这个短篇画的比较简单，可以从两方面简单聊一聊吧
故事
第一个是从故事内容上讲。我来问大家，下面这两个主题，你认为哪一个是本篇故事的「第一主题」？
- 创作者和观众的关系
- 两颗心的理解
- 外界期望和自我表达的选择
我简单看了一下大家的讨论，认为「创作者和观众的关系」的朋友好像多一点，那我就三点都讲一讲。
创作者和观众的关系
第一个主题，往小里讲可以聊「过度解读」，往中间聊可以聊「读者期望和作品内容的关系」，往大了聊可以聊「作者已死」，都是经典的辩题，顺便，这又是一个和创作者有关的故事。
关于「读者期望和作品内容的关系」的点，我放到最后去讲。关于「过度解读」、「作者已死」等话题，我想和大家讲的是，这部短篇太简单，以至于并不能真的在讨论这个内容。
在讨论创作者和观众的关系上面，包括所谓「过度解读」、「创作者意图不被观众领会」，《再见绘梨》各方面都出色太多，表达的也完整。
一段奇奇怪怪的视频在网络上爆红，迎来网友的疯狂解读和猜测，这个现象很普遍但是归根结底的是——这些内容多多少少会有比较「奇特」的点。要么是滑稽、搞笑，要么是魔幻、晦涩、难懂。举个不太恰当的例子，以「哲学」亚文化相关内容为例，他吸引很多观众的理由，其实只是因为大家在普通视频网站上看肌肉猛男“做意义不明的动作”、“发出奇奇怪怪的声音”而感到有趣、猎奇、新奇而已，是有这个前提和基础在的。因为能吸引人，所以有人气；因为有人气，所以能够进行外展的各种创作——过度解读只是其中一种。
藤本树的这部作品要是想真的讨论这方面的内容，那么他至少应当把第一个视频的内容画的完整、连贯一些，让大家看看什么样的内容是能够引起这样的现象的[1]，让大家感受出原视频-传播-解读过程中慢慢错位的过程。这部漫画中，给出的爆红理由「闹鬼视频」、「倒放有特殊含义」，这些内容都是没有在最开始就给读者画出来的，我也怀疑并不容易画好，看不到其爆红、被解读的理由，没有其基本的合理性，而是强行让大家的解读变得离谱，强行表现大家的「过度解读」过程。
藤本树并不是不知道这个点，拿《再见绘梨》的内容来讲，他画的第一段视频中的「爆破亡母」，其实就是很典型、很不错的内容。而在这部作品中，不知道是什么原因，可能是篇幅太短来不及画，可能是内容限制画不太好，总之实在是什么都没画。因此，实在是没什么可讨论的。
如果大家觉得这部分是本作品的第一主题，那么我不太理解藤本树创作这个小短篇的理由，完全没必要。
两颗心的理解
那么，讲到这里大家可能会感觉到....这才是这部作品的第一主题。
无论周围的故事多么花里胡哨，最终的落脚点都是要拉近两颗心的距离，这是藤本树作品中常见、共通的内容。大家看完讨论，再回去看这部作品的时候可以思考一个问题：
为什么女主角在男主角第一次告白的时候特别冷漠，还把男主角的“告白视频”转发出去了？
我们可以通过常理猜想一下，可能是因为突然、不知所措。女主角对告白不知所措，对“在公共视频网站上发视频告白”不知所措。说得直白一点，女主角既不能确定男主角的心意，也不知道男主想要干什么。到底你是来告白的，还是来搞笑的？女主角的第一反应，其实是把自己“摘了出去”，让自己不是事件的中心，以一个旁观者的身份去观察男主。
女主这个反应其实也体现了交流过程中相互理解的阻碍，女主和男主从初中时代就认识了，男主唱的歌的内容别人不知道，女主会不知道吗？但是因为人和人交流的障碍，加上在公共场合[2]交流的敏感性，就是容易出现这样的问题。
男主角在故事中段面临一个选择，那就是：迎合大众期望，还是继续表达真心。在这里有一个很鲜明的对比，如果迎合大众期望，那么他肯定会继续爆红。作品里面没有说，但是油管4亿播放啊我滴朋友们，那是多少钱呀（笑）；而相对的女主角那边的态度，却好像无情、冷漠有残忍，像个“事外人”。大家想一想，你是男主，会选哪一个？
故事后半，男主做出了自己的选择——继续向女主表达真心。他失去了之前获得的关注，但是让女主角以私密的方式对他的告白做出了回应。这个抉择本身，就说明了男主的决心和真心。
这部分大家需要赏析的部分是——在男主直接向女主角表达爱意的时候，作品里一次都没有画两人“对视”的内容。
比较特别的是第二处，男女主可能是有视线交流的，但是通过画格挡住了。
我们之前在欣赏《再见绘梨》的时候，知道藤本树作品中有一个概念，叫做不敢直视现实。“不敢直视现实”在藤本树作品中有很多的表现形式，《炎拳》、《电锯人》里是不断扮演各种角色，《再见绘梨》以及本作品，是字面意义上的“不敢看对方”。《再见绘梨》中的男主角，需要通过摄像机镜头才能观察现实；本作品的女主角，在面对他人真心的时候，会选择看手机而不是看对方。
这种设计很好理解，在本作中你可以理解为害羞，也可以理解为不想通过眼睛直白地表达自己的感情，也可以理解为不敢直面他人炽热的情感，都可以。我们需要注意到的是，在女主角把自己“摘出去”的时候，她不再看手机、躲避直视了，而是：
虽然没有在一格、一个空间内对视，却有通过分镜实现的对视。
这种设计，其实算是延续了《再见绘梨》中的“绘制语法”。在《再见绘梨》中，镜头拍摄的都是演技，而不是镜头拍的都是真心；在《随心一听》中，看手机的女主角是真心，而不看手机的女主角是演技。这种固定语法设计、绘制的作品，看着非常明确也非常舒服，还是那句话，藤本树在《电锯人》中后期成熟之后的内容，都很系统好懂。
我们可以从这里得到这部分最初问题的答案，女主角是一位敏感、深沉的人，她难以接受如此“出格”的行为，属于“难以接受公共场合告白”的一类人，所以男主角第一次的告白失败了。
从这部分我们也可以讲，交流要讲究方式方法，不是一脑子热忱就能解决事情的。
外界期望和自我表达
这个主题讲起来可能才有点意思。男主角在外界期待和自己的真心里选择了自己的真心，最终有了好的结果。那么，对于创作者来讲呢？
在这个时代，创作者的群体数量和范围都大大延展。创作者是“活成别人期待的样子”，还是“依照本心而活”，其实并不像大家想象的“自己的真心最重要”，而是并没有一个标准的答案。如果大家觉得不好理解的话，我举两个例子供大家思考：
怎么样，是不是有点意思？
对于藤本树来讲，他可能在一些时候面临这样的抉择，但是在他大部分故事创作中，基本上都是能好好地进行自我表达的——将来想必也是如此。藤本树算是能把观众期望元素，和自己的想法，结合的比较好的创作者了。
画
来来来，朋友们，你们就说，是不是藤本树的助手随便拉一个，都比他画得好？
总评
65点左右的藤本树作品，画的太简单了，扩张到50-100页我觉得会是不错的内容。