面对危机，日本动画业界正在行动，一场变革即将到来。
11月20日，日本动画声优岭内知美突然宣布，自己将于今年12月31日退出声优业界。一般来说，工作机会较少的声优选择引退，在业界是一件很稀松平常的事情。但这一回，岭内知美的退圈行为，却引起了非常多的关注。
首先，她的退出公告与同行不一样：大多数时候，声优退出业界的公告都是写“某某事务所旗下所属声优某某某某因某某情况（多为身体状况不佳），从声优业界引退。”而在岭内知美的公告中，则使用了“声优业废业”这个相当决绝的词语，来表明自己从此与业界划清了关系。
《公主准则》女主声优今村彩夏引退时的事务所公告：因身体状况不佳，从声优业界“引退”
其次，岭内知美虽然在出道早期没有接到什么像样的工作，但她最近正处于事业上升期。2021年，参演了京都动画的《小林家的龙女仆S》，今年四月接到了职业生涯中的第一个主角，现在手里还有《少女前线》的UMP45和《赛马娘》的艾尼斯风神等长期工作。而在此时，她却选择了退出声优行业，这多少会让粉丝们感到诧异。
Bangumi岭内知美页面
有些粉丝猜测，会不会是岭内知美出了什么丑闻，被“文春”之类的八卦杂志抓到了把柄——就像“樱井孝宏出轨”一样。
樱井孝宏被文春抓到出轨
但实际上，这个猜测成立的可能性微乎其微，原因有两点：第一，“文春”这类八卦杂志只关注流量，它们没必要来找一个非一线声优的麻烦；第二，杂志在爆料丑闻时，讲究一个“时效性”，速度之快让当事人来不及应对。
而自废业声明发出到现在，这么长时间过去了，八卦杂志却还没有展开行动，这其实就是在说明，整个事件的背后，并没有多少猛料可爆。
因此，现在比较靠谱的说法是，岭内知美考取了经济检定资格证，正打算转行。而她之所以选择在上升期转行，则与近期日本闹得沸沸扬扬的“发票制度”有关。
之前，在日本年收入1000万日元以上的企业或个人，被称为“课税事业者”，要缴的税一个都不能漏缴；年收入1000万日元以下的，则称为“免税事业者”，在税收方面会有相应的减免。
而即将于2023年10月正式实施的“发票制度”，则与消费税有关。
简单来说，“发票制度”就是卖方必须向买方提供发票，然后政府会根据发票的信息，收缴或免除消费税。
在新制度推行前，消费税基本由消费者承担。比如，一款游戏的价格是10000日元，那么我们在购买它的时候，就得支付11000日元，多出来的1000日元就是10%的消费税。企业在生产商品的过程中，购买原料进行加工，虽然也需要缴纳消费税，但政府会根据账单做出相应的免除，计算入产品的成本中。
2019年，日本的消费税从8%涨为10%
在新制度推行之后，企业需要有发票，才能获得税收减免。同时，只有“课税事业者”才能申请成为“发票发行事业者”，开具发票。
而由于“免税事业者”无法开具发票，所以，当企业在与这类人进行交易时，将不能获得税收减免。因此，相比于以往，企业的成本将会增加。
“发票制度”实施后，需要提交的发票
那么，这项新制度会对动画业界产生怎样的影响呢？
首先，大部分的非一线声优，作为“免税事业者”是无法开具发票的。这就导致了企业与他们合作时，将无法获得税收减免，用工成本因此增加。又因为用工成本的提高，导致企业可能会选择压低工资，来平衡收支；而声优想成为“发票发行事业者”，就必须先申报成为“课税事业者”，然后缴纳税收，但这会进一步导致自己的工资减少。
同理，那些没有加入动画公司，自己在外面接活的原画师、剧本作家、动画导演，也将受到不小的影响。一言以蔽之：动画业从业者的工资将进一步缩水。
2016年，动画公司P.A.WORKS某员工的工资条，实际收入1477日元
9月时，以甲斐田裕子为首的声优前辈们，发起了一项工资调查。最终，调查显示：现在动画业界的声优人数，已经超过了一万，但年收入突破1000万日元的，只占了其中的4%。76%的人年收入在300万日元以下，有51%的人年收入不到100万日元，且多为20/30岁的年轻新人声优。
