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作品被吴彦祖、梁朝伟、村上隆等收藏。
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从左至右:《瞬息全宇宙》《水形物语》电影海报
艺术家简明
“这体现了他拥有多么大的野心。”
“无尽之旋”展览现场
将带我们一同坠入简明的内心世界。
编辑:谭伊白
展览标题名为“无尽之旋”,这种感觉将会在观众看展的过程中被一步步实现。
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四楼首先引入眼帘的是最具视觉冲击力的作品——我最新创作的一系列大型绘画及雕塑。三幅全景式绘画感觉像是我们进入了一间教堂,在观看那些非常宏大的神话故事一样,同时它们也具有一种电影效果,仿佛置身其中。
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《漩涡》,2018,布面丙烯
这幅画更直接,层次也比我小尺幅的画要少,但是它给人的感觉更透明一些——由于规模巨大,我希望它有一种更加轻盈的质感。我实际上是放在地上,推着一个拖把画的,才创造出了这些看似像水波一样的纹理。它就像一个漩涡一样吸引我们进入。
我从2011年就开始制作小型雕塑作品了,但到2018年之后才开始更专注于雕塑。因为我的绘画创作里其实充满了这些人物角色,那么我把它们一个个拿出来,占据物理空间,我觉得是一个自然的过渡和演变,活化了这些角色。
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观众们在雕塑周围散步,可能会看到一个故事由不同的角度展开。比如《衍生》,很多人都觉得这是我儿子的形象,我也承认过这个创作灵感的角度。但是你站在他面前,镜面反射出你自己,会有一种失重感,随着这个小男孩在一起下落,或许看到的是你自己的故事。
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三楼具有强烈的反差感,将呈现一个更加微观的视角。
一直到现在,我还保持这个习惯。我家里有随处可见的、密密麻麻的速写本,即便是尺幅很大的作品,我也会一直以最初的小稿为基础,在画画过程中反复和它比对,因为我觉得最原始的和最鲜活的生命力,就留在最初的画稿里。
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往前走,会进入到一片色彩研究区域。这个长廊,像调色盘一样展示了我一些作品里颜色的选择。手稿的图像经常会被我扫描到电脑上,再为绘画作品制作电子的色彩研究。所以在此次展览中,我也想分享这些色彩研究,就像我平时也经常在社交媒体分享我的速写一样,我很乐于把创作过程展现给大家看。
无论是古希腊神话和《圣经》,还是德国童话和亚洲民间故事,抑或是西非、火地岛、欧洲传统服饰,我对于不同文化背景的元素都特别感兴趣。
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男孩的右边,代表了西方元素的一面:戴头巾倒牛奶的女仆人物,灵感来自大师维米尔的《倒牛奶的女仆》,从女仆的头巾下释出的黑色迷雾,像是在施展某种魔法。
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《衍生 V》,2022,布面丙烯
这片区域是一些近期的作品。每一张画都是基于古老神话和我个人想象的结合,在画里,我尝试将中西结合,比如欧洲历史画和中国传统卷轴,彼此平行且又相互交织。
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三楼“历史的螺纹”区域
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《雪花》,2022,布面丙烯
她跪在太湖石上,斗篷上的碎片像五彩纸屑一样散落在周围的风景中,露出了复杂的雪花图案。
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《背负 II》,2021,布面丙烯
《背负 II》是对生活中多重身份的隐喻,象征着当我们试图融入某种特定文化或环境时,人所需要背负的隐形重量。
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《编织》,2022,布面丙烯
《编织》中的人物形象表现出了一种和解的姿态。她试图把天堂和陆地连接在一起,这些线就像DNA一样被编织进后末日世界里。
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《溜冰鞋》,2021,布面丙烯
在《溜冰鞋》和《茶点时间 II》中, 人物是静止的,但他们的手势却暗示着过去和未来。这两件作品都有种脱离时间的感觉。
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上:《盖亚》,2019,熔融玻璃、铅、钢和白炽灯泡
下:《盖亚》手稿
三楼还有一件玻璃雕塑,是我近期觉得难度最大的作品。
它是生命之母盖亚,她手中握着的,是连体乌龟的两个头部,乌龟的壳中,是一个闭合的宇宙,支撑着这个世界。蝴蝶、蜜蜂,是世界上的授粉者,它们能够激活生命,使拟人化的植物发芽、成长,变得丰厚。
在二楼,是版画区域及一些小型的雕塑,其中有5件版画是在中国首次亮相的。
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勾芒(句芒)是中国民间神话中的木神、春神、东方之神,她主管树木的发芽生长,并忠心耿耿地辅佐主神伏羲。
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童年简明
我在中国台湾出生,但三岁就随着父母来到美国新泽西州莫里斯县的小镇度过了童年。
但是,来纽约上学之后,我才知道艺术的世界有多么大。逛博物馆、上艺术史课、翻画册,我的生活才被填满。我特别喜欢中国传统的卷轴画、民国时期旧上海的海报、还有日本的浮世绘,比如葛饰北斋、月冈芳年的作品……
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下:《旅行者》,2022,白色树脂
我对郎世宁的画情有独钟,有次,我在画册里翻到了他的《百骏图》,因为我自己也很爱画马,一下子就被迷住了。虽然在正统的艺术史里,郎世宁的地位并不是很高,但这并不妨碍我对他的欣赏。他把西方的一些绘画技巧带入中国画中,同时也保留了中国传统艺术里的意境和氛围。这种东西方艺术之间的碰撞与融合,与我不谋而合。
在展览中,就有一片失重的空间,“坠落男孩”这个形象诞生于2019年,象征了我作为一名文化游子,始终在下落、始终在游历的状态。
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简明拍摄的儿子
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《花束 II》,2022,布面丙烯
在2022年的新作《花束 II》中,一双无形的手把男孩拽入巨型的花丛里,他在下落过程中似乎被一股神秘的力量所牵引。我的灵感来自17世纪的荷兰静物画,却还有一种古色古香的光泽和纹理。小男孩去往的方向其实是很模糊的,他会继续下坠,还是被托起?
我不知道中国的观众会如何解读我的作品,但是或许可以在食物和动物中找找线索。我经常画马、鹿,这些对中国文化十分重要的动物,代表了一种亚洲文化的大同。作品里也有很多美食场景,比如一碗烫呼呼的面条,一家人在腌泡菜等等,与我的个人经历都相关联。
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下:简明与奈良美智
今年春天我去了一趟日本,见了不少老朋友,还认识了很多新朋友。甚至还在北海道拜访了奈良美智,我们在他的小屋里聊了很多,是一次很不可思议的经历。
这次在上海的个展,我非常遗憾没能到现场,加上我不久前感染了新冠,还在康复中,也错失了很多与中国观众交流的机会。
但是我会用三个词来形容这次新的体验:历史性、统一性和令人目不暇接。我非常自豪能在中国展出我的作品,我希望我的作品能在不同文化之间架起一座桥梁,因为我的根在中国,但我的观点深受西方的影响。我的工作把我拉向许多不同的方向,但我喜欢不断旋转地活动,把我带到意想不到的领域。
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