卷宗首发｜上海图书馆东馆，城市里必要的公共性

经过两轮家具体验活动和三轮公测后，上海图书馆东馆终于迎来与市民相聚的时刻。建筑面积达11.5万m²的东馆成为目前国内最大的图书馆单体，从每轮公测名额开放后瞬间被约满不难看出市民对于它的好奇和热情。当被问到上海是否需要如此大体量的图书馆时、丹麦SHL建筑事务所（Schmidt Hammer Lassen Architects）资深助理董事，东馆的项目建筑师林婧毫不迟疑地给出肯定答案：“它会告诉大家好的图书馆是什么样子，去图书馆也可以成为一种生活方式。”

作品遍布全球的SHL拥有15座图书馆的项目经验，位于奥胡斯的 Dokk1 更是被国际图书馆协会联合会评选为2016年度公共图书馆，SHL在该类建筑设计的专业性可见一斑。SHL还引入“与艺术家合作”的核心理念，城市建筑与公共艺术的碰撞成为东馆的一大亮点。项目参照国际通行的公共艺术品百分比原则——将公共建筑项目预算的一定比例用于公共艺术。曾经与SHL有过多次合作的全球艺术公司和艺术品制造商，同时也是奥斯卡小金人的制造者UAP以“中国文明发展中不断演变的文字载体”为策划脉络，委任Emily Floyd、谷文达、刘文瑄、马兴文、倪有鱼、Plummer&Smith、申凡、徐冰 、杨振中、郑重宾十组艺术家在场域内创作永久性艺术作品，让艺术介入室内外的公共空间。

当下，建筑的公共性受到社会环境的挑战，现代建筑功能性被削弱，一座公共图书馆的诞生会唤醒城市生机并加固城市流失的交流感与附近性吗？在被“非必要”充斥的环境里，我们和建筑师Chris Hardie、林婧、艺术家徐冰、申凡、刘文瑄，UAP创意总监Dane Currey在图书馆开馆之际聊了聊。他们说，公共图书馆一定是城市里必要的公共性。

从上海图书馆本馆与东馆的对比中可以窥探图书馆作为城市公共建筑的迭代和发展。上海图书馆以约5700余万册（件）的馆藏量位居全球前列，然而本馆只有20%的空间开放给读者。在新馆，这一比例上升至80%，真正成为“为人设计的图书馆”。新馆的设计读者访问量约日均1万人，供读者阅览坐席近6000个，还拥有一个750座的报告厅、小型放映厅、演播厅、室内音乐厅、以及各层丰富的活动空间，鼓励知识的传递和分享。通过东馆的建设，上海图书馆发展成为具备复合功能的城市文化地标。

此外，上海市中心图书馆系统实施全市“通借通还”，在任意图书馆借阅的书籍可以在就近的图书馆归还。截止到去年末，上海市中心图书馆服务体系包括市级、区级、街道及其他成员馆总计255家，服务网点数达394个。书籍的流动建立起文化生活和知识传递的网络，上海图书馆作为市级总馆无疑是整个系统的核心，与整个城市紧密联系在一起。建筑的地域性通常来自区域的自然环境、历史文化和建造传统。然而对于上海而言，尽可能地为市民提供安全、优质、便利，丰富的公共生活也许才是这座城市的公共建筑与众不同之处。无需付费，没有使用门槛的图书馆更是如此。

初次现场踏勘时，项目优越的地理位置给设计团队留下深刻印象。场地东南侧是上海最大的市内公园——世纪公园；向西北远眺可以看见东方明珠塔、上海金融中心、上海中心大厦和金茂大厦塑造的城市天际线；上海科技馆、Paul Andrew设计的东方艺术中心、GMP设计的浦东展览馆、同济大学院建筑设计研究院操刀的上海博物馆东馆齐聚周边。基于得天独厚的场地条件，馆方提出“读者坐在图书馆的每一层，每个角落都可以看见外面的风景”的使用要求。

设计团队力求在外观效果的整体性与让室内阅读空间获得更多采光之间取得平衡，透光的玻璃形成完整的条状采光带环绕立面，位置对应各楼层的使用高度，四个方向的边中庭成为建筑的双向窗口，既让读者可以最大程度地欣赏城市景观，又将图书馆的阅读场景毫无保留地展示出来。

林婧在接受采访时坦言立面材料及做法的推敲过程颇为波折，也是方案变化最大的部分。最初竞赛方案希望通过大理石和玻璃两种材料让建筑看起来宛如一块真正的玉石。但是由于造价高昂，外倾立面挂石材有坠落的安全隐患，以及上海本地酸雨对石材的腐蚀性等多方面限制，最终SHL选择全部使用玻璃。单一材质如何呈现出丰富的立面效果成为设计团队面临的又一个难题。

“其实我们当时出过很多轮立面对比方案，比如白色的打印玻璃，不去模仿石头，或者打印别的图案，做过三个幕墙实体挂样。”为了保留原有方案营造的玉石意象，馆方更倾向打印大理石图案的做法。出于对材料自身特性的尊重，设计团队曾经考虑把大理石切成薄片，夹在两片玻璃之间，然而最终还是因为造价过高而放弃。出于安全考虑，该项目的幕墙顾问和甲幕墙设计选择比常规的PVB安全系数更高的SGP玻璃胶，并且每块玻璃上都有两层胶，保证玻璃哪怕在破碎的情况下依然不会掉落。

