喜欢唱歌的朋友对“主歌”和“副歌”这俩词肯定不陌生。“主歌”就是一首歌当中前面比较平缓、叙事的部分，而“副歌”则往往是一首歌最朗朗上口的部分。
但是我相信，连同我在内的各位听众，一定有过这样的疑问：
最有记忆点的高潮部分为什么偏偏要叫“副歌”？
高潮不才应该是主要的段落吗？那为什么要把它放在“副”这个位置上？
今天我们就结合具体的歌曲来聊聊，什么是主歌和副歌，怎样可以把主歌和副歌写得更好。
主歌和副歌怎么来的？
首先，我们先要明确一个结论：主歌、副歌这种叫法，本身就是源自坊间的口口相传，而不是某个官方机构的权威定义。所以从这个角度来说，主歌和副歌就是「歌曲段落」的一个代号。
如今我们大部分的华语流行歌曲都是按照「主副歌结构」来创作的。
主歌对应的英文是Verse，副歌是Chorus，从英文的字面意思来看似乎也没有主副的关系。Chorus的中文翻译是“合唱”。合唱，本身就是由一个以上的多个人进行的唱歌活动，简称多人运动（不是）。而多人运动，这是一个复数概念。再加上早期的音乐，高潮部分有很多重复的乐句。所以，我个人的猜测是，最初人们对于歌曲的高潮部分其实是叫“复歌”，是复数、重复的这个“复”，而不是主副的这个“副”。后来慢慢随着人们的口口相传，“复歌”可能慢慢被叫成了“副歌”，而没有人去深究这个叫法的正确用字。与此同时，随着音乐的进一步发展，一首歌曲前面铺垫、平缓的叙事部分，也需要一个名词来定义，并且和高潮部分相对比，那就取和“副”相对的“主”来定义。于是，“主歌”、“副歌”的叫法，就这么出现了。“你的副歌，要写得和主歌像是两段作品，要层次清晰，有所变化；但又要有所关联，不能脱节，听上去依然是一首连贯的曲子。”当时我还不能太理解这句话，后来歌写得多了，我明白了这句话的意思。具体点说，就是：1、主歌和副歌要形成清晰的层次，音程的变化、情绪的递进要合理，既不能一平到底，又不能突然跳动过大、强行拔高；2、主歌和副歌之间，应该有相似的部分，比如同一套和声走向、同一组构成旋律的动机、同样的节奏型等等。
1、主歌和副歌要形成清晰的层次，不能太平，也不能变得太突兀。这首歌的主、副歌其实基本就是一致的旋律，只不过副歌比主歌高了一个整八度。这个时候，如果不对这两个段落之间的衔接部分进行一个推动的设计，这种段落间的音程变化就会听上去特别突兀。这首歌的作曲者，在这里就用了一个很聪明的方法，前面的主歌部分，音程变化大多是二、三度；在过渡段部分，在整体保持二、三度音程变化的情况下，将整个音区整体升高（蓝色），合理地推动到下一个八度。这首歌也是主、副歌的旋律有着极高的相似度，但是副歌比主歌要高一个八度（红色）。作者同样也是运用相同的思路，在主歌最后一句，升高音区（蓝色），朝副歌高八度的音区靠近，让主歌部分和副歌的闲街听起来显得自然。上面是副歌和主歌音区变化比较大的案例。那么在小幅度的音区变化中，可不可能写出主、副歌层次鲜明的作品呢？答案是可以的，周杰伦的很多作品，特别是一些早期作品，就具备这样的特质。这首歌整体的音程跨度都在二度、三度这样的范围内，不算跨度很大，听上去比较舒缓。但是这首歌的副歌部分，又明显比主歌更突出，一方面当然是副歌用以谱写旋律的动机和主歌有所区分，另一方面则是副歌的音区比之主歌有一个明显的扩展延申。主歌部分大部分乐句的音区集中在5到3这个范围（红色），最后一句开始有了向更高的音区延伸的趋势（蓝色）；到了过渡段，承接住主歌的延伸趋势，将音区拓展到1到6这部分（黄色）。然后在副歌部分，继续用这一部分的音区，再结合先前低音区的5、6，依然以二、三度的思路构成乐句，但是音程变化的空间比主歌要宽，可使用的音区有了一个八度，而且主要以更高一些的3、4、5为主体（绿色），听起来也比以1、6为主体的主歌更高一些。这应该是比较常见的一种创作主、副歌的手法，使用同一套和弦走向的主、副歌有很多，比如朴树的《平凡之路》，全程6415和弦循环：复杂一点的和弦走向，有周杰伦的《免费教学录影带》，主、副歌145走向：这种手法一般适用于A-B型，即主歌-副歌的结构，如果主歌和副歌外还有其他的段落，如预副歌、最后一遍高潮前的过渡段，则一般不会使用同一套和弦走向（但也不是绝对的）。在很多的流行歌曲中，副歌的旋律和主歌是有一定重合度的，这种情况多用于开头（如刚才1中所写的同一组旋律升高一个八度），衔接以及结尾。这句旋律出现在主歌进入副歌前的最后一句结尾，还有两遍副歌的衔接处，以及和副歌最后一句结尾的衔接处。再有像《花香》这首歌，画红线的旋律在主、副歌的最后一句皆有出现，分别和下面的段落衔接：再比如像小柯老师创作的《想把我唱歌你听》，主、副歌开头的旋律是相同的，之后连接上不同的旋律走向，也形成了良好的层次感：这一点，玩得比较出色的是小柯老师。小柯老师在创作歌曲的时候，经常是一个节奏型走到底，但是旋律又写得很连贯，这样写出来的歌曲不仅好听，而且变化较少的律动，也大大降低了学唱的难度。所以小柯老师的很多歌曲非常朗朗上口。比如《我们好像在哪见过》这首歌，主、副歌几乎是在不断地重复同一个节奏型：还有《日子》这首歌，也是一首非常经典的作品。这首歌的节奏律动更加简单，除了第二遍主歌进副歌前的乐句以及副歌的最后一句，全程都在重复同一个节奏型。即使如此，小柯老师依然在旋律上进行了雕琢，避免了律动重复带来的平淡。主歌是一首歌前面铺垫的部分，其中的一些成分，如旋律、节奏、和弦，在高潮中也有所运用，因此，这些成分也是整首歌的主干部分。就好比我们讲一个故事，“主歌”就是在交代人物和故事的背景，渲染氛围和铺垫情感。而高潮段落沿用了这些主歌中出现的成分，来承接主歌，作为附属，我们可以称其为“副歌”。也就是到了整个故事中最直击内心、抒发情绪的部分。写歌就像讲故事，但如何把故事讲好讲精彩并不是一件容易的事，而这也正是我们创作音乐时候最大的乐趣。相信很多学习键盘的朋友都知道即便是同一个和弦也会有很多排列的可能性。同样的一个和弦还可能会被处理成如add9、sus2、maj7、maj9、sus4等等一系列色彩和弦,有的同学就立马原地爆炸了！通过手型思维去高效记忆常用的和弦排列，我们只需记忆一个较为固定的把位，顺藤摸瓜根据这个把位快速找到同一家族的色彩和弦，就像合成大西瓜游戏那么上头！
添加下方微信即可获取「钢琴手型图大全」pdf版
