音乐综艺的江湖里流传着“百万修音师”的神话与争议——
在有些观众心中他们是化腐朽为神奇的存在，能把一些唱功平平的歌手修成唱将；在有些观众心中他们又是拖歌手后腿的存在，有观众会质问为何要把一首歌修成电音，明明现场效果更好。
但在音综歌曲的演职人员名单上，你甚至找不到“修音师”这个职位，这到底是怎样神秘的工种？
最近，娱理工作室请教了北京现代音乐学院音乐科技学院的院长王磊，作为大学老师的他教出的学生参与过多档音乐综艺，他本人则作为混音师参与过《跨界歌王》《声入人心》等音乐综艺。前者是影视演员跨界来唱歌，很考验音乐后期部门的功力，后者则是获过白玉兰奖的高分音综，混音工作对于这档节目的成功功不可没。
图片自王磊微博
音综舞台上那些或听起来很电音、或听起来像假唱、或听感上不和谐统一的歌曲到底是怎么回事？修音真的无所不能吗？
围绕如今音综修音的热门话题，王磊回答了娱理工作室的十问，希望这些答案能帮助大家用更客观的视角去理解修音这件事。
网友们常常说“百万修音师”，但我们在音综一首歌的演职人员名单里其实看不到修音师这个工种，所以谁在负责音综里的修音？有人说修音师是给一首歌做PS的人，是音乐的整容师，这个定义准确吗？
王磊：修音其实是混音里面的一个工序，并不是一个独立的职业，很多大的录音棚培养一些新录音师或助理，可能会从最基础的修音工作开始。
音综的收音量非常大，必须得有专人去做修音的工作，但并不代表修音师是一个独立的工种，因为这个人也具备其他的能力，可能做这个节目是专门修音，做别的节目也可以混音或者录音。
没有所谓网络上夸张的“百万修音师”，那只是搞笑，绝对不可能出现在这个棚调成这个声，进那个棚调成那个声。比如那种完全不会唱歌的人，非要进棚录歌，但这种即便修完音，按我们的专业标准也是没法听的。
修音其实只是最基础的一个环节，准确来说，混音师是一个真正让音乐成型的人，是整个音乐制作流程里最后一个环节，因为在混音之前这个歌它谈不上叫做音乐，它只能被称为素材。
无论是词曲、编曲，还是歌手、乐手，还有前期的录音师等等，都是在把这首歌的素材积累完整，但这些素材简单地放在一起听上去是混乱的，需要混音师按照个人的艺术审美，把它做成一首歌的样子，乐器要怎么出来，如何让大家听上去能获得很好的听觉享受，这些全靠混音师。
还比如你听到的一首歌，所有的力度、每个字的音量大小全是靠混音师的automation，就是靠手推出来的，我在推的时候，我去理解歌手下一句下一段应该唱多大的力度，这个也是考验我们对于艺术的理解，但这并不是万能的，前提还是要歌手本身唱的好，毕竟演唱的情绪并不只是这一个元素。
图片自王磊微博
平时看音综以及一些晚会，弹幕上最常出现的评论就是吐槽修音修出电音了，这个情况为什么会出现？
王磊：这要看节目需求，电音本身是一种效果，也有一些电音节目，当然网友说的那种电音也有可能是因为修得不完美。
有专门修音准的软件，可以把每个音都采下来进行调整，如果唱得很准，修完不会有问题，但如果太不准了，就会有修音的痕迹，所以网友说的应该是这种修音的痕迹，就像网友们自己在K歌软件里用一键修音之后听到的那种痕迹。
一方面是歌手自身的问题，一方面也有后期团队的问题，确实也不能都怪后期团队，因为如果唱得很好，总是不需要修的。但是职业的后期团队，哪怕发现音有些不准，也不会修成电音。
王磊的音棚
一些综艺里的演唱舞台，听起来特别没有现场感，被观众怀疑是假唱。还有一些几人合唱的舞台，有的人的声音就和其他人听起来似乎不在一个空间。就您的了解综艺节目里假唱多吗？后期能把录音棚里的版本修成现场的质感吗？
