对于不少艺人来说，“红”是个玄学，“糊”却如影随形。比如在韩国这个娱乐产业异常发达的国家，5000万的人口当中，练习生数量早已突破百万。庞大的人才储备、成熟的培训体系、层出不穷的音乐选秀每天都在为市场输送大量艺人。
出道途径更多、舞台触手可及、打歌发专都不再遥远。在机会的背后，却也意味着更激烈的竞争。在这里，艺人的更新换代就像流感，一不小心就过了季。
歌手太多了，观众却不够用了。就连一向火爆、国民度超高的音乐综艺也陷入到内卷之中，唯有自我突破才是答案——除了早期《我是歌手》、《蒙面歌王》等大众耳熟能详的音乐节目外，近来各式各样的竞技类音乐综艺也已细分到嘻哈、音乐剧、Trot（朝鲜半岛传统流行音乐）等多元类型，吸引着不同的受众。
最近，一档面向“不红艺人”的全新音乐节目《Sing Again》反应火爆，也展示出韩综超强的迭代创新能力。在千篇一律的故事中，节目捕捉到打动人心的细微之处，也示范了在过气艺人翻红这件事上，如何做得有新意、有情怀，还有话题和看点。
《Sing Again》
对于无名歌手来说，表演完就能大众牢记自己的名字吗？大概率是不会。韩国音乐综艺《Sing Again：无名歌手季》反其道而行之，索性隐藏了71位选手的姓名，直接以数字号码称呼。只有在选手被淘汰时，才能公开自己姓甚名谁，成功激发观众好奇心。
12月10日，GOODDATA公开了上周韩国非电视剧TV话题榜TOP10，常青树节目《Show Me the Money》第九季连续六周稳居首位，而仅仅开播四期的《Sing Again》紧随其后，成为付费频道JTBC周中综艺里的超级爆款。
时间回到11月16日，《Sing Again》首播，轻松摘下3.165%的收视率好成绩；3周后，收视率翻倍，打败了MBC、SBS、KBS三大台的同期节目，以7.57%的高收视引爆话题。
至今，《Sing Again》已开播六期，本周因为新冠肺炎疫情停播，但热度不减。12月21日，第六期节目拿下了全国7.25%、首尔地区8.1%的高收视率，网络话题性连续五周排名第一。
作为一档面向“无名艺人”的节目，《Sing Again》的赛制并不花里胡哨。它旨在让不为人知或是已被大众遗忘的歌手们重返舞台，而参演者的入选条件仅仅是出过专辑或发行过歌曲。
入围录制的71位参与者需要隐藏自己的名字，只通过一个随机分配号码来称呼自己。在第一场组别生存战里，71人在“在野歌手”、“真无名”、“个人”、“选秀最强者”、“OST”、“Sugar Man”6个分区中自行决定自己的组别。而他们能否晋级的命运则由评委决定，获得6人以上投票的选手才能晋级。
而节目组为了更加丰富的音乐形式、视角和年龄层，请到了多位大咖评委，按照年龄、资历将他们分成了前辈和后辈组，分别由柳熙烈、李仙姬、全仁权（后退出变更为金钟辰）、金伊娜，以及Super Junior成员圭贤、宣美、李海利、宋旻浩担任。圭贤与宋旻浩除了专业音乐人的身份外，又是时下《新西游记》等超一线韩综里的常驻艺人，本身就具有极高人气，为节目带来不可忽视的流量效益。
在《Sing Again》，歌红人不红、队红人不红、甚至压根没有红过的歌手都有。在这样一个只有数字的舞台上，选手身份和资历都被隐藏，只以表演论英雄。
除了彼此杀红眼的竞争，观众还爱看什么样的剧情？比起其他竞技综艺里上演的饥饿游戏，《Sing Again》更多在关注着“人”的故事。节目打着深深的情怀烙印，提供给观众温暖与慰藉。而这也正是制作组的一贯风格。作为韩国热门音乐综艺《Sugar Man》的原班人马，《Sing Again》幕后团队专业与情怀兼具。
通过广泛的海选过程，节目组筛选出更多潜力派，清一色已出道的歌手使得节目整体水平更高。而对于观众来说，实力强的新鲜面孔带来的惊喜感也更强。而且，制作组还热衷于打造可传播的话题爆点，比如自然而然呈现出选手之间所谓的“相亲感”，或者说人与人之间的互动氛围，营造出高手过招、“高山流水遇知音”的默契。
在第四期节目里，63号与30号 VS 29号和10号选手的比赛视频占据了韩国Naver TV榜首。四位卷发选手之间的精彩PK，也让评委李仙姬爆出了“果然提到Vocal就是卷发”的金句。而在组队进行表演时，迸发出超人默契的30号与63号，也斩获了超高人气。
除了选手，评委的表现也为节目增色不少。歌手李昇基担任节目主持人，他本身就是实力与国民度兼具的年轻多栖艺人，收视率的保障。
