你有没有因为被一部电影感动，喜欢上了电影里同样动听的音乐？
或是因为一首好听的主题曲，对一部电影有了莫名的兴趣……
优秀的电影和配乐总是互相成就：音乐用旋律渲染着故事中的情绪，而电影用镜头赋予歌词画面感，两种不同的艺术形式连接彼此，产生出美妙的共振。今天，我们的主角正是一支擅长电影配乐的音乐团体——来自日本的摇滚乐队 Radwimps。
接连包揽知名动画导演新海诚三部电影的配乐制作，还为陈凯歌执导的《妖猫传》创作主题曲与宣传曲，今年还首度接下真人电影的配乐工作，Radwimps 可能是日本最会写电影音乐的摇滚乐队了。前不久，他们与新海诚合作的第三部电影《铃芽的门锁》在日本上映，在十几天的时间里便超越前两部作品创下的票房纪录，连续三周都稳坐冠军宝座。
除了精致的画面与动人的剧情，电影的成功也同样离不开 Radwimps 量身定制的配乐作品，一同打造着令人沉浸的奇幻世界。早在步入电影配乐界之前，Radwimps 就已经跻身流行乐坛的翘楚，更是凭借独特的风格展现出摇滚音乐温柔的一面。只要他们的歌声响起，就像是在你身边筑起一道温暖的屏障，总能让你感受到治愈的力量。
与世界格格不入的少年时代
在 Radwimps 的音乐里，仿佛有说不完的爱意恣意蔓延，也因为温馨而又撩人的情歌，身为主唱、同时也是乐队创作核心的野田洋次郎还被乐迷称作「野甜甜」、「洋子」。
洋次郎和他的哥哥
总是将阳光的一面展现给大家的野田洋次郎，童年并不算快乐。他的父亲不懂得如何沟通，对家人恶语相向，只会用暴力巩固自己的家庭地位，全家人都要看他的眼色行事。压抑着洋次郎的不止是家庭氛围。在快要读完幼儿园的时候，他就跟随家人去了美国，前后辗转过四所小学，每次都要重新熟悉截然不同的环境，却总是难以融入其中。身为异乡人的洋次郎所遭受的心灵创伤，却几乎都来自他的同乡：他和热情的美国同学交上朋友，却让他因此招致了日裔圈子的排挤与欺凌；从美国回到日本后，他又因为英语口音引来日本的同学们嘲笑。
家庭与学校的境遇让洋次郎开始变得自卑，甚至觉得自己不该出生在这个世界上。直到度过青春期，他的身体长高，多年来挤压心中的怒火终于被点燃，施暴的父亲和顽劣的同学再也无法继续伤害他，这样的情况才有所缓解。然而身体的成长却无法消弭已经烙印的伤痕。尽管洋次郎加入了篮球队和棒球队，也结交了一些朋友，却仍然感觉自己并不属于那里。而音乐几乎是他暗淡时光中唯一的亮色：他在电视上看到木村拓哉弹唱《夜空的彼岸》时的帅气模样，于是也开始和吉他作伴，即使独自一人在家弹唱，也能找到难得的归属感。
一次机缘巧合之下，洋次郎找到了属于自己的容身之所。因为共同的朋友，洋次郎偶然去到原本不认识的桑原彰的家里做客，弹唱了一首 Oasis 的歌，瞬间吸引了桑原的注意，当下便邀请洋次郎加入了他的乐队。
在洋次郎的建议下， Radical（英勇的）和 Wimp（胆小鬼）两个单词被组合在了一起，变成乐队的名字——Radwimps。两个看似完全相反的词汇碰撞出巧妙的反差感，也和他们重视生命而又反对永生的理念不谋而合，也使得乐队在激烈的摇滚声响中展现着温柔的力量。
从独立乐队到跻身主流
就这样，主唱兼吉他手野田洋次郎、吉他手桑原彰、吉他手齐木祐介、贝斯手朝生惠与鼓手芝藤昭夫一同组建了初代的 Radwimps。高二时，乐队便以独立之姿发行了首张同名专辑《RADWIMPS》，用三把吉他的配置呈现着爆裂的 Emo 曲风。
遇到洋次郎之后，桑原便决心要靠 Radwimps 过活，毅然从高中退学。然而即便已经发了专辑、登上过音乐节的舞台，洋次郎却还是没有抉择未来的勇气。他并不喜欢学校里的同学互相攀谈成绩的氛围，只把这里当作逃避现实的居留地，盘玩着面临选择的时间点能再晚点到来。
