不同的艺术媒介之间存在着一种共性流动，艺术家在绘画与音乐里藏匿通感，设计师在建筑和时装间辗转造梦。回到路易威登的时装屋，建筑与空间在时装这一领域里成为具有现代精神与文化价值的载体。2001年，当路易威登的董事长Bernard Arnault第一次遇到建筑师Frank Gehry，有着悠久历史的老牌时装屋对新兴艺术的渴望和对创意领域的参与欲望似乎一瞬间找到了平台，Arnault心中可以容纳路易威登艺术传承的“梦想中的建筑”开始有了蓝图。以此为起点，在空间设计之中容纳时装艺术，让时装和建筑相互表达，成为路易威登的灵魂。
中国大陆的第三个路易威登之家于今日在成都远洋太古里开幕，全新空间涵盖两栋建筑，空间内的虎年特别艺术装置贯穿三层零售空间以及旁边的广东会馆与庭院。
路易威登的时装中本就不乏建筑的元素，不论是2021秋冬男装中以巴黎与纽约地标和著名摩天大楼的线条为灵感的3D羽绒夹克，还是2022秋冬男装系列如梦似幻的秀场装置。在管弦乐“See You Again”的音乐中，Virgil Abloh对路易威登的建筑艺术灵魂的传承画上了一个休止符，而这所时装屋追随建筑与艺术精神的脚步仍在跟随。
为迎接壬寅虎年路易威登特别打造的毛茸茸的虎年特别艺术装置。
今日，中国大陆的第三个路易威登之家比邻独具文化韵味的千年古刹大慈寺，在成都远洋太古里掀开神秘的帷幕。空间涵盖两个独栋建筑和开放式庭院，广东会馆的川西历史建筑风格与全新打造的摩登空间相互交融，营造出一片既传统又现代的城市新地标。去年，广东会馆充满时空交错感的神秘绿色限时空间在虎年的第一声“嗷呜”中摇身一变。
贯穿于各处的“老虎尾巴”成为空间中的一个重要元素。
以即将到来的壬寅虎年为契机，路易威登特别打造的毛茸茸的虎年特别艺术装置像一个充满好奇心的年轻人在路易威登之家这个三层空间里穿梭张望。虎尾时而伸出屋子，时而在屋梁上舒展，又穿过广东会馆的建筑与庭院。在空间内处处可见虎尾的身影，无疑让这所时装空间增加了活泼与童趣之感，而这个更像是一个线索，想让人跟随其不断游走攀登去探索整个空间。
在两栋建筑内，现代与历史被虎尾串联，在时装之外，路易威登想要带来更多关于空间、设计与艺术的体验。
艺术、产品与空间之间的衔接与组合在路易威登之家成都远洋太古里店也依旧传达着品牌对当代艺术与设计的解读，并计划在此构建独有的文化和生活方式空间“路易威登文化汇”，让这处空间的未来变得更令人期待。在这个面积超过1500平方米的三层零售空间内，几乎囊括了品牌全线产品。而作为空间最大的亮点与不同，中国艺术家与设计师特别打造的原创艺术作品和设计家具，让路易威登之家成都远洋太古里店有了自己独特的名片。
艺术家周轶伦的动物椅、练习凳与整木随形置物台。
在这处空间内可以路过年轻艺术家周轶伦的动物椅，以当下最流行的材料，融合且抽象的三维动物椅融汇的是如今时代各方面的缩影，而起从中式假山随形木雕中寻找灵感创作的整木随形置物台，将二维向三维抽离，同时也可以成为一个置物架。
石大宇设计的的“屏茶”
王一的《交替反射》
周宸宸的Bold条案
Objective Gallery的Four Season桌
Jean-Philippe Bonzon的Paper Lamp
冯立《时尚之眼 巴黎》中的作品
在空间内为设计师石大宇的“屏茶”驻足，以竹编为载体的中国竹与茶文化在设计上却有着突破传统的不规则现代外观；停留在艺术家王一的《交替反射》前，被现代转化后的古典绘画“罩染法”呈现的色彩所吸引，几何宇宙的吸引力就像路易威登馆藏中不断充盈的艺术世界；此前为路易威登设计家居系列的设计师周宸宸的Vane桌同样呈现在此；来自Objective Gallery的Four Season桌，冷翡翠绿的大理石纹理犹如一幅山水画卷；设计师Jean-Philippe Bonzon的Paper Lamp亦以光线装点着空间；摄影师冯立为路易威登拍摄的旅行摄影书《时尚之眼 巴黎》中的作品也悬挂于墙上。在这里，与设计、艺术不期而遇成为时装之外的惊喜。
全新路易威登之家的屋里屋外，艺术与旅行的交融在此呈现，成为成都的新地标。
Virgil Abloh曾说：“年轻的建筑师可以不通过设计建筑就能改变世界”，具有建筑性格的路易威登创造出的建筑却都有着当代艺术般的不拘一格，时尚和建筑之间其实并没有壁垒，远离无意义的刻板印象和陈词滥调，时装“屋里屋外”的艺术感知在大众通感中找到新的现代意义。
以全新路易威登之家开幕为契机，回溯路易威登与艺术零售空间的相互交织，“设计”和“创意”这两个建筑和时尚之间的共同元素被重新编撰出。
日本
路易威登大阪御堂筋旗舰店
路易威登御用设计师青木淳，奢侈品门店鬼才设计师Peter Marino，这对设计师组合让大阪和东京的路易威登旗舰店成为藏在城市中瞩目而低调的艺术地标。自古以来，河道纵横的大阪是就是日本著名的“水城”，大阪御堂筋旗舰店的外观以日本古代商船为灵感，轻盈明亮的船帆造型让整座门店看起来真的变成了海上的帆船，建筑和时尚作为日本港口的历史传承加重了时尚地标的人文属性。
路易威登东京银座旗舰店
同样让人眼前一亮的轻盈外观，青木淳和Peter Marino让路易威登银座旗舰店蒙上了一层梦幻的“糖纸”。波光粼粼的外墙就像水面的反射，双层玻璃立面的手法让建筑整体的流动性更加明显，旗舰店内以艺术家Kimiko Fujimura的作品《Wave Blue Line》为灵感进行设计，由内而外保持流动感的属性。
韩国
路易威登首尔旗舰店
路易威登首尔旗舰店出自设计路易威登艺术基金会的“建筑界毕加索”Frank Gehry之手，为了从视觉上联系路易威登和韩国，Frank Gehry参考了路易威登艺术基金会的帆船元素，从18世纪的韩国水原华城、韩国釜山东莱鹤舞的轻快动作和白色传统服饰中获取灵感，合二为一创造出这个独特的建筑结构。
英国
路易威登邦德街伦敦旗舰店
路易威登位于伦敦邦德街的旗舰店经过设计师Peter Marino14个月的整修后，呈现出的是爆炸性的变化色彩，这一次他放弃了LV标志性的棕色，选择了明亮而当代的色彩组合。引人瞩目的戏剧性外观下，不仅仅是一家奢侈品门店，更是一个“旅行目的地”，也是一个画廊空间。来自Campana Brothers、Tracey Emin、Alex Katz等25位艺术家的艺术品交错出现，古老的建筑和现代的装置，新与旧的艺术冲撞让传统零售店焕然一新。
撰文：Roxanne
编辑：hanxi
图片由路易威登提供