这个暑期档太安静了，仔细一听都是观众的啜泣，观众在影院里找到的眼泪多过于欢笑。
在饱含泪水的感动面前，哈哈哈一大串笑声总显得那么浅薄，而人之常情，是宁愿假装深刻也不愿疑似轻浮。因此，真正给暑期档带来熟悉气氛的轻喜剧，正在丢失制造快乐的能力。
本来逗人笑就比让人哭更难，家庭轻喜剧《二哥来了怎么办》（以下简称《二哥》）还挑战了一个难题：家庭重组之后，孩子们要怎样接纳彼此。它要延续上一部《快把我哥带走》（以下简称《快哥》）的轻喜剧风格，也要用“好想有个家”打动观众。但导演兼编剧郑芬芬要再次完成的这件事，太难了。
快乐没那么简单
表面上看，《二哥》跟《快哥》差不多，故事都围绕一对原生兄妹展开。比起《快哥》里彭昱畅、张子枫扮演的“时分”“时秒”兄妹之间的打闹，《二哥》里的三兄妹只有过之，而无不及。
杨听风、杨听雨兄妹由胡先煦、邓恩熙扮演，平心而论，也就胡先煦因为演过《棋魂》还有一点知名度，妹妹“听雨”对观众而言几乎是新面孔，国民度较低。当两个并不算眼熟的人，在观众面前打闹起来，“塑料感”必定存在，至于能不能让观众相信这其中的兄妹情，就看剧本和演技了。
演技的部分，听风、听雨的喜剧表演算得上优秀，能把这部家庭轻喜剧支撑起来。
可惜的是剧本，几乎把这对塑料兄妹完全出卖。
风雨兄妹二人，一个是大学生，一个是应届高考生，每天除了吃喝玩乐就是睡，不做功课也不学习。对于这种脱离现实的设定，观众只能勉强理解为——好，想必一定是在放暑假。
但是大学生跟高中生抢吃抢玩，玩的都是小锤锤、扑克牌、过家家……把孩子无聊成这样，WIFI信号是还没覆盖到这家人吗？
剧本如此设定，可能是为了揭示这个家的特别之处。父母离异、父亲不负责任，母亲也比较佛系，一心好好跟现任丈夫相处。以致于兄妹楼上楼下追逐喧哗，声音大得观众都想报警，当妈的还能自得其乐，根本不嫌闹得慌。
把家里折腾个天翻地覆，也无法引起父母的关注，大概就是“风雨兄妹”的成长写照。
这样做，带给观众的感受也就是“挠痒痒”。不是兄妹俩不够好笑，而是设定太幼稚，一深究起来，又发现个中原因直指家庭伦理的隐痛，这该叫人怎样笑得出来？
更何况，片中的人物动机也有些荒唐。
重组之家迎来了“二哥”李圣，原生兄妹听风、听雨既不想对“二哥”付出爱，也不想把爱分给他，还担心“二哥”来了会让他俩在整个家里失宠，所以兄妹合谋要赶走“二哥”。
作为观众，只能将这种设计强行解读为，是意在表明“重组之家”的感情纽带较为脆弱。否则真的容易被风雨兄妹太过幼稚的心理搞得当场“智熄”。
只能凭“重组之家”的设定，去推断这些幼稚行径是因为爱本就不多，才让三个孩子争来抢去。
这种操作，承袭自前作《快哥》。《快哥》里面，时分、时秒兄妹的相处，就是被放置在一个濒临破碎的家庭里。对比现在的《二哥》，不难发现《快哥》的故事更顺理成章、简单明快，在爱即将消失的时刻，妹妹才发现哥哥的好，怀念并且想要挽回这种爱。到了《二哥》，两个破碎的家庭刚刚合并，新的家庭关系正在重建。
“重组之家”的出现，让影片的情感主题更应得到突出，爱的表达也不能再局限于兄妹之间，而有必要扩至整个家庭。
这意味着讲故事的人不但要讲清楚什么是爱，还要讲清楚爱将如何重新开始，并且更要说明爱会如何传递。
而《二哥》依然像《快哥》那样，从原生兄妹二人出发，因此，这个故事就更难通畅、圆满。
对于风雨兄妹而言，他们是要接纳更多的爱，而不是像《快哥》的妹妹时秒那样，失去唯一的爱。在观众的预期里，整个故事的情感冲击力已经遭到削弱。因为在看之前大家都能猜到，“二哥”一定会被兄妹俩接纳，这个家一定会幸福。
结局都被提前看穿，《二哥》到底该怎么办呢？