王磊：把录音棚修成现场的效果是不太可能的。假唱一般也不太可能，除非现场的条件不允许演唱，比如要跳舞，或者现场录制条件达不到演唱标准，剩下的都不需要，因为哪怕现场真唱唱跑了，后期一样可以给修回来，所以根本没有人会刻意假唱。歌手在表演的时候必须得真唱，要不然他的表演无法到位。
至于有的歌手的声音听起来不像现场，这个没有办法完全确定原因，有可能混音师理解上就觉得这个歌手的声音就是得混成那样，或者是实在混不出来，或者说歌手就是唱得不好。
音综里面一些合唱歌曲给观众的听感不统一，可能是因为里面有超一线歌手，自己会有经常合作的后期团队，就把自己的部分交给相熟的混音师去做了。
现在音综的混音基本被几个团队承包了，无论哪个团队，技术和审美肯定都是一直在进步的，但是一个大团队可能很多人都在做混音的工作，某首歌效果不理想的因素会有很多，不能把责任都推给混音团队，一首歌能够被播出是有很多部门在把控品质的，能够被播出就代表混音团队的工作是被认可的，而且混音能毁掉一档音综更是不可能的，混音在整个电视节目制作当中是太小的一个环节了。
有些音综是带现场观众的，一些去过现场的观众有时候反馈说现场的版本听感更好，现场的版本都是没有修音的吗？
王磊：对于电视节目来说，现场的调音师很重要。所有的录制信号，包括各种乐器、话筒的摆位等前期调整，都是由现场调音师来完成的，然后把信号共享给其它需要的部门。
对于大型的音乐综艺，这个工作通常有三、四个人来完成，一个是现场的monitor的调音师，负责现场所有乐手和歌手的返听。
如果演出录像现场带观众，那就意味着还有一个PA调音师，调的是现场这些观众听到的声音，如果这个电视还要直播，那还需要一个OB调音师，去调直播场外观众所听到的声音。
我们看到的音综里观众席上的那些表现，实际上很多都是真实的，就是当时的听觉感受，如果现场很糟糕，观众不可能有任何反应。所以扩声的条件其实也非常关键，所有人都在为一档音综努力，现场调音师也有可能是音响总监，他们的名字都会出现在很靠前的位置。
他的工作很重要，现场的设备也非常好，这样既让歌手在舞台上听到特别好的反馈，刺激他在听觉感官上很享受那个舞台，他才能够唱得好，然后观众才能听到一个很好的结果。
另一方面，在现场听，声音会被放大很多倍，观众会觉得很嗨，但一些音准上的瑕疵反而会被忽略。
《声入人心》舞台上的郑云龙
一些观众会把音综舞台做消音处理，只留下人声，以此来比较歌手的唱功，这种方式是可靠的吗？
王磊：这是没有任何意义的，这都是修过的，即便去掉所有伴奏也是修过的。包括演唱会也和音综没有区别，你所有看到的演唱会的官方记录，只要你不是现场看到的，都是经过混音师处理的。
甚至综艺节目里面某个人随意唱两句都是修过的，就是那种在后台在别的地方随便清唱一两句，都是被修过的，这是电视节目的制作标准。
从第一季的《中国好声音》开始，陆陆续续中国的音乐综艺开始职业化，《中国好声音》是我们引进国外的一个版权，来了国外的声音制作部门，除了买了版权，所有的环节是按照人家的标准来做的，有人过来盯着你的声音到底怎么做，从那时候开始音综的所有环节都开始变得职业。
《中国好声音》第一季冠军梁博
拿到一首歌的素材后，哪些部分是可以通过混音改变的？对于混音，您会遵循哪些原则？
王磊：一首歌可以调整的地方非常多，每个乐器都要调，人声那一轨可以调音色、混响、delay等等。delay就是每个人声快结束时那个小尾音，也是特意设计的。音色也可以变得更好听，要去加强歌手本身的音色特点。
像《声入人心》的混响就用的很不一样，要让它有歌剧的感觉，这个节目是能听出空间感和距离感的，流行音乐几乎是听不出空间感的。大空间的东西可以距离产生美，让歌手有一种可望不可及的感觉，就是王子。不像民谣，是拿把吉他在你身边弹唱，很接地气的感觉。
