Milan Design Week is BACK! 受疫情影响沉寂两年后，米兰设计周及其最受关注的米兰国际家具展终于回归，并开心庆祝走过了第60个年头。刚刚过去的周末，Voicer在线云游了一番大大小小的展馆，并从中挑选出15个不容错过的好设计。对于一场如此盛大的全球设计届狂欢来说，15个选项显然不足以概括全貌，却可以带我们一窥设计的未来会去往何方。我们看到大势所趋的可持续设计不再严肃沉闷，诞生了更多美学元素和可爱脑洞——你听说过机器人便便💩吗？人类对家居环境前所未有的重视，也让设计师思考家的“心理宜居性”，他们把荒野搬进家里，创造出巨型猫猫🐱。更多新奇创意正在米兰发生，乍看先锋的设计，也许未来某天真的会来到我们家中。
巨型猫猫rua起来才过瘾
by Atelier Biagetti
躺在猫猫身上撸猫，大概是铲屎官们梦寐以求的极致体验吧！米兰设计工作室Atelier Biagetti如今让你梦想成真。
工作室把几只巨型猫猫请到米兰设计周现场，让它们为观众进行一场“Pet Therapy”（宠物疗法）。
项目的设计灵感来自主理人Alberto Biagetti和Laura Baldassari的女儿Altea。
她向爸爸妈妈抱怨：“为什么我们要一直设计桌子、椅子、灯？我认为没有必要，已经有很多了，还不如设计巨型猫猫，它们更实用，每个人都可以拥抱它们。”
巨型猫猫的原型则是与他们一起生活的Birba，它也有Instagram账号（@birbabiagetti_real）。
现场除了猫猫雕塑，还有不少烘托游乐氛围的装置，比如发光的棕榈树、跳房子粉笔格和巨大的彩色皮球。再一本正经的成年人到了这里都立刻卸下心防，玩就对了！
吸一口自然能量
能量是如何流动的？来这座历史悠久的植物园里一探究竟！设计工作室Carlo Ratti Associati和建筑师Italo Rota把米兰的一座植物园改建成能源公园，让你更直观感受太阳能、风能、动能等能量的流动。
在公园内漫步探索，好像误入一处植物迷宫。500米长的铜管在园内蜿蜒曲折，好像遍布全身的血管一样为机体输送着能量。经过铜管组成的门廊时，能欣赏到意大利作曲家Antonio Vivaldi著名的《四季》交响曲；而在流光溢彩的隧道，天幕传感器识别到行人，会自动释放凉爽雾气来降温。
园中的装置白天收集和储存能量，再转化成灌溉植物的水汽，以及夜间照明的光源。这些装置的灵感来自植物自身的有机功能，因为能量的流动本来就时时刻刻在自然界发生。森林中的每一棵树都会从不同渠道吸收能量，再输送到需要的地方——比如一根树枝，或一片叶子。
欢迎来到《Call Me by Your Name》导演的家
by Studio Luca Guadagnino
“我内心深处的愿望是成为一名室内设计师”，电影《Call Me by Your Name》的导演Luca Guadagnino如是说。2017年，他就成立了自己的室内设计工作室，这是他第一次以室内设计师的身份亮相米兰设计周，并带来一场展览“By The Fire”。
展览现场布置成两个客厅，展示了Luca工作室设计的咖啡桌和波浪状壁炉（据说壁炉原材料是一种只能在意大利山洞里找到的石材），整个墙面也都被设计成波纹几何状。彩色天鹅绒地毯、玻璃壁灯，以及Luca私人收藏的1957年Digamma by Gavina扶手椅，共同组成优雅摩登的客厅，向本次展览的灵感来源、意大利建筑师Carlo Scarpa致敬。
● Studio Luca Guadagnino为FontanaArte设计的灯具
对室内设计热情满满的Luca当然也对自己的家倾注了巨大心力。他的家位于米兰郊外一座始建于17世纪的古堡，在买下之前空置了40年。但Luca并不打算大加翻新，他保留了建筑原本的时间和使用痕迹，辅以各色奇特绿植，每个房间都宛如电影里的惊鸿一瞥，浪漫又神秘。
「家」还有多少种可能？
来到“IKEA Festival”（宜家节）就有一种回家的熟悉和亲切感。四处探索一下宜家又推出了哪些新品，并期待未来某天它们真的会来到我们自己家中。今年宜家节除了展出家居新品，还带来一款为音乐人Swedish House Mafia重新设计的FRAKTA包，充满暗黑气息。