轻描淡写“重组之家”
《二哥》所做的尝试，还是集中在增强故事的趣味性上。
这其实和另一部大家熟悉的作品思路是类似的，以喜剧来抽离现实，避免在复杂、沉重的情感里多停留片刻。同样是讲“重组家庭”，电视剧《家有儿女》已成经典。它的每一集都有个故事核，短平快且目标明确，姐姐和两个弟弟的喜剧表演从容自然、富有节奏。在一部家庭情景喜剧的容量里，三个孩子的情感世界不能说有多完整充实，但各自性格特色是显露无疑。
《家有儿女》的三个孩子年龄设定较小，情感世界并不总是能得到完整体现，但这不是剧本的错，小屁孩就该有简简单单的快乐，不玩深刻才能让人觉得更准确、更灵动。
再看《二哥》，兄妹三人年龄设置接近成年人，情节设计上也已经揭示他们情感世界的复杂性，揭开了他们各自心中对于家庭的隐痛，再强调搞笑，已经成为一种对喜剧的偏执。缺乏现实基础，只能提供干巴巴的快乐。
于是，电影又在技术上做文章，在兄妹三人情感流露时，借鉴MV的风格设计镜头，让画面看上去更清新、更生动。不论是哥哥听风的心动时刻，是妹妹听雨对不靠谱亲爹的哭喊，还是“二哥”李圣对“想要有个家”的含泪呼唤，都没有采取家庭伦理片的常规处理。
没有沉闷，没有试图在画面里加入过多的信息，继续挑动观众陷入沉思，《二哥》将镜头又准又稳对准了兄妹三人的脸，从微表情里耐心捕捉他们内心的涌动。在全片里有不少瞬间，这种做法奏效了，观众的笑声接踵而至，甚至在哭点到来时，明显会鼻头一酸。
这样的创作很难得，但是不够，不足以让《二哥》从对幼稚兄妹的围观，升华为对故事里这个“重组之家”的理解和认可。
回到那个由创作者自己抛出的难题，解决方案也许并没有那么难，只需要《二哥》打破从前《快哥》的模式，将视角从兄妹二人，移到“二哥”身上。
李圣作为这个家的新成员，曾经失去爱，如今得到爱，得到爱的方式是要信任他人，要重新相信爱。这样的人物弧光难道不比风雨兄妹更长吗？
连导演郑芬芬都在说，很难得将这样一个人物作为故事的主角，饰演李圣的郑伟，还是他们苦苦寻找很久才确认的。
但实际上，《二哥》却把重心放在了为这个家穿针引线的“老大”身上，更出彩的是“老大”听风的喜剧效果，也不是他的粘合剂作用。就内容而言，二哥李圣的几次情感表达，本来意在带着观众一起感动，结果也被喜剧给一再冲淡。
故事重心变了，故事的气质也就变了，空间格局被压缩，体现出来的作品立意也不会太高。
基于这个故事设定，《二哥》本有机会让创作变得大气，让观众“笑中含泪”，但为了避免严肃，它失去了良机。对照有着类似“二哥”设定的美国电影《弱点》就能看到，找对重心，能提升作品的质感。
《弱点》虽然讲的不是再婚，但因为“二哥”的加入，也讲到了一个家的适应过程。在这个故事里，叙事重点就放在了新成员和妈妈身上，故事也紧紧围绕新成员展开，将家里原生姐弟二人联系起来，从而起到了升华主题的效果。
很明显，“重组之家”不论在西方还是东方，都指向一个共同的母题：一个非血缘关系的孩子如何被新的家庭接纳，最大的动力实际上要来自这个家里的母亲。《弱点》为了讲好观众早有预料的Happy-Ending，不但把重心放在“二哥”身上，还为刻画好这个人，细致、耐心展开了真实故事里包含的贫民窟、种族歧视、原生家庭破裂等等情节。一个有橄榄球运动天赋的穷学生，与片中的上流、白人、儿女双全之家存在着强烈反差，吸引观众在走向欢乐结局的过程中，不断思考爱的价值与意义。
观众能跟随“二哥”奥赫，去看家中各个成员如何从不接纳到信任他、爱护他、温暖他这一过程。特别是家里最小的弟弟，多动、好笑、热情，经常能逗笑“二哥”也逗笑观众。虽然追求的不是极致的喜剧表演，但写实的画风里出现笑点，才是真的锦上添花，才能成为真正的记忆点，让最终的情感共鸣既深邃又不乏快乐的点缀。
