TVB古装小生:明明不帅,为什么惹人爱?

2021-10-06 星期三


最近有网友的段子把我笑到了,“翩翩公子苏沉鱼,平平无奇古天乐”……


苏沉鱼是一部古偶剧的四大男主之一,其他三位也“各有千秋”


这已经是近期第N个被网友嘲是“古偶丑男”的角色了,甚至有一个热搜说有剧方怕被网友骂,赶在开拍前临时换下了已定好的男主。


但是,这批“新生代”之所以令观众感到反感,真的只是颜值问题吗?


有一说一,TVB许多古装小生,也并不太能跻身于帅哥行列,但貌不惊人的他们却还是能迷倒万千少女和师奶。

 


TVB原来真有这么多“平平无奇”的古装小生


因为最近“古偶丑男”扎堆出现的缘故,古天乐在TVB里的高颜值古装神图一次又一次地被网友拿出来“洗眼睛”,看完平平无奇古天乐,大家都表示极度舒适。
 
这个是《圆月弯刀》里的古天乐,也很帅
 
但是,白古也是TVB古装剧男主的颜值巅峰了,TVB大部分古装剧,用的都不是帅男主,甚至还有很多古装小生是真·平平无奇。

关咏荷1996年主演的电视剧《河东狮吼》,男主角陈季常由廖伟雄饰演。

虽样貌平平,廖伟雄偏偏能演出陈季常作为京城纨绔子弟的风流和不羁,以及婚后时常被“河东狮吼”的小男人姿态。
 

陈小春貌不惊人,年纪轻轻时就已经被说像小老头,韦小宝在原著里是个少年的设定,而陈小春当时已经三十多岁,要演韦小宝这个“小顽童”,一开始他也是没信心的。

但熟读了原著之后,陈小春对韦小宝这个角色有了自己的理解,最后演出来的大龄韦小宝不失市井气息,机灵时很机灵,任性耍宝时的表现也不油腻。
 


而他和七个老婆之间不同的相处,更是完美诠释了何为“在女人堆里吃得香”,观众自然觉得陈小春就是韦小宝“本宝”,即便有梁朝伟版“珠玉在前”,春哥版韦小宝也不输。

而长达52集却仍在当年收获超高收视的《金装四大才子》,几乎集齐了当时的当红小生花旦。“四大才子”的饰演者都算不上是“白面书生”类的古装美男,但都有自己的特色。
 
张家辉饰演的唐伯虎风流和爱玩,他几乎样样精通,却又不愿被束缚。
 

欧阳震华版的祝枝山,剧里号称“洞里赤炼蛇”,热衷探寻生钱之道和贪小便宜。

他讲义气但也是利己主义,欧阳震华把这种矛盾的性格拿捏得很准,他自带的“喜剧光环”更是叠buff的存在。
 

林家栋饰演的文征明,憨厚忠实,一本正经,满口仁义道德,之乎者也,和陈松伶饰演的古灵精怪的娉婷公主搭档,CP感强到让人上头。


身材尚且还杠杠的魏骏杰,靠着眼神就能展现出剧里周文宾的野心勃勃和有仇必报。
 

这样的四大才子,观众是买账的。

另一部经典古装,《状王宋世杰》的男主角张达明,在当年也是凭借着自己独特的喜剧风格,在娱乐圈占有一席之地。

他所饰演的宋世杰,作为古代的“律师”,在公堂上妙语连珠,时常爆出“金句”,每每都能成功翻案。
 

而公堂之外,他也有小市民的一面,怕老婆,最开始也会为了名利埋没良知,替有罪者洗脱罪名,两方面结合,这个角色也就变得立体起来。
 
同样能靠演技“整容”的,还有陈豪。

他演的曹丕,古装造型完全说不上好看,相比起来和古装适配度100%的马浚伟,简直是剧里的白月光。

但是陈豪还是凭演技、气场和一种微妙的,“丑帅丑帅”的氛围感成功“入屋”,拿下当年视帝。


到《金枝欲孽》里,陈豪的古装造型相比时装造型也不够“型格”,另外三位男主角,都算不上帅哥那一挂,但偏偏惹得后宫诸位嫔妃佳丽费尽心思,却爱而不得。

《金枝欲孽》直男图鉴:摇摆不定和偏执狂的爱情注定痛苦


而和三位丑帅丑帅的男主搭戏的,都是个顶个的大美女,却不会有人说他们配不上。


 



他们的苏感从何而来?



问题来了,为什么丑帅丑帅的TVB小生也自带苏感?