做《声入人心》我加入了hall和plate两种混响，既有hall的剧院的感觉，也兼具流行音乐常用的plate的感觉。节目里很多纯音乐剧的唱段，就是要去混出戏剧冲突，比如郑云龙和阿云嘎的《剧院魅影》，还有阿云嘎的《希拉草原》，因为我是蒙古族，我很知道他到底要唱什么，那歌其实几乎就一遍混完，也没改。
我混音时明显的错误必须要修正，但有的时候电视台要制造话题，可能混音师混完了，混得很完美，但当时导师说了一句你这个地方走音了，好多节目就有粉丝在骂，说明明唱这么好，你们凭什么这么说？这其实就是因为我们修过了。
但我们必须要保证播出质量，我们不能因为歌手现场出了瑕疵，我们就非要去毁这个人，至少从电视台和我们的角度都不可能去毁任何艺人。
像《声入人心》几乎所有的人都唱得非常好，因为他们已经是经过筛选的科班出身的人。但《跨界歌王》需要修的相对就多一些。
《声入人心》，阿云嘎、郑云龙
一档音综节目的修音工作量有多大？面对不同节目修音上会有区别吗？
王磊：以《声入人心》为例，每一首歌都有七、八十轨，平均一首歌混音整体在8小时左右，一般录音室唱片一首歌混音是10小时，所以这个节目基本达到了录音室的高标准，一般节目不太可能实现。很多音综大家听一遍就过去了，但是《声入人心》的歌我发现现在还有很多人反复听。
有的音综会有混音参照，但是《声入人心》当时在国内也是第一次有人把美声、音乐剧、歌剧放在音综里，我们没有参照，只能按照自己的审美。我最初为了混这个节目，买了大量的古典跨界流行的现场和专辑作品去试听，毕竟这是一个流行电视节目，要让它被大众所接受，不能按照古典的方式去混音。
《声入人心》里的36个人都算是新人，必须给每一个歌手塑造独特的声音标识，首先保证他们音色的独特性，比如周深的声音标签非常明确，去放大就好了。美声、音乐剧并不像流行是可以塑造的，歌手在任何场合哪怕随便说的几句话，也要和他唱歌的时候声音尽可能保持一致。我们在可能的范围内尽量美化他们，让他们的声音听上去更加有磁性，更加像他们自己，更加符合流行音乐的听觉审美。
《声入人心》的混音相较于正常流行音乐的一个特点，就是所有的歌我没有用过压缩，压缩器在流行歌里面几乎是必用的，压缩器可以让人声特别稳定，无论你唱多大力度都可以特别稳定，但我以前就录过大量的美声和民歌，我很了解这个唱法有很重要的情绪在，必须要把这些东西保留完整。
这个节目因为一些原因，乐队没有进棚录制，也都是现场来，所以还需要有人专门去修乐器的音准。另外还有很多三重唱、四重唱、五重唱，需要分清主声部与和声，还要找他们的主次关系，这个节目要比其他节目难很多倍。
《声入人心》，周深
在一档音综节目中，要怎么修音，修到什么程度，谁说了算？
王磊：通常是音乐总监来听，混音师混完后，音乐总监来判定这首歌行不行，没问题就过了，直接给后期开始贴片。但不同的节目也不一样，比如《跨界歌王》就是音乐总监捞仔老师来听，《声入人心》是音乐总监钟兴民老师和电视台都参与。
钟兴民老师强调的更多是音乐上的东西、乐队上的东西，我们一开始按照正常的歌混完，他会觉得乐队不够丰满，但电视台更在意人声，觉得人声还不够焦点，我要平衡双方的意见。
《声入人心》节目组有一个小团队，一堆年轻人在那听，每一期把意见汇总成一大篇文档给我，比如哪个地方爆音了，哪个字声音小了，听得挺仔细的，但是她们其实不懂我们的工作习惯。她们希望你每天都要改一版，就觉得我们改一版是很容易的一件事，每天会问“老师今天的版本出来了吗”。