● IKEA x Swedish House Mafia
当然，逛宜家节≠逛宜家。现场除了展示商品和样板间，还有不少五彩缤纷的小店和pop-up，逛吃逛吃完全不是问题。音乐家和表演者拥有特定的表演区域，现场还有一个年轻难民讲述家的故事的装置。
无论宜家走得多远，最终都还会回到“家”的大主题。随着我们对家的定义不断拓宽，宜家也展示了家的各种可能：复古意式的家、纸板箱搭起的家、甚至巨大迪斯科球也可以成为一个好好入眠的小家。
孟菲斯夜间T台秀
by Triennale Milano & Memphis Milano
以深蓝色气氛灯光烘托，美国DJ Seth Troxler创作的靡靡之音为BGM，一场光怪陆离的孟菲斯T台秀正要好戏开场。
在展览“Memphis Again”上，1981-1986年间的200多件孟菲斯经典作品依据时间顺序悉数亮相“T台”。
色彩在爆炸，几何图形在舞蹈。惊奇、狂欢、喧腾，用再热烈的词汇来形容这场展览都不为过。
展览由策展人Christoph Radl统筹，Triennale Milano（米兰三年展博物馆）和Memphis Milano联合推出。在这场华丽大秀上，无论大件家具还是小件家居用品，无论知名还是小众的孟菲斯作品都能获得平等亮相的机会。它们不讲求规则，要多大胆有多大胆。世界可能在变糟，好在我们还有色彩，还有孟菲斯。
被Daniel Arsham选中的椅子们
椅子可能是这几年最受欢迎的家具单品，也是不少人家具收藏的起点。那么，如果让眼光不错的Daniel Arsham来开一家“椅子买手店”，他会选入什么产品？在“Art & Residence”群展上，Daniel Arsham给出了一份清单。“我一直对椅子很着迷，它是与我们身体相连的设计之一。”在Arsham看来，一把椅子也许包含许多想法，但最终目的却非常纯粹：让人坐下。挑选展品时，他的标准是功能性和艺术性兼备。
在这份清单上，除了他和USM合作设计的产品，还包括Hidden NY、PHILLLLLTHY、Eny Lee Parker、Grace Wales Bonner x Mabeo、Rhee Studio、Snarkitecture x Gufram, Playlab、EYEFUNNY和doublet的作品。
● Eny Lee Parker作品（左），Hidden NY作品（右）
把荒野搬进家里
by Kvadrat, Front & Moroso
足不出户也能漫游森林——Kvadrat在米兰设计周上提出的畅想，满足了疫情时代大家的迫切需求：好想逃离城市，躲进荒野！
丹麦纺织设计公司Kvadrat多年来一直为各种产品打造“外衣”，这次带来一款瑞典设计室Front为Kvadrat设计的“荒野”针织面料：Arda。从质感、色彩、纹理上，Arda都全面模仿野外环境，第一眼足以以假乱真。为了展现Arda的神奇之处，Kvadrat和家具品牌Moroso共同策划了“Forest Wandering”展览。用Arda包裹起家具们，模拟一座室内“森林”。
除此之外，Kvadrat还在另外两处展厅分别展示窗帘和地毯的新系列“Quotes”，以及用Kvadrat Really实心织物纤维板打造的空间。其中，Quotes系列包含了Kvadrat与艺术家Alain Biltereys的特别合作。质地飘逸的窗帘，好像真的能够捕捉风的存在！Kvadrat的设计哲学就是这样：即便无法身处自然，也不妨碍我们心向往之。
机器人便便长什么样？
by DesignWanted、_sucks & Caracol
机器人也会💩吗？设计媒体DesignWanted给出的答案是“当然会！”你永远无法想象，在3D打印过程中到底产生了多少垃圾。以此为出发点，DesignWanted联合以“诚实和讽刺”为核心的生活方式品牌_sucks，以及3D打印公司Caracol，在本次Isola设计区域的Stecca3空间展出“机器人便便展”，听上去很挑衅，仔细想想又很有社会责任感。展览现场，机器人💩成了正儿八经的艺术品，观看者可以近距离欣赏3D废料的细节。