让洋次郎想不到的是，自己竟然考上了应庆大学。这是日本数一数二的高等学府，但去报道的那天，洋次郎站在拥堵不堪的车站，在汹涌的人潮中放眼望去，映入眼帘的全都是公司摆台招聘的景象，压得他喘不过气。他唯一能确定的是，这并不是自己想要的生活。于是，洋次郎没有参加开学典礼，很快便办理了退学手续。这不过是又一次的逃避，他只觉得自己是个胆小鬼，但选择逃跑也一样需要勇气。这或许也正是他对「Radwimps」的最好注解。重启 Radwimps 之后，贝斯手武田佑介和鼓手山口智史作为新成员加入，乐队从原本的五人变成了经典的四人阵容，经过几个月的磨合期，Radwimps 展开了自己的首轮巡演，并在一年后发行了第二张专辑《RADWIMPS 2～発展途上～》。作为四人阵容的首张专辑，《RADWIMPS 2～発展途上～》有着更加细腻的演奏，在保留 Emo 曲风的同时融入了流行、Funk 与民谣等更加丰富的音乐元素，独特的风格开始成形。
连续两张专辑都打入 Oricon 榜单，尽管位次不高，音乐也流露着中二少年的青涩感，但却足以证明他们不俗的实力。在第二张专辑发行的同一年，Radwimps 和 EMI 签下合约，推出出道单曲《25コ目の染色体》，曲风杂糅民谣、摇滚与 Hip-hop，呈现着无限的温柔与浪漫。签入 EMI 麾下的 Radwimps 有了更多的发挥空间，乐队的音乐质量也有了质的飞跃。光是在一年的时间里，乐队就发行了两张专辑——《RADWIMPS 3 ~無人島に持っていき忘れた一枚~》与第四张专辑《RADWIMPS 4 ~おかずのごはん~》。
两张仅仅相隔不到十个月的专辑却奠定了日臻成熟的音乐风格，四人在编曲上也有着不错的发挥，更贡献出《セプテンバーさん》、《有心論》等大热作品，使得乐队跻身主流乐坛，成为诸多乐迷们公认的经典。
延展曲风与主题，在困境中绝地反击
迈入主流的 Radwimps 眼看势头一片大好，但他们却也面临着自己的困境。在此前的每一张专辑，洋次郎几乎都在记录着他和女友的爱情，然而这段爱情还是走到尽头。过往的甜蜜无法再复现，也就意味着需要去寻找更多创作的方向。洋次郎尝试着从情歌的方向开始延伸：与上张专辑时隔两年多推出的单曲《オーダーメイド》展现着温柔而有力的生命态度，却也在伏线中藏着爱情的主题，史无前例地冲上 Oricon 榜单冠军。
然而，单曲的成功却让成员们背上沉重的负荷。Radwimps 早已不是当年在 Livehouse 里贩售着自制 CD 的独立乐队，如今的他们却已经成为日本一线的大团。洋次郎对与音乐制作的要求越来越高，身为队长的桑原却感到身心俱疲，甚至萌生了退出乐队的念头。
但 Radwimps 仍然顶住了压力。洋次郎开始挖掘自己的内心世界，主题变得更加多元，换一种方式呼唤爱与希望；在家里宅了一段时间的桑原也回归了乐队，合力创作出第五张专辑《アルトコロニーの定理》。
从第五张专辑开始，Radwimps 从原本的 Emo 逐步转向另类摇滚与 Melodic Hardcore 的领域，跳脱出三大件为主的编曲，开始更多地使用键钢琴、键盘与弦乐，拓宽了更多的流行元素。正经历转型期的乐队并不容易。在很长的一段时间里，洋次郎都独自在录音棚摆弄着各种声音，却不知道队友们什么时候会推开门和自己一同前进。
第六张专辑《絶体絶命》的大部分创作便在这样的情况下诞生：洋次郎抱着没有想要把音乐做给任何人听的心态，甚至没去考虑乐手会怎么演奏，反而呈现出更加有趣的创作。于是在《DADA》中，智史用高难度的爆裂鼓声拉开了新专辑的序幕，也昭示着这张专辑对 Radwimps 来说，也同样是一场颠覆。极具个人化的创作主题，加上难度超越以往所有作品的编曲，在躁动失序的演奏和不失旋律性的人声中将复杂的世界观推向极致。