我觉得这群年轻人也是一个学习的过程，她们的意见其实很多时候并不专业，但是我可以理解她们。虽然她们不够专业，但可能更像大众，更像是平时只是看电视的这些人，她们的意见还是有一定代表性的，但需要把她们的意见做一个转化。
比如她们会说，老师，阿云嘎的声音怎么没体现出王子的感觉，这样的修改意见让我怎么去理解？因为没有办法换算到哪些参数是王子，但后来我明白可能就是混响要大一点，这样做完对方就认可了，你慢慢就会找出来她们想要的东西到底是什么。
有些节目除了导演组和音乐总监参与意见，艺人也会派人来打招呼。《声入人心》的时候是没有的，但《跨界歌王》来参加的都是明星，都希望自己更好，就会通过各种途径来递话。
所以一首歌最后的呈现也不是混音师说了算的，也是综合各方的意见，只是现在很多锅被混音师背了。
《声入人心》，阿云嘎
周杰伦曾经在采访里说，他录唱片不靠后期修人声，就是通过一遍遍录制去唱到最好的状态。如今这么成熟的修音技术帮助大家把舞台修到完美，是不是也在降低歌手的门槛？
王磊：这是事实。我记得2005年左右修音软件已经很普及了，我们就已经开始关注到修音这件事情了，但是那时候能修的余地比较小，只是处在一些很轻微的状态，而且修完了也不好，所以只能跟歌手死扛一首歌。那时候我朋友的公司邀请大哥李宗盛来参与一首歌的制作案，歌手唱这首歌唱了一个星期，那个是绝对不修的。更早磁带录音的时代更没法修，就得一遍一遍唱好了，数字时代我们能从很多遍里选一遍，模拟时代根本选都选不了。
所以那个年代很多老艺人都是这样，一定要唱好，国内这些顶尖的歌手，像那英、韩红这个级别的全都是一两遍就能唱得非常好。我05年左右混了一首周华健的歌，整首歌里面一共只有三个音我们觉得略微有瑕疵，但是修和不修其实没有任何影响，软件上显示其他音都非常准，那个年代出来的歌手就是硬实力。
当年一首歌可能都录两三天，最快的也得一个下午好几个小时录，不像现在两三个小时录完一首，你录不完没办法，歌手得赶飞机去别的工作，他只给你这点时间录，你必须得录完，能修的全靠我们修。
《跨界歌王》，陈学冬
有些观众认为，音综就应该展现最真实的唱功。我自己也看过很多音综里有这样的片段，导师在批评歌手音不准，但是播出版里观众听到的版本是完全没有音准问题的，显然是被修过音的。这其实一方面影响了大家了解歌手的真实唱功，另一方面也让综艺的话题点被削弱。所以您怎么看待修音？应该去把一首歌修得那么完美吗？
王磊：修音是我们工作中必不可少的一个工作流程，但是人家就说我们造假。我觉得混音师一定要把这个世界最美好的东西呈现到大家面前，而不是说去给观众看一个原始的东西。
这并不代表我们造假，大多数歌手有本事上台，就意味着他一定有资格也具备这样的能力，我们没必要怀疑他们，修音是为了让作品更好，更接近于唱片的完美标准，但并不是说他们的现场就是不能听的。
那像《声入人心》里面的歌手，本身就是非常优秀，后来他们也去现场巡演，依然很好，所以不能说是修音和混音成就了他们，我们只是在完成自己工作种类中的一个环节而已。我们不是光把人声调得非常完美，而是把这八、九十轨的乐器混成一首像样的歌。
我觉得对于这个问题，更多是要看音综的目的和价值到底是什么？我们怎么修可能并不是大众真正关心的，只是一部分人在关注。我觉得更多是引导大众的听觉审美，而不是制造一个瑕疵的东西拿出去给大众听，电视不是短视频平台，它的制作和播出都是有标准的，所有的职业从业者都在为大家创建一个良好健康的音综节目而努力，毕竟我们生活的环境还是需要更多美好，尽量减少更多的不完美。
《声入人心》，王晰
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