一是因为“角色滤镜”,TVB很多剧情,都会营造一种让角色变合理、接地气的“氛围感”。

TVB的收视福将,欧阳胖胖就是这样的存在。

无需精致的相貌加持,正经起来,他在现代可以是《法证先锋》里“明察秋毫”的Tim Sir,而在古代,他也可以是《洗冤录》中心思甚密、乐观重义的宋慈。
 
宋慈提出拿猪来分析尸体的变化
 
举手投足间,各种重视细节的眼神和动作安排,都让观众愿意相信欧阳震华此时就是一个“专业人士”。

既然是“专业人士”,那就没必要有那么高的外貌要求,这套日常生活中的“人之常情”在剧里同样适用。
 
演喜剧时,欧阳震华更是信手拈来,媒体称欧阳震华“站在那儿就让人想笑”。
 
《金玉满堂》里,他是可爱的胖厨子戴东官,还有一条“皇帝舌”,擅长品尝美食滋味。

在品尝无数道麻婆豆腐时,每尝一口,戴东官不一样的表情都能让观众get到他的意思,比如这个一定是没味道的,这个一定超级辣……感染力十足。
 
 
所谓的角色“苏”感,就在于角色所带来的滤镜。

但支撑“角色滤镜”的,还有演员精湛的演技,和他们对演艺事业最质朴的信仰,这才是TVB小生“苏感”的重要来源。

像《金枝欲孽》中的太医孙白飏,深谙后宫之道,却在大多数时候选择明哲保身,不巴结得宠得势者,也不轻视落难无助者。

他为人处世淡泊,而林保怡在出演时那平静的脸色,就和这份淡泊的气质很适配。
 

真正能让他掀起波澜,是在不知不觉间爱上了玉莹之后。贤惠懂事的妻子、聪慧漂亮的红颜知己,孙白飏都不稀罕,偏偏就是喜欢皇帝的女人,情不知所起,却一往情深。
 

情节设置也是环环相扣,孙白飏有“恋母情结”,剧里也时常会讲述他对母亲的思念,所以玉莹首先打动他的,就是其对母亲的孝心。

最终和玉莹一同葬身火海也是很让人心碎 
 
要知道这部剧可是“零剧本”开拍的,边拍边写是常态,这种状况下要想剧情没有bug,会难上加难,但这些演员们做到了“吃透剧本”,演出来的角色自然不违和。
 
类似的还有同剧的陈豪,他演出身市井的孔武,是个“钢铁直男”。
 
他心仪宫女安茜,剧里很长一段时间里,他的眼里都只有安茜,光是看着陈豪的眼神,观众就可以相信他那份真挚的情感。

所以你看他得到安茜的回应后笑得像个200斤的孩子,自然很容易跟着开心,会觉得俩人的情愫很甜,颜值什么的在这里也并不重要了。


当观众真的进入沉浸式看剧状态,把自己代入到后宫面临各种险境的嫔妃们时,就会很自然地为孙白飏和孔武这样的角色沦陷。
 
戏外,各位主演也很敬业,作为一部差点“流产”,拉不到广告赞助的作品,监制戚其义还是下了血本,带着一众演员远赴横店、故宫实地取景。
 
拍摄时正值冬天,演员们常常得在身上贴着超过十个暖宝宝,穿的衣服也是里三层外三层。
 

大冬天说话会看到呵出来的气息,但剧里有在夏天的情节,为了力求更好的拍摄效果,演员在说台词之前需要灌冰水,嘴里和室外温度一样就不会有“呵气”。
 

全方位的重视细节,才会令人物变得饱满又立体。

当然,也不是说TVB就没有翻车过,九年后再拍的《金枝欲孽2》,同样有陈豪、邓萃雯,还请来蔡少芬撑场,但剧集就被师奶观众投诉“看不懂”。

还有关礼杰饰演昆剧名伶,造型真不叫好看,演这个角色也显吃力。


偏偏剧里还把一个委身给皇上当男宠的“爆点”安排在关礼杰身上,给他的形容是“众女子无人能及、无人能比”,看得网友直吐槽,“年老色衰”的关礼杰,怎么看也不像是德蒙圣恩的主儿吧,如妃怎么可能抢不过一个男人!

