文/小红
收购皮克斯之后，迪士尼动画本部的动画大片水准也持续上升，频出爆款，如《疯狂动物城》《冰雪奇缘》等影片都在内地收获了不错的口碑和票房。
如今迪士尼动画又推出一款原创作品——由《超能陆战队》奥斯卡金奖导演唐·霍尔和新锐导演卡洛斯·洛佩兹·埃斯特拉达联袂执导的《寻龙传说》。
《寻龙传说》是首部以东南亚文化为题材的迪士尼动画，也为迪士尼公主IP增加了一位新角色、首位东南亚公主——拉雅（Raya）。
和常见的光鲜亮丽的公主形象相比，拉雅有着黝黑的皮肤、散乱的头发，常带斗笠、身穿灰扑扑的斗篷出镜，打破了公主的刻板印象。
但故事上以“金羊毛”神话原型叙事展开，虽然笑点泪点兼备，却无甚新意。
星级指数：★★★☆☆
一句话点评：故事老套，态度可嘉
《寻龙传说》以东南亚元素为文化基底，虚构了一个异域色彩浓厚的神话世界。
在这片大陆上，人类和龙族曾和平相处，大陆的五个部族也分别以龙的五个部位命名，依次是拉雅的故乡、支持和平的龙心城、强大繁荣的龙牙谷，孤立偏远的龙脊山、水上集市龙爪湾、以及沙漠之地龙尾滩。
但是有一天“黑魔”入侵，所触之物皆会被石化，龙族为了保护人类牺牲自己，只有一条水系龙希苏（Sisu）存活了下来，但不知所踪。
五百年后，龙心城首领、拉雅的父亲为了缓解部落纷争，将五个部落齐聚龙心城。
但没想到龙牙谷的公主纳马丽（Namaari）利用拉雅的信任，试图盗取龙族留下来的、封印黑魔的“龙族水晶”，结果水晶被摔得四分五裂，每个部落抢走了一片，同时“黑魔”横空出世，没有水晶庇佑的人们都被石化，整个大陆再一次陷入恐慌与死寂之中。
拉雅的父亲为了救拉雅也被石化。为了拯救族人、打败“黑魔”，拉雅踏上了冒险之路。
六年后，拉雅终于找到了世上存活的最后一条神龙希苏，在寻找龙族水晶的过程中，他们又遇到了龙尾滩的乘船少年阿波、龙爪湾的小偷宝宝小糯和她的猴子军团以及龙脊山的粗壮大汉老藤。
几人在收集碎片的过程中，互相了解，共同成长，最后联手龙牙谷公主纳马丽，战胜了黑魔，拯救了人类，复活了龙族，迎来了和平繁华的世界。
本片使用3D技术呈现，视效和打斗动作都在较高的水准，但作为一部原创作品，就故事层面来讲算不上太突出。
以主角为首的小分队，为了一个共同目标，合作前进，最终打败邪恶势力获得成长的故事，早已屡见不鲜。
但就这样一部“美好团圆”结局的“合家欢”电影来说，还是有很多地方值得细细品味的。
角色设置：强化女性叙事
在《无敌破坏王2》中，迪士尼让自家14位公主齐聚一堂，如今《寻龙传说》的拉雅是迪士尼公主系列的第十五位公主。
从1937年迪斯尼制作第一部公主动画电影《白雪公主》开始，迪士尼的每一位公主都成为时代的符号，进行着不同时代女性身份的表达与定位。
早期的迪士尼公主叙事中的公主（如白雪公主、灰姑娘、睡美人），是典型的、女性化的、父权社会中的女性形象，她们不仅需要被男性拯救或认可，故事的戏剧冲突也主要来自于女性之间的嫉妒与仇恨。
在这类公主故事中，公主徒有美貌、弱不禁风，反派一般是有权力的女人，比如恶毒邪恶的女巫或王后。反映了男权社会对两性关系认识的刻板和对女性形象的扭曲。
随着女权主义思潮的不断推进，迪士尼也开始不断创造新的公主形象，如《花木兰》中的巾帼英雄木兰、《冰雪奇缘》中的双胞胎姐妹等，她们独立勇敢，自信坚韧，不再需要被拯救而开始拯救他人，个人意识不断觉醒，打破人们对公主形象和身份的局限认知。
在《寻龙传说》中，公主拉雅被塑造为一位女战士的形象，衣着朴素、灰头土脸，影片一开始她就失去了安全的生活环境，成了一位流浪者，只有公主之名，毫无公主之实。
在故事中，她也没有依靠男性角色或被他人拯救，而是靠自己的武力和智商收复水晶，拯救世界。
除了拉雅之外，故事还塑造了另外两位主要角色——龙牙谷的公主纳马丽和最后一位神龙希苏。
让人意外的是，拉雅寻找的、以为可以拯救世界的希苏并不是一位无敌的“王子”，只是一位龙族里的“差等生”，虽然外貌特征不突出，但也是一位女性角色。
而另一位心底并不坏、但被私欲冲昏头脑的纳马丽公主，则以中性形象示人，利落的偏分短发，男性化的外表。
这种有意弱化性别的叙事思维，一方面使作品无须以男性取向、女性取向作为类型化标签，某种意义上符合了“亲子电影”“合家欢”动画的定位。一方面，也可看出迪士尼不断进化公主形象，提升视觉影像中女性话语权。
如果说在《冰雪奇缘》中，迪士尼一改刻板的王子拯救公主叙事，王子沦为配角甚至成为反派，但用力过猛，依然在强化性别差异和矛盾。那么在这部电影中，迪士尼完全没有让王子出现，三位女性角色完成救世，作为配角的男性角色也都是善良正义，作为女性的伙伴，并肩奋斗。
