1、在今年演出市场全面复苏，音乐节大混战的背景下，阿那亚·虾米音乐节创新打造独具音乐审美和文艺气息的内容构建核心竞争力，在华北地区站稳脚跟。
2、阿那亚·虾米音乐节坚持以乐队文化为核心，阵容多元化、国际化，以“2+1”多单元户外音乐节模式也给当下同质化竞争的音乐节市场注入新的活力。
3、音乐、集市与旅行融合后在阿那亚，结合海滩景观与社区文化生活内容，音乐节营造了沉浸式观演及度假体验，成功打造了国内首个地标度假音乐节案例。
“感谢虾米音乐，感谢你们。”8月26日晚，在如梦似幻的舞台中，老牌英伦摇滚乐队山羊皮（Suede）主唱布雷特·安德森（Brett Anderson）在演出间隙，不断用不熟练的中文感谢主办方和中国粉丝。在舞台上，56岁的布雷特以个人标志性的甩麦动作、节奏性击掌和跟随节奏律动的甩头和扭动，总是能一波接一波带动现场观众的热情。全场布雷特又唱又跳，甚至跪着、躺着卖力唱歌，大汗淋漓，衬衣完全湿透，大金曲更是全场大合唱，一个小时的演出让人沉浸其中，陷入音乐的海洋中，感受到音乐的力量感。对于摇滚乐迷来说，这是阔别多年的山羊皮回归中国的第一个演出现场，也是《Suede》同名专辑30周年特别纪念，山羊皮在虾米音乐节的演出缔造了一个现场神话，更为国内乐队输出了乐队现场演出的顶级敬业标准——尊重自己所在的行业、尊重每一个现场，尊重每一位来到现场的歌迷。在演出前后，偶遇山羊皮吉他键盘手Neil的消息更是在小红书和微博上不断传播。当天，据不完全统计，老狼、臧鸿飞、梅婷、蔡文静、章若楠等隐藏在观众中，参演乐队也在低调行走中偶遇各路观众，遍地是明星的虾米音乐节不由得引发观众感叹，“文青真的好多。”8月26日下午，Blue
Foundation登陆寻光舞台，8月27日下午，She Her Her Hers、The fin.、MONO分别登陆虾米舞台。乐队来自不同的国家，独立电子、器乐摇滚等代表了音乐风格的多样化。
阿那亚·虾米音乐节共同发起人、大麦CEO李捷对此感叹道，“我们从海外引入了像山羊皮这样的英伦的摇滚乐队，今年一共有五支海外乐队演出，原来的目标其实更大，希望一半是海外的乐队，一半是国内的乐队，今天我们还没有达到原来对于乐队构成的设想，但是迈出了重要的一步。”正如FUJI ROCK音乐节始终坚持在一个目的地举办一样，阿那亚·虾米音乐节的目标也是希望在中国打造出首个地标度假音乐节。2023年音乐节市场的竞争更加激烈，在项目大爆发的同时，艺人阵容高度同质化，音乐节沦为拼盘演出，存在体验下滑等客观问题。与此同时，行业专业主办方在今年并没有停下探索的脚步，其中，以虾米音乐娱乐为代表的团队以一份亮眼的成绩单拿出了自己的诚意。前夜派对上万人，日出舞台超5千人，两日音乐节单日吸引超2万人，阿那亚·虾米音乐节的每一场演出均超预期。显然，阿那亚·虾米音乐节希望不单只拼阵容，主办方更多希望通过“造节的创新方式”输出一种生活方式，从目前社交媒体的反馈来说，阿那亚·虾米音乐节也的确成为今年为数不多赢得行业口碑和大众口碑的重要标杆性案例。那么，对于未来的规划和发展路径，作为主办方的大麦、出品方的虾米音乐娱乐团队及阿那亚的想法是什么？音乐财经编辑部走进上述团队，解答音乐节筹办与落地前后的故事。（李捷与马寅接受媒体采访）
8月27日，海边的天空透出第一缕属于白日的阳光，歌迷们四点半起床，带着朝圣的心情前往海边。黎明即起，5点，惘闻乐队正式登台，小号、吉他、贝斯、键盘、鼓、口风琴等叠在一起，音乐层层递进，情绪层层叠加。无论是《Rain Watcher》，还是《水之湄》、《醉忘川》，惘闻乐队精心排练准备的歌单，分别对应了从清晨到破晓每一处自然变化的细节，海鸥在霞光中飞过，人、音乐、海浪与天空融合在一起，所有人带着新的希望迎来新的一天。惘闻乐队这一场独特、温暖又治愈的沉浸式表演赢得了所有人的尊敬。在最初企划日出专场之时，主办方承受了巨大的压力，尤其是虾米音乐节总制作人尹亮，内心深处多少还是忐忑的——担心会叨扰到周边的居民。直到演出结束后，很多乐迷称赞这一场演出“让灵魂都升华了”，行业人士也在朋友圈“泪流满面”，他的精神才放松下来。