来源:南方都市报


而“如妃“的饰演者邓萃雯后来也公开表示后悔接了这部剧,她觉得对白难懂,剧情和人物性格也不相符,要她演小白兔似的如妃也很无趣。

来源:搜狐

这倒是监制过于追求“实验性”的结果,但从另一个角度也可以看出,这些演员,是对角色有自己的理解的,他们也会珍惜羽毛,知道角色如果剧情和人物不相符,观众肯定不买账。

只是如今很多剧方和演员都不懂这个道理,不是美男非要给个美绝人间的设定,演技又没到四海八荒第一强,被嘲也正常。



比起古装剧不再出美男,我更担心古装剧不再出经典



曾几何时,“美男人设”只是古装剧里的一个补集。


大部分戏说/非正史的古装剧里,并非个个都是“四海八荒第一美男”。


像TVB版《天龙八部》,黄日华本身浓眉大眼,五官端正,但为诠释出乔峰的个人特质,也要加上胡子,强调粗旷感,避免给人“白面书生”的感觉。



段誉就不用说了,慕容复选得也很对味,能让神仙姐姐也喜欢的,主属性是“丰神俊朗”的“俊美”。既要好看,还要有才千人也的逸。


这种对“颜值”恰好好处的追求,才使得慕容复这个角色,令人嗟叹之余,还有“可怜之人必有可恨之处”的后劲儿。



但是,当下古装剧却陷入了一种“鬼打墙”的境地,似乎角色怎么选都不对味。第一成因是——


明明不需要苛求颜值的角色,却非要安排一个颜值担当的设定。这个问题的关键所在,第一层是因为编剧偷懒,压根不写更丰富的人设,其次才是演员颜值不行。


好比《逢君正当时》(就是那个《古剑奇谭》小屠苏演的)的男主,设定是:惊城级美貌,类似的设定简直是一碗饭里的1000颗大米,看谁都似曾相识。


这是《君九龄》男主的外貌:



这是《春来枕星河》男主的设定。兜兜转转不是英俊潇洒就是潇洒英俊,不是腹黑就是忠犬,好像全天下值得被爱的男人只有这几种。


这也引发了“丑男霸屏”的第二波后遗症:管他演员长成什么样,剧本都不跟着做一丝一毫的改动。


但在初代古偶里,无数次的成功经验告诉我们,大可不必如此。


《春光灿烂猪八戒》的男主,不仅不是剧中第一绝色,甚至连人都不是。这也没妨碍人家在剧里暂时地当一下女装大佬,甚至让人有些怀念还有头发的徐峥。



给人留下无数童年阴影的《少年包青天》里,一定有周杰突然被怼脸拉近的镜头。这种非常诡异的拍摄手法,看得人san值狂降。


《少包》的设定有点恶趣味,除了公孙策之外,谁帅谁不是个东西,谁帅谁惨到观众想换台,谁帅谁是犯罪嫌疑人


TVB也有古偶的,《大唐双龙传》林峰和吴卓羲颜值过关,但古装造型真算不上优秀,人家反正也没一直强调自己多仙,角色贴合就行了。



——说到底,颜值只是吸引观众的一部分因素,如果全天下女生都非帅哥不看,那生活里的丑男岂不是都要打光棍?


而糟糕的是,带着糊弄心态,有些原本讲究人物气质的武侠剧男角色,也开始求“美”,强行安排小鲜肉主演,具体哪些我就不一一点名了。


自“古偶丑男”梗出圈后,目测也有一些剧集真的会为了收视率把已定男主换下,或许因此会有些实力派真的被埋没掉,但我更担心的是——


以后古装剧“江湖”一片鱼龙混杂,从一个极端跑到另一个极端,要么天下无美男,要么全是单一纸片男,导致的结局是,再难有经典剧集诞生。





E姐结语 



我衷心期待有“第一绝色”的真绝色。


可既然有心找个“第一美女(or 美男子)”,那就真的按第一的标准去找,好不好?


想当年聂风他妈颜盈的人设是武林第一美女,确实找了艳压全场的明艳系大美女田丽,在蒋勤勤、陶红、江祖平各款美女面前都不输分毫。



让段誉魂牵梦萦的神仙姐姐,不仅要有颜值,气质也要对味。



个人也真的不喜欢把“丑男刷屏”这口大锅都给演员(尽管有些演员心里的确没点ac数)。选角导演的渎职,化妆师不肯下功夫研究,立项时不认真研究怎么样才能塑造出好人物,编剧过于老油子混工资……都是原因。


成功的剧,离不开合适的选角。


我并不喜欢任何一个不合符剧中人设的古装丑男,但是把N个人的糊弄化为一个人的错,多少对丑男们不公平。


希望美男去演美男,猛男去演猛男,型男去演型男。找不到美男演员也没关系,至少不要装瞎硬夸美男,不要搞得因为一堆人的低标准,要求观众审美包容,看得人膈应。






原文地址:点击