2021年，我们还需要格莱美奖吗？

作者 | 迟雨落          编辑 | 范志辉

这或许是自1958年格莱美奖诞生之日起最特别的一届。受疫情影响，原定于1月31日举办的颁奖典礼被推迟到3月14日，距去年11月底提名名单公布已经过去了近4个月的时间。

这场姗姗来迟的庆典也不再由歌手Alicia Keys主持（此前她已连续主持两届），而是换成了著名脱口秀主持人Trevor Noah。后者来自南非，他因深夜新闻节目《每日秀》走红，关注种族歧视、性别平等、政治讽刺等话题。

今年，Trevor Noah在典礼开头有一段长达六分钟的独白，强调着这届疫情中的大型盛会有多么特别：“今晚把我们大家团结在一起，只有音乐才能做到。我的意思是——音乐和疫苗。”

至今，美国新冠肺炎累计确诊病例超2900万例，累计死亡病例超53万例，疫情严峻。为了遵守社交隔离准则，格莱美现场也被搬到了户外。多数环节以线上形式呈现，现场只接待获奖者与表演者，大家带上定制的口罩出席；仅少数媒体到场，更没有观众。事实上，典礼举办地洛杉矶斯台普斯中心正位于美国疫情最严重的加利福尼亚州，这里曾是美国最火爆的旅游地点之一，每年都有数不胜数的演唱会和颁奖仪式，如今只剩下极少数活动还在继续。

作为全世界最重要的流行音乐奖项，格莱美迎来了第六十三届庆典。尽管它看起来仍然光鲜亮丽，却不免在动荡中面临种种冲击与挑战。

 

收视率暴跌，但亮点与争议并存

最近几年，“唱衰”格莱美奖似乎已成为常态。当颁奖典礼收视率变成了成绩晴雨表，好的坏的一览无余，而今年尤为惨淡。

Nielsen数据显示，今年格莱美颁奖典礼观众人数仅为去年的一半：2021年，仅880万人次收看了CBS的转播，而在2020年这一数字达到1869万。今年的收视率更是暴跌至历史最低水平，在18-49岁核心观众当中，收视率由去年的5.4%下降至今年的2.1%，直接腰斩。尽管叠加上不同平台的观看数据，最终总收视率可能会有微调，但颓势已然注定。

忽略收视低迷的问题，本届格莱美奖其实可圈可点，贡献了不少精彩的音乐演出，不仅表演阵容强大，还创下了女性获奖者领跑的全新格局。

在最具分量的通类领域比拼中，少不了女性音乐人的身影，横扫了最佳新人、年度制作、最佳歌曲、年度专辑四项大奖。比起去年独占格莱美四大通类奖项、大放光彩的Billie Eilish，这也是首次由四名不同的单个女性音乐人分获格莱美大奖。

其中，最耀眼的莫过于Taylor Swift，她创作于疫情中的《Folklore》拿下年度专辑。这也使得她成为第一位三度获得该奖项的女性音乐人，创造了历史，Taylor也因此实现了从乡村到流行，再到民谣的成功转型。

乐评人Rob Sheffield在《滚石》官网撰文评价，“《Folklore》是她最深刻、最个性、最具实验性和最完美的专辑。这也代表了在她一生中大胆的新阶段，她完全掌控了她的音乐。”此外，H.E.R.《I Can't Breathe》拿到年度歌曲奖、Megan Thee Stallion不负众望拿下最佳新人奖，Billie Eilish则凭借《Everything I wanted》获得通类奖项中年度制作大奖，成为女性音乐人的大年。

值得一提的是，在本届格莱美奖中Beyoncé也惊喜亮相，她共获九项提名、夺得三大奖项，坐拥28座格莱美奖杯。而她与Jay Z的9岁女儿Blue Ivy，凭借在母亲《Brown Skin Girl》歌曲MV中的表现，获得了最佳音乐录影带奖，也成为格莱美音乐奖史上第二年轻的获奖者。

在最佳摇滚表演分类中，今年全为女性或由女性为主导的乐队入围，一改曾以男性为主的情况；最佳流行二人组或团体表演则颁发给了Lady Gaga和Ariana Grande联手的热单《Rain On Me》，成为史上第一对获得该奖项的女艺人。

除了奖项上的看点，格莱美音乐表演依旧是吸睛的核心。疫情迫使整场晚会的节奏加快，制作团队不得不大幅做减法，抛去了诸多冗长、无聊的元素，让整场演出聚焦在“音乐”本身。而在表演者名单中，也是一如既往的群星云集、星光熠熠。