如果说虾米音乐APP代表了80后文艺青年的倔强青春，那么，现在虾米音乐娱乐以线下演出的方式回归，并赢得新一代年轻人认可的过程，则代表了一种人文主义复兴的精神力量。李捷对于虾米音乐节受众的判断也同样如此，“虾米音乐的受众代表了中国这么一群人——物质上可能没有那么丰富，但精神世界最为广阔的一群人。”基于此，无论是疫情期间诞生的虾米室内音乐节，还是2022年只举办了一天的虾米音乐节，再到今年大获成功的两天三夜的虾米音乐节，虾米音乐节在艺人阵容的差异化上，都带着浓厚的、且独属于虾米音乐的一股底气、才气和人文气息。从今年邀约的27组音乐人来看，在放票之初就打动年轻人的亮点有以下四点：在国际阵容上，Suede（山羊皮）、MONO 、Blue Foundation、The fin.、She Her Her Hers，尤其是山羊皮确认参演的消息，在当时惊动了行业内外的乐迷。在摇滚乐队方面，兼顾新锐和老牌。痛仰乐队、旅行团、蛙池、草东没有派对、椅子乐团、Asbo & 虎子HZ 等，他们在音乐性上均有自己强烈的风格。在女性音乐力量的呈现上，陈绮贞、魏如萱、Nova Heart、不可能三角乐队等，她们代表了打破常规，在音乐上最具人文情怀和突破性摇滚精神的音乐人，在音乐性的呈现上，甚至远超观众预期。在打破音乐的界限上，郭顶、橘子海、火星电台、裘德都有着融合的多样化音乐风格。而在方言特色的演出上，新乐队还潮代表了老宁波的方言，Taiga带来的低频蒙古语表达，这些都让乐迷眼前一亮。有趣的是，尽管乐迷对五条人的海丰方言已经十分熟悉，但这一次他们在寻光舞台上，带来了一首创作于前一天晚上还没有歌曲名字的新歌，仁科和阿茂即兴的幽默和随性自由的表达方式，也让现场乐迷们开心不已。在实际观演的过程中，给音乐财经编辑部留下深刻印象的演出还有很多。譬如，在前夜派对中，Asbo & 虎子HZ是一支新组的乐队迄今只演出过三回，但融合了复古爵士和电子舞曲的音乐，再辅之以强冲击力的现场视觉，演出令在场所有人都感到惊艳。当时，音乐节现场很多人都不认识Asbo & 虎子HZ。Asbo（蔡赫）是一位知名的电子音乐制作人，虎子HZ则是来自成立于2008年的老牌乐队宠物同谋乐队的灵魂人物，他们的跨界组合成为本次音乐节上新锐力量中最惊艳的演出。而实际上，在2021年十一期间，虾米首次举办室内音乐节的时候，他们就曾出演过。尹亮谈到，其实前夜派对的很多歌迷是冲着草东没有派对来的，在草东没有派对之前可以安排一个中规中矩的演出，但是那样用户的体验可能不会很强烈。事实证明，这样的演出转场安排成功了，一台音乐演出与下一台音乐演出之间形成了情绪上层层递进的关系。而这也是虾米音乐节推荐新锐音乐人，同时兼顾音乐性连接的重要方式。Nova Heart在今年《乐夏3》中十分圈粉，冯海宁在第二期节目中跳水受伤，这一次拄着拐杖来到现场。一开始，冯海宁担心舞台效果，但没想到在气场全开的音乐互动氛围下，全场观众都爱上了这个气质独特的女主唱。而最早定下Nova Heart，主办方并不清楚乐队会上乐夏节目。因为过往Nova Heart在电子音乐的探索和表现力上，早已赢得行业的认可，大家对于生娃归来的Helen，也有着无限的期待。值得注意的是，在虾米音乐节举办期间，同样在阿那亚的Livehouse DDC企划了为期三天的After Party。从晚上11点开始，包括马海平、许钧、张婉清、CNdy等行业内公认的优质音乐人与新兴音乐人均登台演出。虽然是After Party，大家乘兴而来，但这三天，音乐人对待Livehouse的演出十分认真，与上百人歌迷的互动也非常亲密，打破了彼此之间的距离。