年收入不到100万日元是个什么概念呢？简单来说，东京现在的时薪是880~1000日元，留学生一周打工时间不能超过28小时，全年无休的话能赚到118~130万日元。
日本各都道府县最低时薪表
而在新制度公布后，接受调查的声优中，有77%的人觉得工作会减少，27%的人则在考虑退出声优业界。
而声优业界的惨状，只不过是冰山一角。动画业界从业者的工作之艰辛，向来如此。
在2015年，由于《白箱》的热播，日本动画业界迎来了一次入职潮。但没过多久，业界就开始流传起了“如果只是看了《白箱》，就想来做动画，那还是算了吧”——真正的动画业界，比《白箱》里所描写的，要更加残酷。
《白箱》里的武藏野动画制作公司
在《白箱》里，作为新人声优的坂木静香，白天要去各大片场试音，晚上则要去居酒屋打工，下班回到家后，通常是一个人喝闷酒。
《白箱》第22集，坂木静香看着上节目的同行，为自己的境遇感到哀伤
而现实情况是，大多数底层声优可能连喝闷酒的时间都没有，他们往往要干多个兼职，才能承担得起东京的开销。现在大红大紫的鬼头明里，她在新人期为了挣生活费，曾到拉面店打工，做了很长时间的拉面师傅。
贾希大人、宇崎酱的声优大空直美在刚出道时，每个月的工资只有5万日元，不得不靠吃面包片度日。
大空直美在新人期接受综艺节目《幸福 贫穷女孩》的采访
而底层声优生活之所以如此难堪，则是因为声优业界特有的等级制度。“日本俳优联合”会在每年的特定时间，根据声优在这一年内的表现，为他们划定等级。然后声优们在工作时，按参演集数算钱，凭等级获得相应的工资。只有到达顶级，才能够自行决定工资。
新人期工资1.5万日元一集，然后逐级增加1000日元
新人声优出演一集动画的工资是1.5万日元。运气好点，一个月能出演三四部动画，工资大概会在20万日元。但一般来说，新人一个月能配一部动画，就已经很幸运了。
高桥李依在2015年7月，为《那就是声优》女主一之濑双叶配音
就算是好不容易熬过了新人期，工资上涨，声优们还得面临被淘汰的风险。尤其是女声优，更新换代速度很快，能不能火，还得看事务所愿不愿意推。
2017年4月，藤田茜为三部动画的主角配音，但到了同年7月，工作量明显减少
面对困境，声优们可以选择另辟蹊径，成为YouTuber网红，以此作为副业，或者是加入某个企划，获得一个长期工作。
声优高桥未奈美在疫情期间开通了油管频道并上传视频
有的声优则会选择歌手出道，靠唱歌，开演唱会挣钱；除了给动画、电影配音之外，声优们有的时候还会去给游戏或节目旁白配音，按台词字数、句子或时长算钱。
花泽香菜配音现场
而比起声优，动画制作人员的变通空间就没那么大了，他们能做的只有不停画画。手冢治虫虽然被视为动画业界的大师，但是庵野秀明、宫崎骏等一众动画导演都对其颇有微词，认为是他让日本动画业变成了血汗产业。
1963年，手冢治虫以极低廉的成本，完成了日本史上第一部电视连续剧集动画——《铁臂阿童木》。当时，电视台给出的制作费用是一集55万日元，但完成一集30分钟的动画，所需的成本远不止于此，可手冢还是接受了电视台开出的超低价。
有人曾这样推测手冢的战略意图：当时市面上流行的多为动画短片或电影，手冢治虫作为第一个拍摄连续剧集动画的人，之所以能够接受电视台给出的极低制作经费，是因为他想通过价格战略，垄断之后的电视动画制作。
这样一来，其他动画公司要想接到工作，就必须压低价格。因此，赞助商也认为制作动画就是低成本产业，员工的待遇本就如此。
另外，因为做动画赚不到钱，所以手冢治虫采用了一种新的商业模式，将动画当做广告，然后靠周边授权赚钱。在这种模式下，动画公司自负盈亏，每一部都是一场豪赌，可能会因为一部作品大卖，从此一飞冲天，也有可能因为一部作品暴死，而一夜之间濒临破产。
手冢治虫的“虫Production”在1973年破产