尽管此举有迎合市场之嫌，但考虑到迪士尼作品主要受众是少年儿童，让孩子尤其是女孩能看到女性的力量，这种尝试与创新还是值得肯定。
时代隐喻：声讨信任危机
《寻龙传说》的主题很明确，就是“信任”。
故事的起因，是因为小拉雅将纳马丽当作朋友，带她来到珍藏水晶之地，却遭到朋友背叛，抢夺水晶，从而引起水晶破裂，“黑魔”降世，世界霍乱。
失去父亲和族人的拉雅，从一个天真乐观的女孩变得小心谨慎，不再肯相信他人。
一开始，她只跟自己的坐骑、宠物伙伴“突突“孤军奋战。
影片中，拉雅问道“黑魔究竟是什么”，她得到的回答是，“黑魔”是一场瘟疫。
它霍乱世间，引起人们互相怪罪，彼此猜忌，它不只是一场天灾，更是由于五大部落之间的不信任，而出现的“人祸”，是对人类的考验。这就和当下时代进行了暧昧的呼应。
当下世界不和谐的声音此起彼伏，疫情也就像“黑魔”一样搞得人心惶惶，动荡不安。
而故事传达的价值观是，只有互相信任，才能拯救世界。
故事中的人物成长也主要围绕对“信任”的认知展开。
在“金羊毛”叙事中，主角总是一个有缺陷的人物，拉雅和纳马丽的“缺陷”就是缺乏对人的信任，而故事模型中“伙伴”的总是承载着可以弥补主角缺陷的功能。故事中的神龙希苏，虽然是条神龙，没有多大能力，最大的特点就是头脑简单，天真单纯。
她认为人与人、人与龙之间完全可以互相信任，因此面对拉雅用抢夺的手段去获得水晶碎片，她坚持的解决办法是送给对方礼物，那么对方一定会开心地将水晶碎片交出来。
故事最后，即使心中满怀仇恨，拉雅还是从希苏身上学会了信任他人，选择相信纳马丽，选择相信信任的力量，自己化为石像，赌纳马丽会用水晶救大家。
这也是故事一个巧妙之处，最后不是让“英雄“、主角拯救世界，而是将拯救世界的权力交到反派手中，深化了故事内涵。
电影总是在“造梦”，而作为一部动画电影却与时代共鸣，向世界传达一些真诚呼声，实属不易。
本片本计划在去年圣诞节上映，因为疫情一再耽搁，如今终于上线，依然可以给观众带来些许思考和触动。
民族色彩：挑战亚裔文化
像好莱坞一般，迪士尼也一直在全球进行文化扩张，迪士尼系列公主遍布全球，观众也遍布各个角落。
《寻龙传说》中，迪士尼也没有停下全球化的策略，将目光放到了东南亚，挖掘东方神话题材与元素，以东南亚文化为灵感，创造了奇幻大陆“龙佑之邦（Kumandra）”。
不仅异域色彩非常浓厚，以“龙”为代表的东亚文化也很突出。
很久以来，以好莱坞为代表的西方影像，总是带着一种奇观和异样的眼光审视他民族文化，进行扭曲的文化输出，迪士尼在这方面也难逃窠臼。在以中国公主“木兰”为主角的电影《花木兰》中就被指摘误解东方神话，偷梁换柱地进行西方价值观的输出。
迪士尼选择东南亚文化为题材，是一件吃力不讨好的事。反观电影，它在这方面做得也确实没有很好。
故事只是披了一层亚裔文化的外皮，用几个长着黝黑皮肤、高颧骨低鼻梁的亚裔角色，讲述了一个具有普世色彩的老套故事。并没有对东南亚文明进行深入挖掘，对亚裔种族习性心理进行细腻展示。
但好在本片也没有对东南亚文化进行任何扭曲和异化，这在本片主角、神龙希苏的形象塑造上可见一斑。
在西方文化中，具有东方色彩的“龙”的形象一直是可怖的、凶残的。在西方的博物馆里，无数画家都画过《圣乔治战龙》这个主题。用dragon这个词来翻译中国的龙时，西方人一般会立刻联想到那个被圣乔治刺死的恶龙，在英文字典中，dragon一词除了“龙”外，还有一层意思，那就是“凶暴的人”。
西方文化对“龙”的形象塑造也比较刻板，从早期残暴可怕到后来随着东方文明的崛起，变的有些憨厚蠢笨。在《花木兰》中，木兰身边的木须龙就被塑造成了一个搞笑的角色。
以往的影视作品或多或少都受到意识形态的影响，表现了对“龙”的贬损或异化。
《寻龙传说》中的“龙”虽然也是“dragon”，但无论在形象还是人设上，都与其他角色无异，没有被刻意突出或弱化，没有沦为刻板符号或工具人，性格活泼，善良单纯。影片对希苏、对“龙”是平视的，对他民族文化是尊重的态度。
此外，当《哪吒重生》《姜子牙》等国内动画大片，试图跟风西方文明，比如《姜子牙》中人物形象的欧洲化、《哪吒》中充斥着金属、机车、皮衣、以及闪烁的霓虹灯的赛博朋克风大行其道时，西方动画正在竭力“走进来”，垂涎东方文明的丰富资源。
除了这部《寻龙传说》外，还有索尼动画大片《许愿神龙》、Netflix和东方梦工厂打造的中国神话题材《飞奔到月球》不日也要上映。
中国动画或许还达不到迪士尼的工业化水准，但在态度上，迪士尼动画也不失为一个好的榜样。
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