机器人便便展是Isola Design Festival的一部分。Isola是意大利第一个同时在米兰设计周和荷兰设计周期间举办数百场大型展览、论坛和活动的线下设计师平台，今年是他们第六次参加米兰设计周，并带来了有史以来最多的设计师作品和项目。今年的主题是“Together As One”，在核心区域举办的活动主题都围绕“No Space for Waste”展开，其中包括不少用工业废物制造的设计产品和家具。● 用回收的HDPE制作家具的品牌MINIMONO
● 新加坡设计师Zavier Wong的作品“The Common Table”
用大理石餐具好好吃饭
虽然说用大理石做餐具听上去没那么特别，但是看到意大利时装品牌Sunnei和Bloc Studios合作的成品还是让人着实惊叹了一下。Bloc Studios是一个意大利家居品牌，专注于把大理石废料转变成实用的家居用品。这次联名系列中，就包括质感各异的盘子和杯子。showroom天花板好像被天外来客砸开大洞，餐桌旁的客人也仿佛隐形了。他们唯一的存在证明，就是凳子上的屁股印子，以及桌子上标记iPhone位置的金色镶嵌。
Sunnei一直在室内设计领域蠢蠢欲动。早在两年前，Bloc Studios的家具作品就已经出现在Sunnei重新设计的米兰总部Palazzina Sunnei。这里原本是一个录音室，现在被改建成多功能办公区，包括会议室、摄影室、档案室、庭院等等。除了Bloc Studios，你还能发现来自Sunnei的艺术家好友们的作品，比如NM3设计的激光切割不锈钢板桌，可以把庭院树影完全收纳其中。
奇妙动物的兰花派对
一群线条动物雕塑惊现新文艺复兴宫殿Palazzo Francesco Turati，并在兰花的簇拥下办起派对——这是荷兰设计师Luca Boscardin搭建的梦幻装置：Animal Factory。
你立马可以辨认出这些线条动物雕塑的原型：这是鳄鱼，那是长颈鹿呀！
Animal Factory是“MASTERLY–The Dutch in Milano”群展的一部分。这个荷兰设计师社群聚集起了一众荷兰新锐设计力量，已经是第六次参加米兰设计周了，可以说是设计界的“荷兰人在米兰”。
● 打字机包、玻璃天文望远镜、三位一体凳子、流体玻璃……一些现场其他的古古怪怪可可爱爱
空气也能做材料？
作为米兰设计周的独立设计平台，Alcova集合展览可以说是先锋设计爱好者的必打卡地。今年Alcova也带来了不少有意思的展览，其中最吸引我们眼球的是一群大学生的作品。
他们来自德国穆特修斯艺术与设计学院的工业设计专业，而他们的创作材料居然是——空气！以“Air Supply”为主题，MUID展出了10件充气产品，包括透明手提箱和充气座椅。
灯具也是不少学生选择的方向。充满空气的气泡包裹着LED灯管，产生一种犹如漂浮的奇妙视觉。
学生们希望探索空气作为一种创作材料的可能，没错，空气的可能性比我们想象中大多了，不信来看看学生们做的这段视频“Growing Tubes”。
碳酸味儿彩色毛毛虫
by Paola Lenti x Estudio Campana
前面我们介绍了可以整个儿趴在上面的猫猫，意大利品牌Paola Lenti则把柔软的彩色“毛毛虫”带到了现场。这些颜色看上去很像碳酸汽水的“毛毛虫”，都是用废旧地毯和纺织品制成的。Paola Lenti将它们寄到巴西，交给以可持续设计闻名的工作室Estudio Campana，最后收获了这些软乎乎的沙发和靠垫。
● 一些提供设计灵感的废料，以及制作过程剩下的线料
● Paola Lenti创始人和Estudio Campana的设计师
两家公司给这个系列取了一个诗意的名字：“变形记”，暗示这些废料迎来了它们全新的生命。值得一提的是，除了用废料制作产品，Paola Lenti还请到位于意大利科莫的工作室Coulture Migrante来进行部分生产。这个工作室专注于为面临边缘化风险的人群提供工作机会。在Paola Lenti看来，美丽不能也不应该与社会责任感分开。