这种情况持续了很长一段时间，直到业界推行制作委员会模式后，才有所好转。1995年，庵野秀明在拍摄《EVA》时，引用了制委会模式，他让各家公司都来出钱赞助入股，你负责发唱片，我负责卖玩具，有钱一起赚，风险大家摊。
在制委会模式下，制作动画的风险显著减轻，动画公司不会因为一部作品的失败，而走向破产，并且还能获得更多的制作经费。所以，制委会模式得到了大范围的推广，一直沿用到现在。
但随着时间的推移，这个模式存在的弊端日益明显。
首先，在企划的前期准备阶段，因为需要大量的资金投入，所以动画公司一般不会加入制委会，这就导致它们只是一个打工仔，仅能拿到制作费。IP版权掌握在制委会手里，就算动画大火，动画公司也分不到一丝一毫的实际利益，然后便会陷入越做越亏，越亏越做的怪圈之中。
因为赚不到钱，所以公司拖欠工资，高层卷钱跑路的情况时有发生。
某作画监督爆料动画公司拖欠工资
同时，大部分动画公司采用的是计件工资，“中割”一张200日元，底层工作人员要想糊口，就得加班加点拼命画画。“007”是动画业界常态，若不是怀揣着梦想，很少有人会考虑入职。
《少女编号》动画监督画崩溃了
其次，制委会由多家公司组成，它们分属于音乐、游戏、出版等不同领域，所以在开会的时候，经常会出现意见不统一，互相扯皮的情况。动画主创们也时常受到制委会的牵制，无法自由发挥，动画剧情不尽如人意，一般也都是主创背锅。
《白箱》第14集，制委会各家公司代表在争论，该由哪位声优出演动画女主角
面对动画人的困境，庵野秀明在2015年接受采访时曾说，日本动画业最多再撑五年。可现在七年过去了，日本动画产值一直保持增长的趋势，仅在2020年受到了疫情的影响，略有缩水。到了2021年，产值甚至达到了27422亿日元，打破疫情前的最高纪录。所以，就市场规模来看，业界与其说是要完，倒不如说是欣欣向荣。
可市场扩大了，大部分从业者的工资待遇却没有得到改善。同时，市场规模的扩大，产量的上升，还带来了一个新的问题——人才短缺。现在，我们能看到动画片尾Staff名单里，中国人和韩国人的名字越来越多，这正是说明，日本动画业界招工不易、用工紧张，不得不将业务外包出去。
《SSSS.古立特》第六集
因为人手不足，一个人需要承担更多工作，从而导致制作现场出现计划安排混乱、制作工期不足等情况。最终，做出来的动画不堪入目，成为大家口中的“粪作”。
《我喜欢的是妹妹但不是妹妹》第一集“狮身人面像”名场面
现在可以预见的是，在新“发票制度”正式实施之后，动画业界从业者的收入会进一步减少，但动画市场的规模依旧会持续扩大，总产值仍然会在一段时间内保持增长。只不过，在这繁荣的背后，是广大工作者的血与泪。
竭泽而渔终究不是长久之计。所以，动画业界的当务之急，是改善从业者的工资福利待遇，吸引更多的人加入业界，培养新的人才。京都动画在很久以前，便开始推行固定工资制度，设立自己的KA文库，主导企划运营。同时，还开办学校，由公司的元老监督授课，做好人才储备工作。
京都动画养成学校官网
京都动画地处关西，已经跳出了竞争激烈的首都圈，并且它富有远见，经营思路十分超前。
京都动画官网页面
而那些身处首都圈的动画公司，虽难以掌握自己的命运，但它们也在想方设法，对现有的业界体系发起挑战。比如说，近期热播的《电锯人》就没有设立制作委员会，而是由动画公司MAPPA和出版公司集英社，联合出资制作。这也就代表着MAPPA在《电锯人》企划中并不是打工仔，它将获得更多的利润。
《电锯人》动画的制作与製作（投资）均为MAPPA
无独有偶，在今年5月30日，ANIPLEX联合WIT STUDIO、CloverWorks、集英社成立了一家新的动画公司——JOEN，旨在建立一个新制度，让利润回到创作者的手中。
JOEN官网
虽然，目前效果还不明显，但种种迹象都在表明：面对危机，日本动画业界正在行动，一场变革即将到来。
至于结果如何，让我们拭目以待吧。