，壮士断腕之意…
不过这也是让我心里不舒服的一点，同样的情况已经发生过多次，不管是私洽还是拍卖，他们想当然的把亚洲藏家当成不识货的有钱人，所以他们推过来的作品有些可能已经在欧美问了200个人，人家说不要了，然后再拿来卖给亚洲，只要看看香港场卖的是哪一些次等货，竞拍时到底是哪些人在拍，就会发现咱们不少亚洲藏家因为还处于收藏最基础的阶段，认识艺术家名字而不识货，钱包鼓鼓却眼光不佳，最后苦兮兮用A类作品价格成了一众B类作品的接盘侠。
我们与欧美市场的差距，中间差了成千上百的成熟的机构和经纪人以及百年的沉淀与积累，因此就目前情况来看，拍卖行，或者dealers，就是会把西方高价的艺术品，二流三流甚至不入流的推过来。
西班牙艺术家José María Cano在 1998 年以 387,500 美元价格购买了巴斯奎特1982年的《金牙之罪》，去年11月在佳士得当时估价4,000 万到8,000 万美元，然后最后以 3,700 万美元成交，这个才算捡漏。
（这次他们卖的那张毕加索 1937年作品《Dormeuse》，也是一个好例子，一张如此普通的画居然两千万起拍，流拍也算大快人心。）
不过这次8000万买一张Il Duce，也不能说人家接盘，价格毕竟还是reasonable的，我只是想说：可以，但没必要啊… 从六点分析为什么《光之帝国》会破马格利特记录
艺术品投资就是「反人性」
巴斯奎特，永远的神。
蓝筹艺术品的收藏方向
这个年代，平庸就是成功，简单就是胜利。
