在新一期《一年一度喜剧大赛》上，Sketch 作品《最后一课》拿到了9100的全场最高分（满分是9300分），节目播出时不少弹幕都在发“全场最佳”，从现场观众到评委嘉宾，大家都说自己被这个作品打动了。
《最后一课》所讲的情景是，艺术学院表演课代表毕业后，找不到影视工作机会，在密室逃脱做丧尸 NPC 维持生活，工作期间被来玩的表演课老师认出来了。表演课老师热情难却，要现场为课代表指导演技，课代表虽然感到不好意思却还是努力配合老师，为其他的表演系师弟师妹们作出榜样。
于和伟看完这个作品后说自己眼眶湿润了，同为表演系科班出身的他，从《最后一课》这个作品里找到了共鸣，因为每个演员都会经历这个阶段。同样坐在评委席上的徐峥，在学校时很优秀，但刚毕业那两年也会处于没有戏拍的阶段。
课代表的饰演者，同样也是《最后一课》主创的蒋龙，节目演完后他红着眼睛站在舞台上，频频向台下点评的嘉宾致谢——这个故事改编自他的真实经历，他之前曾在玩密室的时候遇到一个学表演的熟人在扮演 NPC。
蒋龙毕业于北京电影学院的表演系。然而碍于个人身型条件和行业周期，前几年他一直没有得到太好的成名机会。他此前参演过《大侠日天》、《全职高手》、《大话西游之爱你一万年》《扶摇》等影视作品。在《一年一度喜剧大赛》里，他调侃自己是“腰部演员”。
在得知了以上的背景后，我们将《最后一课》的精彩呈现，和蒋龙个人经历结合起来作出联想，好奇作品的新颖立意背后有多少是被无名生活的辛酸所打磨，这其中是否也有他主动为同处境演员发声的意愿，像这样的悲喜能否被看作是“影视寒冬”对演艺行业小人物的冲刷……由此，我们向蒋龙邀约了一次采访。与预期不尽相同的是，采访中，蒋龙更多把自己的职业生涯起伏视作其个人能力和机遇的问题，而非行业整体、结构性的不健全。他说他真正想向公众输出的表达，藏于表演课老师的台词里，“没有小角色，只有小演员”，“要坚持到最后一刻”。
“我还是很幸运的，这个行业也是很公平的，只要你足够好，足够动人，就是有机会的”。蒋龙告诉我们。
以下是蒋龙的自述：
《最后一课》这个作品来自于我的个人经历。我之前去玩密室逃脱，有个NPC离我特别近，演得特别好，我就说这个孩子怎么这么棒，信念怎么这么强，节奏感也不会被打断，这肯定是个好演员。仔细一看才发现，我好像认识他，但我不知道他记不记得我了，当时也没有直接找他聊天。
我也有师妹在密室逃脱做 NPC的，她让我们去她那玩，我还以为密室逃脱是她开的呢，结果去了她很自如地说，她是在那里演老板娘的。我刚听到会觉得有一点点心酸，我们肯定都是希望能在舞台和荧幕上表演。大家都很优秀，外形也很好，像电影学院表演系都是千挑万选的人，每年一万多人报名，最后只招几十个人。但像我们班还在坚持演电视剧和上舞台的，其实都寥寥无几了，很多都改行了。我创作时就会想，这个事情还是挺有代表性的。
这个作品我本来是想演一个类似于《喜剧之王》里，周星驰扮演角色那样的人，他是天不怕地不怕的，可这样故事还是不太好推，而且会觉得似曾相识。还有就是我可能会觉得那个风格对作品和我自己来说，不是非常真实。
我在做作品的时候就在想，如果我去做的话，我可能多少会要一点面子，尤其是你还碰到了熟人。但即便这样，我也觉得还是老师说的那些话是最重要的，“你在学校当着那么多人演一个拖把，都那么自信，现在怎么了？丧尸不是角色吗？”
所以《最后一课》里我最想呈现和表达给观众的，其实就是张弛扮演的老师角色所说的台词，“没有小角色，只有小演员，只要用心来，处处是舞台”。你要坚持到最后一刻，我觉得是这样一个东西。
可能因为我们的背景是比较学院派的，传统的结构会要求你在最后起码能表达一点什么东西，也想过要不要煽情。但 Sketch 就是这样，其实不需要特别反转，能把一个事情玩到极致就好了。再加上我们也觉得现在观众的审美都挺高的，很多话不用我们说，还是去做一个留白的事情。而且这也是一个喜剧大赛，还是要走向欢乐，我们不想去太煽情的事情，是因为它的底层逻辑就是这样一个事情。
结尾那部分，我们组也有表演科班出身的演员加入进来，他们的角色状态我们也调整了很久，最后确定下来是刚上大学，对表演充满热忱的那种。看到他们的表演我自己也会有触动，会想他们当时就是集体采风来的。其他演员也对我们这样的表达有一些共鸣，因为大家都是学这个的，都会遇到这样的阶段。