“音乐节必须有强烈的独一无二的个性化的音乐气质。”从艺人阵容差异化的角度来看，李捷表示，阿那亚·虾米音乐节并不以好卖票为原则来邀请乐队，如果乐队的音乐风格、调性和气质符合音乐节的需要，即便比较小众，也会欢迎有强烈气质和调性的乐队来演出。在展演方式上，今年阿那亚·虾米音乐节以“前夜派对”和“日出专场”，“2+1”多单元的呈现方式构建了户外音乐节模式。这是一种创新，但也意味着隐形的压力。“前夜派对”的艺人成本与演出音乐节是一样的，但入场人数会比单日音乐节的人数预估要少，观演氛围更佳更舒适。日出舞台虽然在海边，但清晨音乐的穿透力更强，可能会存在扰民的问题，所以在一开始，主办方都要就这些细节和成本压力去做好评估方案。在舞台层面，双舞台设置，虾米舞台采用三角造型设计，三面呈现成熟音乐人的演出效果，寻光舞台侧重展现新人的音乐性，同时舞美技术视觉效果等也是顶级配置，确保在舞台专业层面满足乐队演出的要求。从内容的角度来看，无论是艺人阵容，还是演出模式的企划和舞台制作的专业度，从行业端和乐迷的反馈来看，阿那亚·虾米音乐节都极大地满足了专业演出与观演需求，做出了差异化竞争力。
今年阿那亚·虾米音乐节有一个巨大的灯牌嵌入沙滩中，漫步海边沙滩，观众可以随时拍照打卡，这句“不被定义的人生”，也是今年音乐节的主题。对于音乐节的主题，主办方表示，“Another Life”这句英文是不变的，中文每年会有一些变化，去年叫“没有人能比我们更接近对方”，今年这句“不被定义的人生”出自李捷。作为文艺爱好者，李捷想努力表达的是音乐节不仅仅是几首歌曲组合做出来的一个产品，更多的应该是让来到音乐节的人得到一些治愈和宽慰。“音乐在很多人的生命中，不是一个爱好，很多人艰难的时刻是跟音乐一起走过来的，它有这样的力量。”李捷进一步解释道，为什么虾米音乐节会选择落地在阿那亚？从这几年热闹的音乐文旅角度来讲，其实阿那亚并不需要一个音乐节来引流，阿那亚自带流量，那么，阿那亚·虾米音乐节诞生的意义，在更大层面上体现在精神价值上。事实上，虾米音乐节的气质和理念与阿那亚十分契合。虾米音乐娱乐的用户和阿那亚的用户是一类人，背后的音乐气质和人文情怀是一致的，他们都希望过一种新的生活方式，音乐是这类人群生命中的重要组成部分。阿那亚·虾米音乐节共同发起人、阿那亚创始人马寅和李捷常常在一起交流，双方携手打造一个音乐节也就顺理成章了。马寅在打造阿那亚小镇过程中，曾对媒体解释过他对幸福的理解——幸福生活由三个部分组成，一个是物质生活，一个是情感生活，还有一个是精神生活。显然，精神生活是抽象的，但艺术、音乐、文学这些作品却是具体的。选择什么样的艺术家合作，筛选什么样的文化内容，是马寅作为“守门人”最重要的任务。阿那亚是一个精细活，筛选符合审美的内容，经历多年打磨，阿那亚才终于成为自带流量的文艺旅行目的地。在采访中，马寅表示，阿那亚一直在打造一个文化艺术社区，这个社区一直以来努力的方向，是希望艺术生活日常化，大到戏剧节、电影周，小到读书会，他希望文化艺术活动在阿那亚无处不在，“我们需要文化艺术音乐的大IP，长期落在这里，我认为音乐节和戏剧节是目前为止的两大IP，电影周是今年第一次办，去年音乐节算是办过一次，今年已经算是第二次了。”在虾米音乐节举办的同时，阿那亚园区内也有丰富多彩的活动与音乐节联动。其中，虾米音乐节x naive理想国 -《不被定义的人生清单——音乐人综合展》，音乐x书籍、音乐x设计、音乐x艺术、音乐x生活方式、音乐x沙龙等，满足了乐迷来到阿那亚看音乐节之外的人文综合体验。对于双方联手打造阿那亚·虾米音乐节，马寅认为，阿那亚的基础设施完备，过往大家去一个音乐节，在那里看一眼，或者嗨一天就撤了，但在阿那亚是有延续性的。“我们也做了大量的准备工作，比如说针对散场，昨天我们看了14分钟全部散场完毕了。