时隔10年，草间弥生还能为LV带来什么？

本周，一场全新的 Louis Vuitton 联名活动在东京揭晓，这就是与 93 岁的日本女艺术家草间弥生（Yayoi Kusama）的合作系列。

阔别两年，Louis Vuitton 摩拳擦掌，是时候回到线下在节日季大展拳脚了。草间弥生是最好的选择。

作为 21 世纪大众认知度最高的当代艺术家之一，她创作的迷幻波点图案与南瓜，深得大众喜爱，是当代艺术领域最具辨识度的作品。

同时，她也是「最值钱」的女艺术家。过去十来年中，她的作品多次刷新在世女艺术家的拍卖纪录。

虽然草间弥生一辈子几乎未受过专业培训，但自 1960 年代以来她的艺术足迹覆盖了雕塑、绘画、艺术装置、影像制作、摄影、即兴表演以及各种风格的文学创作等多种领域。

如今 93 岁高龄的她，依旧活跃于创作一线，这次与 Louis Vuitton 的合作，其中一项重要作品就是通过 AR 形式来呈现她无限复制的奇幻宇宙。

草间弥生的艺术灵感源于她的幻视，例如餐桌布上的红色花卉图案逐渐蔓延至墙壁、地板甚至身上……她自孩童时期起便深受视觉幻像困扰，为此她将其进行描绘，以对抗内心恐惧，探究生命谜题。而 AR 形式恰好用新技术手段对她的艺术世界进行了延展。

11月29日起，整个东京将沉浸在草间弥生的 AR 滤镜中。东京站、芝公园、増上寺、新宿、涩谷、银座……每个地点，参与者只要通过手机镜头拍摄，AR 滤镜即可为其解锁生动的动画，让现实世界走入草间弥生的想象。

増上寺在 AR 滤镜中被铺满了彩色波点，一只巨型南瓜气球漂浮在它上空，从 AR 滤镜中你可以看到更多小型南瓜如水母一样在整个世界中游动。

芝公园的草地上散落着镜球，当你从 AR 滤镜中可以看到这些镜球漂浮起来。

东京塔不仅换上了彩灯并饰以「LV」标识，在 AR 滤镜中它也被镜球包裹起来。

东京站前停靠着热带鱼移动餐车会在 AR 滤镜中找到自己的鱼群。

最引人瞩目的创意是新宿车站东口广场的 3D 大屏，草间弥生以裸眼 3D 动画的形态从 Louis Vuitton 硬箱中蹦出，与她多彩的波点南瓜们共舞。当你用 AR 滤镜拍摄时，这个空间将被镜球包围。

这些镜球呼应了她的早期作品—— 1966 年的「自恋庭园」（Narcissus Garden），也阐释了草间弥生整个艺术世界。

对草间弥生来说，她与世界之间本就隔着无数的圆点，而她自己也是这些圆点中的一个。

「我认为宇宙的起源就来自圆点，我自己也是一个圆点，地球、月亮、太阳都是圆点。我从中听到来自宇宙的召唤。」

在她的世界里，没有起点，没有终点，无限循环，世界消融于圆中，众生平等。

这场声势浩大的展览活动是 10 年前那场合作的延续。

2012 年，Louis Vuitton 首次与草间弥生合作，时任品牌女装创意总监的 Marc Jacobs 对草间弥生最具标志性的波尔卡圆点进行了诠释，在一系列 Louis Vuitton 产品的表面布满了她的亮色圆点：手袋、连身裙、女鞋以及限量 188 只的 Tambour 腕表、限量 29 个的黄金南瓜吊坠、定制硬箱……

同时， Louis Vuitton 还在东京、香港、伦敦、纽约、巴黎等核心城市打造了一系列别具一格的快闪店，呈现草间弥生的波尔卡圆点宇宙。

这次合作将草间弥生的波点洒向了世界，让这位日本艺术家的身价倍增。

2014年，草间弥生的早期代表作「White No.28」以 710 万美元成交，成为截止目前她个人作品的最高价。此次拍卖使得草间弥生作品在市场上总拍卖价从 2004 年的 94 万美元骤增到 2014 年的 3545 万美元，10 年间翻了 37 倍。

如今，Louis Vuitton 重启这一合作，以盛大的产品清单，来庆祝新一年的开始。

2023 年 1 月， Louis Vuitton 与草间弥生的合作产品将全面上线，覆盖 Louis Vuitton 各产品品类，涉及从男装到女装，从丝巾到墨镜、从香氛到鞋履甚至保龄球、冲浪板等等，而不仅仅是品牌现任女装创意总监 Nicolas Ghesquière 在 2022 年 5 月于美国加州索尔克研究所内发布的 Louis Vuitton 2023早春女装秀上那些手绘波点或金属球装饰的经典手袋。

据称，这将是 Louis Vuitton 最为庞大的联名系列之一。所有类别作品上的波尔卡圆点图案均由草间弥生亲自监督完成。

此外，本次合作的部分产品还在本周于迈阿密举办巴塞尔艺术展期间展示，Louis Vuitton 的临时空间内将陈列其中一只合作款派对硬箱。

与之一同陈列的还有今年刚刚推出的艺术家合作手袋 ArtyCapucines、村上隆的雕塑等等。

Louis Vuitton 一致热衷于与艺术家合作，这可以追溯到一个世纪前，品牌创始人的孙辈 Gaston-Louis Vuitton 曾委托艺术家为专卖店设计橱窗和作品。

自 1988 年以来，Louis Vuitton 多次邀请知名艺术家和设计师进行合作，包括村上隆、Stephen Sprouse、Richard Prince 和 Jeff Koons 等等。

尤其是Louis Vuitton与村上隆的合作，始于2003年，前后长达十数年，不仅为前者带来了巨大的经济利益，也完成了艺术家身价的增值。

LVMH集也将这套体系复制到其他品牌中。DIOR 男装创意总监 Kim Jones 在 2018 年上任以来，通过跨界联名的形式助推新一代艺术家（美国现当代艺术圈与潮流艺术家）：KAWS、空山基、Raymond Pettibon、Daniel Arsham、Amoako Boafo 、 Kenny Scharf……

以加纳艺术家 Amoako Boafo 为例，Boafo 作为艺术领域的新人 2019 年在美国首次举办个展时，作品估价 1 万美金，以 4.6 万美元的价格拍出时已出现轰动效应。而与 DIOR 合作后，在 2021 年底其作品于香港 Phillips 拍卖行成交价已超过 300 万港币。

通过与 DIOR 的联名而获利的艺术家还有 Daniel Arsham。2019 年他与 DIOR MEN 发布会之后，其雕塑作品《石英侵蚀的 VOGUE 101 杂志》就在 Phillips 拍卖行以 29 万美元的价格拍出。次年，香港 Phillips 拍卖行以 162.5 万港币价格拍出了他所制作的《被侵蚀的保时捷》，是这个作品估价的两倍。

通过跨界合作，奢侈品牌则为艺术家扩大了受众群和社会曝光度，让艺术家们获得经济和商业上的支持。

而当艺术家的名气增值之后，这些合作款的产品也将随着其身价在二手市场上获得更溢价。今天，在 Grailed 和苏富比的网站上，一只 2012 年版的草间弥生合作  Louis Vuitton Speedy 依然要 4000 美金上下。

这种双赢的合作方式让艺术与时尚成为彼此的驱动力。