立面玻璃宽度为4200mm，高度有775mm和1550mm两个模数，兼顾视觉与使用需求。从楼板向上首先选择775mm，横向窗框可以直接用作栏杆，室内界面简洁统一；目光上移，1550mm高的整块玻璃尽可能保证人的视线高度上没有任何遮挡，窗外景色一览无余。此外，所有开启扇整合在775mm的尺度中，满足绿色建筑的自然通风要求。除南北中庭倾斜且弯折的窗户之外，所有窗户均安装电动遮阳卷帘，满足不同使用场景对光环境的不同需求。

跟随景观扶梯不断向上，建筑的中庭缓缓展开。三个立方体错动叠落，形成丰富的空间形态，每个立方体边角设计为圆角，状似树叶，温暖自然。室内柔和的弧线与外观锋利的折面形成鲜明对比。中庭格栅尺寸和间距经过挂样调整，最终确定4cm x 7cm的截面大小和8cm的间距。竹贴面的木色让空间氛围更加亲人。各层开放的阅读区和展览区环绕中庭布置，来访者视线交错，有更多互动的可能。自然光从屋顶倾泻而下，照亮整个空间。

图书馆的功能布局和体块关系十分清晰，三个矩形空间构成建筑基座，中间是中央大厅，通往悬浮其上的建筑主体部分；西北侧的体量容纳报告厅、演播厅等观演空间，东南侧是少儿阅览区，使用不同功能的人群在两个入口广场分流。走近图书馆，由上向下不断收束的体量将人流不着痕迹地引入场域内。观演空间和少儿阅览区通过规整的立面，单层的高度以及水平延伸的形态平衡建筑主体外观的险峻，消解来访者面对巨构的恐惧。

艺术品成为图书馆入口的提示，艺术家谷文达将自创的简词“高山”和“仰止”采用“裹刻”的形式，取山东省内5亿4千万年前海底石床风化而成的石灰岩成作；北入口广场上的《天外飞石》出自艺术家郑重宾之手，金属材质的几何体块与建筑形态相呼应。

人流在一层中央大厅汇聚后根据需要前往不同楼层，艺术家申凡的作品《往来春秋》成为几乎每个访客的必经之地。文字空白，句读留存。图书馆大约是世界上文字信息密度最高的地方，在这里，文字反而以不在场的方式得到强化。作品具备强烈的视觉冲击力，却没有在人流最密集的区域对人的行动造成任何干扰，与空间完美融合。观众与作品之间的关系随着位置的上升不断变化，从置身其中，到观览全貌，从沉浸在抽象的图案当中，到发现其报纸的具象形式，人和知识之间的关系得到隐喻。

中央大厅的扶梯直达三层，也就是“悬浮”的建筑主体的起点。城市道路、行道树等近处的遮挡被距离地面15.25m的高度过滤，更大尺度的城市景观展现在眼前。艺术家徐冰国内迄今为止最大的永久场域定制作品《鸟飞了》就位于三层的主阅读广场。这件作品脱胎于徐冰的“英文方块字”和“鸟飞了”，842只“鸟”脱离书本，绕过立柱，浪漫而自由的气息随着字型的变化飞扬而上，仿佛要冲出建筑。人的思绪也随着轻盈的“鸟”群飞起来，抵达无限的远方。窗外世纪公园的绿地成为艺术品在城市尺度中更加宏大的背景。城市、建筑、艺术品相映成趣。

图书馆的其余各层均设有主题阅读区，每个阅览区均由借阅、展陈以及活动空间组成。设计团队使用颜色作为功能和方位的提示。每层的白色盒子整合自动扶梯、图书借还以及存包三项辅助功能。绿红黄蓝分别对应东南西北四个方位用于各层功能空间的墙面。4层和5层分别设有极静阅览室，此外，研讨室、会议室、创作室、演奏室和影音体验空间等功能满足不同人群的使用需求。

向左滑动查看：图书馆内丰富且灵活的空间，除了阅读之外，还能满足多种艺术文化功能需求

公共艺术百分比原则最早可以追溯到上世纪三十年代，芬兰在建设议会大厦时将其作为官方政策引入。随后，意大利、法国、爱尔兰，以及美国费城、旧金山和西雅图等地相继推行这一原则，1991年赫尔辛基市成为首个对所有建筑项目实施这一原则的城市，推动艺术文化的蓬勃发展。以此为参照，上海图书馆东馆将公共艺术作为项目的重要组成部分。曾经为上海世博会8个主要入口打造标志性艺术品的UAP成为东馆的合作伙伴。

在东馆，艺术品除了丰富空间意涵，激发观众的想象之外，还起到强化老馆与新馆之间连接的作用。位于图书馆五层中庭的《求索之城》出自艺术家倪有鱼之手，使用石膏在八个解构与重建的老馆文献柜中凝固一段历史。而位于三层北边庭的《知识之塔》则将老馆的图书索引卡作为基础素材，艺术家刘文瑄以其标志性的创作手法，将卡片堆叠成为螺旋向上的形态。卡片的竖向纹理与阅览室的书籍以及建筑室内空间的竖向格栅完美融合。

公测时，来自艺术家Emily Floyd的作品《Knowledge is Power》大受儿童欢迎，同样由她设计的《纸鸢乘风》在儿童图书馆的中庭飞舞翩跹。此外，Plummer&Smith设计工作室为东馆打造的艺术家具融入工作人员的日常；一层报告厅入口的石雕《无限》来自艺术家杨振中，由机械臂与人工接力完成；艺术家马兴文的《陪伴》位于三层中庭，寓意“水滴石穿”。

从2015年5月项目选址到2022年9月正式投入运营，上海图书馆东馆的建设历时7年。曾经提出“城市让生活更美好”的上海正在努力实践当年的宣言。当下，这样一座80%的建筑面积向市民开放的公共建筑仿佛一针强心剂——城市、建筑、艺术和每个人都在此相遇。