光是因为散场这件事儿，我们就推倒了很多很多的方案，把周边所有的停车场都租过来了，差不多能停5000-7000辆车。”李捷希望来到阿那亚·虾米音乐节的每一个观众，能够感受到其实“人生应该是一个旷野，而不是一个轨道”。在得到音乐消费精神满足的同时，在阿那亚完备的基础设施和文化艺术生活中，体会到慢下来的人生可能性。这种生活方式的体验对于音乐人来说也很重要，而不是如过往一样，呆在演出后台，当一个活儿，演完了就走了。正如火星电台黄少峰的感叹：“这是我演音乐节，唯一一个上午11点出来还可以吃早餐的地方。”马寅分享道，上午大家几点起来吃早餐的都有，园区里有很多咖啡馆，有两个美术馆，有书店。“如果乐迷在音乐节中间需要休息，那就走到社区里来，欣赏参观礼堂和图书馆，沿着海边走一走，再回来欣赏音乐，这是阿那亚有优势的地方。”在音乐节现场的美食区，阿那亚·虾米音乐节引入了30余个集市摊位，涉及酒水、餐饮、周边、充电宝服务等。在现场餐饮包装、餐饮纸巾、服务人员衣服、摊位空间均统一使用了阿那亚·虾米音乐节独有品牌标识和形象。显然，阿那亚·虾米音乐节集合了多种生活方式元素，将乐迷关注的仪式感、记忆点、地标建筑全部搬到一个场景，可以说既是一场别具特色的音乐节演出，又是一种年轻人渴望的、能够触及到的理想生活方式。总而言之，阿那亚的地理优势和气质，虾米音乐的文艺气质和审美调性，两个品牌跨界合作，是音乐与品质生活的双向选择。今年在阿那亚·虾米音乐节音乐节现场，品牌活动专区里的展位方式和活动也很多。从商业角度来看，今年阿那亚·虾米音乐节商业合作品牌有11个，分别是首席合作伙伴三星、北京同仁堂生脉饮、比亚迪海洋、丹碧丝、今麦郎、百度网盘 、可比克 、长城葡萄酒 、参半、星巴克、野格等。虾米音乐娱乐x北京同仁堂设立了北京同仁堂生脉饮医疗站，为乐迷提供益气问诊服务，乐迷可在现场体验知名专家现场诊脉。此外，虾米音乐娱乐x丹碧丝推出音乐节女性独立卫生间和女性打卡补妆专区，关照女性需求，提升音乐节体验。下午休息时间，乐迷就会来到这里提供的躺椅上休息片刻。音乐节营销的商业价值，品牌契合度和音乐节的消费者画像是否契合也十分重要。显然，品牌赞助可以和生活方式通过企划的方式，无缝融合，品牌变成内容的一部分。对于商业赞助，李捷表示，“第二年能拿到这么多的品牌合作和赞助，是非常了不起的。这也说明大家还是认可虾米的音乐品质和阿那亚在音乐节的用户人群。”从音乐节消费者来看，也是年轻人群占主流。数据显示，阿那亚·虾米音乐节18-29岁的购票用户占比达55%，跨城观演用户更是高达94%，显然年轻化、地标度假的概念都获得了消费者的认同。当跟着演出去旅游成为大众的一种生活方式，音乐节IP的审美调性和文艺气质就格外重要，不同的内容吸引不同的人群，精神气质的重要性，体现在了此次音乐节上生活场景的创新。从音乐场景消费、品牌营销和人群匹配的重要性来看，对于新一代注重精神生活的消费者来说，对的内容筛选出对的人群，精神娱乐的匹配度会变得更加重要，未来音乐节营销所能释放的潜力正在于此。
对于阿那亚 ·虾米音乐节未来的规划和发展路径，大麦和虾米音乐娱乐团队的想法是什么？李捷和马寅确认，阿那亚.虾米音乐节是一个为期五年的计划，在这五年之内，团队会努力将音乐节打造为一个地标性的度假音乐节，希望未来可以在阵容上，海外比例提升到50%，吸引更多境外乐迷来到中国，体会来到中国旅行，体验国际级一流音乐节的魅力。整体来看，今年虾米音乐的诚意制作，以创新的内容、制作和综合体验提升乐迷的音乐节体验，拉升行业发展的标准，为中国音乐节市场输出了一个标杆型案例，更搭建了中国首个地标度假音乐节持续发展的主体框架。目前，中国还没有一个地标性的音乐节。展望未来，音乐节市场的竞争和阿那亚·虾米音乐节持续创新发展的可能性，体现在内容团队的真诚和专业性，独一无二才是竞争力。