但我也不会因此就觉得当演员的未来不太明朗或者怎么样的。演员作为一种职业和普通人没什么差别，不一样的是演员时时在等待机会，而且时刻都有一种期待，让人充满希望。你只是不知道机会什么时候来，但来了你就要把握住。所以我后来也觉得能去做NPC 还是挺好的，你在用自己擅长的东西去谋生，还在演戏，还是属于在等待的过程里行动，总比在家睡觉强。
上学的时候我成绩比较好，但不算是什么很标准的好学生，我是比较努力的类型。我考上电影学院的成绩不是最好的，而且我的外形在里面也不突出，只能靠自己努力去学。我上学去看过我师姐一个毕业大戏，看到谢幕的时候特别有感触，作为观众我都沸腾了，因为我也会希望我有一天能带领大家一起谢幕。所以我就更得努力了，我老师曾经说过我这个身材比例比较“娇小”，这样的形象在舞台剧上是很难当男主角的。可我最后也还是靠自己的努力，成为了毕业大戏的男主角，我觉得是勤能补拙。
刚毕业那会我也有过一些心理落差，但很快也调整好多了。我是那种有什么事没做好的时候，更愿意从自己身上找原因的人。我上学时成绩不错，但出来就没有戏拍，是因为我形象不突出，那会流行的风格我也演不了，那时都是帅帅高高的角色多一些，我一直演比较有喜感的角色。但我一直觉得有戏拍就是好事，不管什么戏，不是说要去挑戏，能被选上就是非常好的事情。
慢慢我能演到戏的部分也越来越多，有次甚至能演男一号了，当时会觉得自己演得很好，或许能因为那部作品有更多的机会。播出才发现和自己想象中完全不同，好多事的确是要讲究天时地利人和，但你首先还是要把自己能做的事情做好。所以我觉得主要还是当时自己能力还达不到。
蒋龙在《大侠日天》中担任男主角
在学校我演话剧演大戏，对自己的表演还是非常自信的，我出来演戏以后，尤其是《大话西游之爱你一万年》那部作品，我对我表演的认识就有非常大改观。我记得我当时也是以为自己演得很好，看回放的时候我就傻眼了。我再看黄子韬演戏，我就觉得他演的是真的好，因为他很松弛很自然。但我相比起来就用力过多了，在现场看可能还可以，但在镜头里就太满了，设计感特别重。我当时就傻了，这个事对我演戏分寸上有个很大的改观，我对表演审美的认识也发生了改变。
上大学的时候其实也是，大学老师就曾经说过我比较喜欢抖机灵，老师会和我说不要去显得自己聪明，要做一个真诚的人。我记得我在《原野》里演白傻子，我当时觉得就应该按我之前想的那样演，老师看了就说不对，要做减法，要把表演的状态减到0，千万不要去演。我当时还怕不好笑，结果上台发现大家笑得不行，连出个小错也笑。我现在回看当时的事情，发现《原野》也是那样的问题，所以我的改变也都是应该的。
我其实是很幸运的，毕业之后我一直都有戏拍，而且全是面试上的。像《扶摇》和《全职高手》，我都是和导演素未谋面的，后来和我说我被选上了，我是真的不敢相信。可能是因为我每个角色都会去做专门的人物小传，我一直都是往多了写，这也都是在学校学会的。后来的结果说明这个行业还是挺公平的，只要你足够好，足够动人，就是有机会的。
最困难的时候我也没有想过转行，人不能一遇到困难就要转行，我反正是那种不太会放弃的人。如果真的过得不太顺利，就要自己去想办法找机会。我没戏拍的时候，甚至也想过自己去写剧本。能不能拍自己写的，拍抖音，这都是一种方式，有机会就去寻找机会，没机会就去创造条件。写完之后也发现演不了，因为确实写得不好，但我在那段时间学了编剧、喜剧和结构这些，对现在是很有帮助的。
我从小对喜剧就很感兴趣，我是东北人，从小就耳濡目染的，我们的血液里流淌着幽默的细胞，没有东北人会不喜欢喜剧的。所以我一直挺想参加喜剧比赛的，我也看《欢乐喜剧人》。后来看到可以报名，我就也想站在这个舞台上试一试。我也报名参加过《奇葩说》，但首轮就被淘汰了。
《一年一度喜剧大赛》在我心里还是一个比较高标准的平台，有很多专业的喜剧选手，我过来也像是考试和审核了，平常都是身边的朋友说我有意思，那这次我也过来自己试试。我能抱着的想法也就是尽量不要首轮被淘汰，后面就是尽量晋级，能多演一个是一个。但参加完这个节目之后，我还是挺自豪的，会让我觉得自己特别有价值。我会有朋友失恋了非要找我出来吃饭，因为觉得和我呆在一块挺开心的。节目播出后也有人会私信我，觉得看得很开心，我就会因为这样的事情觉得高兴。
现在观众的精神要求都挺高的，我就觉得，哪怕能带给别人五分钟，只要五分钟这样的感受，我就觉得自己是有价值的。