《絶体絶命》在 Oricon 榜上拿下第二名的成绩，演唱会实况还被制作成纪录片在影院公映，以绝地反击的势态继续打开乐队的知名度。在这之后，乐队尝试着更多新的曲风：器乐作品《22:20:12:5:14:2012》以 Jam 式的编曲演绎出浓郁的 Fusion 味道，《五月の蝿》则打破固有形象，毫无保留地袒露着自己的阴暗面，这种不完美的个性却也让 Radwimps 的音乐人格变得更加立体。
迎来转折点，跨界电影配乐世界
《絶体絶命》证明了洋次郎在抉择音乐方向上的正确性，在某种程度上开始成为真正的掌舵人，主导着乐队的发展。然而，他对待音乐的认真态度却也对乐队成员提了更高的要求。
常年为乐队稳定节奏的智史患上神经官能症，随着慢性疾病不断恶化，他再也无法继续敲出那么有力的鼓声。2015 年，智史停止了乐队活动，开始了无限期的休息。
洋次郎开始反思自己：「音乐对当时的我来说就是全部，我不断地在强调我所追求的东西，如果他没有达到我的那个标准的话，我还是一直坚持我所坚持的，我觉得这个也是他患上局部肌肉张力不足症的一个因素吧。」在这之后，他也不再要求队友一定要达到他的标准，实在做不到的话就放弃，保持着一定的松弛感也许并不是坏事。
智史的离开使得 Radwimps 再度陷入困难的时期，但他们却又迎来了新的机遇——动画导演新海诚向洋次郎发来信息，邀请乐队担任电影《你的名字。》的配乐，而他们几乎毫不犹豫地接下这项从未挑战过的任务。随着电影热度不断上升，主题曲《前前前世》也成了话题作品，Radwimps 在全世界范围内都开始迅速爆红，迎来了职业生涯最重要的转折点。同年发行的电影原声带与录音室专辑《人間開花》在 Oricon 榜上双双登顶，洋次郎的个人计划 illion 推出的第二张专辑《P.Y.L》也冲进前十名，2016 年可谓是不折不扣的 RAD 年。首度担任整部电影配乐的 Radwimps 就让新海诚倍感惊喜。在听过乐队创作的《スパークル》之后，新海诚甚至为此特意删减了一些台词，还为曲子增加了一些场面。他称赞洋次郎的声音就像是电影角色之外的主演，而 Radwimps 创作的乐曲更是为电影奠定了基调。
借由《你的名字。》结缘的新海诚和 Radwimps，又接连合作了《天气之子》与《铃芽的门锁》，每部作品都刷新着此前创下的票房纪录。而 Radwimps 不仅担当着配乐师的角色，甚至在剧本创作的初期就深度参与，一起讨论故事走向与音乐风格，彼此培养着默契。如今已经担当过四部完整电影音乐、逐渐在配乐界有所建树的 Radwimps，却谦虚地觉得自己只是因为机缘巧合参与《你的名字。》的音乐制作才幸运走向成功，仍然需要在不断的学习与成长中丰富着自己在的知识，踏实地走着属于自己的音乐之路。
小结
尽管拥有并不幸福的童年时光，尽管会轻描淡写地说起「在这个疯狂的世界，痛苦是常态」，但洋次郎却仍然愿意用温柔的字眼带给我们爱的鼓励。
幸运的是，曾经孤身一人的小男孩在音乐中找到自己的归宿，也遇上一群愿意一同前进的「Radwimps」。
Radwimps 也从未因为名声而忘记自己的初心。在 2011 年日本发生大地震后，他们立即启动了救援基金项目“糸色”，在那之后的十年，Radwimps 每逢 3 月 11 日都会向灾区献上一首寄托着牵挂的新曲，后来集结成了专辑《2+0+2+1+3+1+1= 10 years 10 songs》。
在新冠刚开始肆虐的 2020 年，Radwimps 还为过着不安生活的人们创作了《Light the Light》。对他们来说，这既是面向中国的歌曲，也是写给全世界被疫情侵袭的人们，这份情感早已跨越了国界，为这颗蓝色星球传递着希望。正如洋次郎所说：「音乐能做的事情很渺小。但我又觉得，有时候也会被那份渺小所拯救吧。」这也是 Radwimps 一直在做的事——用渺小的音乐治愈人心，却总让人感觉到那份强大的力量，带着它勇敢地前进。