而坐镇评委席的李仙姬更是韩国国宝级女歌手，她鲜少在综艺上出现，但每次现身都引起大众追捧。李仙姬不仅有大魔王唱功，还有温文尔雅的气质，非常迷人。这样重量级嘉宾却并不与年轻人有隔阂、或高高在上，反而因为李仙姬曾是李昇基的歌唱老师显得格外亲切。这种师生互动无疑也是看点之一。
从《Sugar Man》时期就一直与制作组合作的音乐人柳熙烈更是节目老炮。他一方面发挥自己的主持能力，节目控场能力一流；另一方面，作为知名音乐制作人以及经纪公司社长，柳熙烈还具有出色的专业视角和商业敏锐度，能够从选手和市场的角度给出精准评价。
此外，赛制上的创新也是亮点。藏在数字名称背后的歌手信息，成功引爆了观众在社交平台的热情，不少观众本着掘地三尺的八卦精神在网上搜索歌手信息，又增加了节目的话题性。
“我们考虑了如何做得不一样，以及如何变得更加真诚”，负责《Sing Again》的尹贤俊CP在韩国新闻媒体OhmyNews采访中这样说道。至于用数字而不是歌手真实身份进行参赛，制作方也解释了自己的立场。
“这是一次冒险。如果说节目的热度一过，选手就被埋没，会很遗憾。但假如选择了匿名制，观众们就会怀着好奇心自己去搜索，这样会不会给他们留下更加深刻的效果？所以我们选择了这种方式。事实证明，这也是一次成功的冒险，观众们在放下成见的同时，也能更加好奇地沉浸在选秀节目中。”
选手嘉宾各有亮点，制作组经验丰富功底深厚，节目赛制设计指向全年龄层，覆盖面广泛；组队模式激发选手之间的互动，产生全新的火花，也形成观众的新兴趣点……种种优势集合，就成为了《Sing Again》收获人气的爆发点。
有观众评价“评委们点评到位，节目剪辑和后期有萌点。煽情不过分，真的很动人。真棒的节目”，印证了这档节目的动人之处。
事实上，节目的创新不只是形式和赛制，更是关乎情感内核与深层价值观。节目整体氛围也相当轻松，不强调恶魔剪辑，反而是走治愈系的路线，与时下疫情时局相呼应。
今年韩国境内疫情反复，大规模公演舞台被取消，这也导致很多歌手失去了工作的机会。制作组也表示，因为疫情今年申请参赛的人格外得多。素人参与热情空前高涨，具有生杀大权的制作组比起肆意“评判”，反而将落脚点放在了“鼓励”上面。
赛制并不残酷，反而走较为柔和的路线。李仙姬、柳熙烈等评委阵容也奠定了节目的气氛，温馨治愈。“他们通常会给出热情的建议，而不是说脏话”，尹贤俊CP评价评委时这样解释。
“评委向选手指导唱歌是没什么意义的。因为选手们不是想成为歌手的人，而是已经成为歌手的人。如果他们有什么需要帮助的地方，评委会提供建议。很温暖。”更重要的是，使观众在观看过程中感到舒适，而非肾上腺素激增的刺激。
在之前《Sugar Man》这档节目里，被召唤回舞台的“回忆里的歌手”上演了感动人心的时光之旅，也因此收获超高人气，顺利进入了职业生涯第二个鼎盛期。而这种情怀也延续到《Sing Again》，让观众感受到真心。在打造新节目的过程中，制作组不唯“人气”是重，而是专注舞台表演、提供被冷落的艺人们第二次机会。
近年来《Sugar Man》、《Super Band》、《Begin Again》等JTBC出品的热门音乐综艺成绩亮眼，证明了韩国综艺在平衡娱乐、专业、大众性多个方面的优秀表现。配合完善的音乐推广体系，节目也实现了很多歌手从短期综艺到长期人气的承接。
诚然，这类韩国综艺仍面临挑战，尤其是电视台受到Netflix、Youtube等流媒体平台的冲击，整体没落的颓势不可避免。而同质化严重带来的观众审美疲劳，也是悬在制作组头顶的利剑，但我们仍能够从这些精品节目里，看出韩国从业者在努力创新、自我突破的行动力。
回归到《Sing Again》这档节目，在艺人翻红这件事上，如何做到触动人心？或许比起花里胡哨的赛制，真正发自内心尊重艺人、给予必要的建议、提供舞台表演的机会，而不是为了收视率，将对方当成工具人随意戏耍，才更加重要。
豆瓣网友tian评价，“一个竞技类的节目，却不拿竞争的残酷和压力做喙头……选手更多看到的是眼睛里的光而不是社会规则下的油滑。”
《Sing Again》的走红也证明了歌者的尊严：无论人气地位如何，每一个人都值得被尊重。
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*注：本文图片均来源网络
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