歌手Harry Styles开场献唱，一身紧身黑衣、脖子上缠绕着绿色的羽毛围巾，他散发出一种模糊了性别的舞台美感。而Harry Styles也凭借《Watermelon Sugar》收获自己首座格莱美奖杯，并获得最佳流行歌手的奖项，还在现场与前女友Taylor Swift来了个“冰释前嫌”的台下互动，成为格莱美的亮点小插曲。

Taylor Swift三首歌曲《Cardigan》、《August》、《Willow》无疑是格莱美吸引粉丝的重点，整个舞台质量极高，复刻了MV里如梦似幻的森林场面。除此之外，“最佳新人”Megan Thee Stallion表演了她的入围作品《Savage》，还与 Cardi B 合作了《Wap》的电视首秀。而之前未在官宣嘉宾之列的Bruno Mars也作为神秘演出者出现，通过限定组合Silk Sonic在格莱美颁奖礼舞台上完成了表演。

从这一连串长长的表演名单看，既有时下热门歌手如Post Malone、Billie Eilish、Bad Bunny等人，也有火爆新秀如Doja Cat、Megan thee Stallion，当红的说唱歌手如DaBaby、Lil Baby、Cardi B等；乡村音乐人里则有Morgan Wallen、Miranda Lambert，前者的《Dangerous: The Double Album》创造了2020年乡村音乐人的流媒体播放记录；还有韩国高人气组合BTS，平衡了多方口味。63岁的格莱美仍旧能打，在全球疫情肆虐的当下，奉献一场号召力极强、精彩不断的超级演出。

 

保守的格莱美正在转型

身处全球音乐产业的中心，格莱美犹如一艘巨轮，想要掉头、换航都不容易。但值得肯定的是，过往保守、封闭的格莱美正在谨慎地转型，或多或少，曾饱受诟病的精英投票制度、性别或种族偏见、公平性等问题都有所改观。

今年的格莱美颁奖典礼正试图向全世界传达着新信息，尝试重塑品牌的标签。担任格莱美十多年制片人的Ken Ehrlich离开了，美国人气深夜脱口秀《Late Late Show》制片人Ben Winston、BET Awards制片人Jesse Collins接手加入；女性音乐人走入聚光灯下、重视敏感社会话题、关注商业及营销、顾及年轻听众口味……距离前录音学院首席执行官Neil Portnow评价“女性若想得到格莱美奖的认证，需要加把劲”而遭到激烈批评仅仅三年后，改变已轰轰烈烈发生。

不仅如此，格莱美在商业上的动作也逐步放开，传播渠道继续拓宽。去年，颁奖典礼除了由 CBS电视转播外，还首次试水将直播权销售给互联网电视服务商fuboTV。今年，除了CBS与fuboTV外，格莱美的转播权进一步放开，同步在Paramount+和Grammy.com、Sling TV等多个平台上进行转播。

尽管电视节目收视率下滑，但格莱美愈加注重社交媒体的运营，推高了讨论热度。BTS无疑是一个显眼的转变迹象。随着全球K-pop热潮升温，越来越多主流音乐奖项向韩国音乐人抛出橄榄枝。2020年，BTS登上了格莱美的表演舞台，成为了格莱美舞台上首位演唱歌曲的韩国团体。几个月后，韩国组合BTS一改过往用韩文创作，推出了全英文的《Dynamite》，这首歌也被认为是BTS主动冲击格莱美的号角。

凭借此曲，BTS首次入围格莱美最佳流行二人组或团体表演。这首歌曲在Spotify播放量、YouTube播放量、iTunes销量、Billboard榜单表现等方面都有抢眼的成绩，但最终败给了Lady Gaga和Ariana Grande的《Rain on Me》，仅收获该项提名，无缘最终奖项。

很显然，BTS或粉丝的愿望都不止于此。在格莱美颁奖典礼后BTS的直播中，就有眼尖的观众发现其团队共准备了提名、获奖两版庆贺蛋糕。也有不少BTS的粉丝认为，组合本应该拿下格莱美奖，在社交平台纷纷表示不满与抗议。

但无论结果如何，BTS此次入围无疑为格莱美赚足了眼球，带来了巨大的流量效应。要知道，在推特平台近日发布的“2020年美国推特最多的音乐家”当中，BTS超过了Kanye West等人位列第一。在国际唱片业协会（IFPI）3月11日发布的2020年度十大畅销艺人榜单中，BTS也领先Taylor Swift、Drake等音乐人位列第一。

而格莱美“流量野心”也不加掩饰，吊足了粉丝的胃口，将BTS的线上表演安排在颁奖典礼的最后环节，频繁浮现出“BTS is coming”的字幕提示，吸引全球粉丝的驻足。