诚然，既然要继承《快哥》，《二哥》就不能脱离既定模式自由发挥，这是IP化带给家庭轻喜剧片的遗憾。
爱的原地踏步
创作者并非没有觉察到这种遗憾，《二哥》仍然有好好利用一些对手戏，来为人物提供情感宣泄。相比《快哥》而言，这些设计的贡献率有明显提高，情节的独立感更强，能起到让人物轮廓更清晰的作用，台词也更耐人寻味。
还能在故事几乎欢脱得发飘之时，把主题往回拽。
片中，李圣写了很长一段话，表达他对亲情的理解。这段话以“有的人就像我的哥哥”起头，将眼前的活泼好动又有担当的听风，比作树干、杂技演员、羽绒外套，最后还写道：“如果有天我和哥哥分开了，我希望变成和哥哥一样的人。”这番深情打动了故事里的一家人，甚至也能打动影院里的观众，更妙是接下来的设计。
听风明明又惊讶又感动，却故作淡定对李圣说，“让夸优点，夸我帅不就行了”，自我解嘲式地化解了一家人接不上话的尴尬，一家五口旋即恢复了轻松的欢笑。
在重组之前，两个家庭都曾经破碎，现在新的“家”是有了，但爱与信任还在重建恢复，这种处境，实际上会让家庭成员的内心更加敏感。至于对彼此的情感表达，大家还是生疏的，还没有重新形成默契，他们还在试探该如何相处才不会伤害对方，李圣的一番滚烫的深情、对爱的炽热渴望，自是让人不知如何是好。而这场戏的设计，兼具动人、幽默、真实，对“重组之家”特殊性的明确，起到了四两拨千斤之效。
除此之外，结尾父母的争吵，也再将情感推向高潮。“你我都是离过婚的人，我们承诺过不把这个词放在嘴边”，母亲的失望、悲伤在这句话里直冲兄妹三人的天灵盖，也扎进了观众心里。
听风、听雨和“二哥”，在整个故事里嬉皮笑脸的时候占了大多数，但是故事深处的那个家，在观众内心中留了个问号。
不被爱，如何爱人？
故事的主角，在不被爱的事实里，他们选择自娱自乐。那种快乐如同丧失了温度的阳光，仅仅是为观众照亮了这个家庭。
李圣的生母对儿子的爱停留在嘴边，她对孩子有不舍是真，但表现出来却约等于无理取闹。
听风、听雨的亲爸一登场，就是找前妻要房产证做抵押，对子女，他沉醉在虚假的回忆里，自认为是个好爸爸。而李圣的爸爸与听风、听雨的妈妈再婚后，又总在争吵。
在现实中，这些点完全能摧毁一个孩子的心灵。而《二哥》兄妹三人，还在坚持着如出一辙的天真、可爱且正直。
电影需要人物以这样的性格特质逆境生长，但现实中的一代年轻人，往往在孤独中长大，让人生走向所谓的“参差”。
孤独感，如今仍然是当代年轻人的精神主题。
从校园走向社会，身边的同学、同事换了一拨又一拨，只有家庭会伴随一生。可无论关系是否融洽，家里只有父母与孤零零的一个“我”，关系单调，制造着寂寞。
父母彼此间，要面对爱情被柴米油盐所磨蚀，而面对“我”时，又往往抱以管教者的姿态。作为孩子，在父母不靠谱的常态下成长，是必经之路，这就是古今中外共同的成长烦恼，它实际上并不会因少或者多一个哥哥而改变太多。
人人都经历过成长，能体会其中孤独感，在“快哥”系列里要看的也不是对孤独的消解。
但《二哥》还是在家庭片与轻喜剧之间失去了重心，开开心心地描绘着“别人家孩子”有多幸福的时候，表面喜气洋洋，却是避重就轻。
故事核心处那个苦涩的成长问题纹丝不动。“快哥”系列里的父母都这么靠不住，那么，孩子们渴望的爱，可以这样嘻嘻哈哈就实现了吗？
尽管，《二哥》比《快哥》更重视输出快乐，但这种轻飘飘的快乐，尚且不能在这个暑期档让《二哥》轻松起来。
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