仙人掌大集合
● ANOTHER GREEN & ANOTHER WHITE
意大利家居设计品牌Gufram的CACTUS仙人掌系列50岁了！为了给品牌最具代表性的设计庆祝，Gufram专门为它举办了“CACTUSRAMA”主题展览。在备受瞩目的50年里，CACTUS仙人掌衣架诞生过诸多版本。它就像🌵本身一样充满野生原力，把我们对于家居装饰的固有观念彻底打破。
展览现场的大型旋转木马被划分成八个区域，根据不同仙人掌的个性，呈现了从炙热沙漠到火辣舞池的不同场景。
本次参加“生日会”的12个版本仙人掌之中，有不少是Gufram与艺术家或艺术机构的合作款。
与Ordovas Gallery的合作款RADIANT CACTUS，即便在黑暗中也闪烁荧光。而与Paul Smith合作的PSYCHEDELIC CACTUS，则完美继承了Paul Smith多彩的风格。
Gufram还联手安迪·沃霍尔基金会，推出了新的合作款ANDY'S CACTUS。粉、黄、蓝的仙人掌，取色自安迪·沃霍尔的经典色彩，让历经半个世纪的🌵也波普了起来！
把地毯变成巨大画布
● 荷兰设计师Sabine Marcelis设计的Strok系列
谁说地毯就要方方正正、四平八整？地毯品牌cc-tapis这次带到米兰的全新作品，完全把地毯当成空白的画布，和几位艺术家们玩出了许多有趣的合作系列：透视迷宫、轮胎印、水墨画、日升月落……Odd Matter工作室与cc-tapis合作推出的轮胎印地毯，灵感来自设计师去海边度假时，看到车胎在沙滩上留下的痕迹。
由纺织品设计师Mae Engelgeer设计的Ceremony系列，灵感来自一天中的不同时刻。名为“Focus”的圆形地毯根据色彩变化，时而化身黄昏的太阳，时而变成皎洁的夜月。
设计师Bethan Laura Wood在隔离期间画的多肉墨水画，也成了合作系列“Euphorbia”的特别图案。经工匠之手，黑色与自然色的喜马拉雅羊毛一笔一画地还原了手绘的细腻笔触。
地球会变成什么样？
一场旷日持久的疫情让我们意识到了生命的脆弱和短暂。无论在哪里，全人类的命运紧密相连。在法国设计师Mathieu Lehanneu的展览“Inventory Of Life”上，他对地球未来提出了思考。
现场虽然只有四件作品，但是每一件的设计都基于联合国、世卫组织提供的科学数据和统计资料，以及为该项目专门制作的卫星照片。枯燥的数据变成了形象的作品，帮助我们对生存的世界更多了几分了解。
“State of the World”由造型不一的金字塔雕塑构成，这些金字塔的比例造型来自140多个国家的人口变化数据。纵览其间，你能够一眼就了解到人类的过去与未来。
● 人口金字塔雕塑“State of the World”
“50 seas”由50件珐琅彩陶瓷作品组成。深浅不一的蓝色和绿色展现了如今地球各处的海域色彩，从几内亚湾到哈德逊湾，从南极洲的威德尔海再到孟加拉湾。通过细微色调差别，你能够更直观地感受到海洋污染这个略显宏大的话题。另一件作品“How Deep is Time”同样关注海洋，对未来的海平面变化进行了预测。
● “50 seas”（左）&“Life/Leave”（右）
而在布满整面墙的作品“Life/Leave”中，Lehanneur收集了不同国家的自杀率数据，并以简单清晰的方式进行视觉呈现。
地球会变得更好吗？Lehanneur不知道，我们也不知道。不过我们猜，Lehanneur之所以呈现“Life/Leave”这件作品，就是想告诉我们，关注世界固然重要，但在那之前，先照顾好我们自己的心灵。
有设计展看的日子真好啊！
逛完一圈米兰设计周，
眼睛和大脑同时做了深层SPA，
久违的放松感～
好设计无论在什么时候
都能给我们继续好好生活的力量。
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