这种拉扯与矛盾，也在某种程度上折射出格莱美在拥抱流量与维持姿态上的犹豫。在推特上，格莱美前记者Rachel Brodsky表示，“在我编辑Grammy.com时，BTS是一个痛点。关于他们的帖子都有史诗级的数字，而且反映了音乐的趋势等等。但是格莱美的董事会……他们确实阻止过我们写关于BTS的内容。”

改变永远是充满了阵痛与挑战的，63岁的格莱美奖在改变的同时，也被指责网红化和商业化，比起音乐质量更看重政治正确，含金量下滑、分猪肉、贪腐、偏见等等攻击不绝于耳。更致命的是，格莱美自身也在这样的内耗之中螺旋式地行进着。

 

时代变了，格莱美何去何从？

当我们回看2020年，才会意识到这对于音乐产业来说，是多么天翻地覆的一年。在过去的20年里，尽管唱片行业发生了巨大变化，但线下演出产业却显得停滞不前、变化不大。疫情让线下演出产业受到重创，遭受到近乎毁灭性的打击，全球演唱会行业出版物Pollstar估计，该行业去年有约90亿美元的损失。

失之东隅收之桑榆，线上流媒体平台扛起了收入增长的大旗。

3月15日，Midia Research发布的全球唱片音乐产业数据报告显示，2020年，全球唱片音乐业务收入为231亿美元，比2019年增长了7％，同比增长了15亿美元。尽管（流行）唱片音乐业务在疫情流行的前几个月有所下降，但在2020年剩下的时间里行业收入开始逆势反弹。而音乐流媒体专辑的总收入在2020年增长了23亿美元、同比上涨19.6％，高达142亿美元。

外力的冲击，带来了阵痛与重生，待疫情过后全球市场复苏，格莱美在其中，也需要重新找到自己的位置。要知道，伴随着流媒体的崛起，它所面临的挑战已经不言而喻。甚至，对很多音乐人来说，格莱美已不再是那颗皇冠上的珍珠，更远非一个兼具权威性、影响力、“完美无瑕”的奖项。

据《纽约时报》报道，歌手The Weeknd在正式宣布抵制格莱美，“我将不再允许我的唱片公司把我的音乐提交给格莱美”。此举并不难理解，在过去30年时间里，仅有5首Billboard冠军歌曲中没有获得格莱美奖，The Weeknd大热单曲《Blinding Lights》正是其中之一，这首歌在Spotify上拥有19亿次的播放量，而收录了歌曲的R＆B专辑《After Hours》更是在提名阶段就颗粒无收。这也被推测是The Weeknd选择在超级碗演出，而非格莱美现场所遭遇的不公正对待。“格莱美依然腐败，你欠我，欠我的粉丝，欠这个行业透明度”。

不过，值得思考的是，格莱美奖是否已经如此“不堪”？当然不是。

仅从品牌价值上看，作为美国主流音乐颁奖典礼，格莱美奖所代表的是一个成熟音乐产业，有对流行音乐体系的巨大贡献，至今仍旧是当前世界音乐的领航标。

从唱片工业时代延续下来多达83个奖项，不仅面向头部艺人或流派，还有众多小众的音乐人，以及更加多元的音乐市场。流行、R&B、说唱、乡村、摇滚、福音、拉丁、爵士、古典等等音乐类型，都能在这里找到一片天地。

格莱美的未来在哪里？纵然今年针对提名、奖项、收视率的吐槽不断，在微博上，#格莱美#、#防弹少年团格莱美舞台#、#霉霉获格莱美年度专辑#、#霉霉把MV搬上格莱美舞台#等相关话题多次登上热搜，也似乎印证了“真香”定律。

而海外顶级音乐IP在亚洲市场，仍具有超强号召力，无可比拟。在过去，中央电视台、东方卫视、上海新闻娱乐、腾讯视频等平台都曾转播过颁奖典礼，韩国Mnet平台更是连续21年坚持转播。伴随着全球音乐市场的复苏，回潮似乎也指日可待。头部音乐品牌仍在跨步向着更大的市场拓展，扩大自身的影响力。

哪怕对于很多歌迷来说，如今的格莱美就像食之无味弃之可惜的年夜饭、一场歌舞升平的春晚，它还是会吸引你的注意力，让你欢喜让你忧心。哪怕它不足以吸引你花费数个小时端坐在电视前，分秒必争地看完，至少你也会忍不住在手机上刷刷结果，看看高能片段，点个赞、吐吐槽，而这已经是数字时代的仪式感了。

参考文章

1.https://www.musicbusinessworldwide.com/the-global-recorded-music-industry-grew-by-1-5bn-in-2020/

2.https://www.billboard.com/articles/news/awards/9541290/grammys-2021-ratings

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话题内容：这个时代，我们还需要格莱美吗？

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