我在疫情下拍戏：时刻担心中断只想早点拍完

作者：霍霍

来源：商业人物（ID：biz-leaders）

“有两个住在北京的配角演员刚过来，幸好北京这波没有持续太久。原本都打算让副导演都找备选演员了，但我们还是尽量把涉及到这两个演员的戏往后退了，导演和编剧也改了几场戏，能用的办法都用上了。现在，拍完比拍好重要，我盼着早点拍完。”

在南方拍戏的制片人王老师对“商业人物”这样说。演员进组、置景、防疫政策等影响着拍摄期的剧组，作为剧组最大的管理者，制片人时刻担心拍摄中断，剧组被困。

开机的组担惊受怕，没开机的组被疫情拖着。上海疫情困住了主演，北京疫情困住了幕后团队。原本四五月份是开机的好时间，现在基本被耽误了。这让原本项目就骤减的影视行业遭受了更多考验。

壹

王老师从一开始就把拍摄地定在南方，远离疫情易发地带，尽量减少因为防疫带来的隐性成本。海南、西双版纳、广州、厦门、湖南、安徽等疫情影响弱的地区成了剧组的首选。

剧组一般百十来人，早期核酸自费，剧组每天做核酸是一笔不小的开销，口罩、消毒水、防护服等防疫用品也是从制作费里出。这里面还有时间成本，剧组每天都是紧锣密鼓推进，每天花在防疫上的时间，也会延缓进度，多一天拍摄期，就是大几十万的开支，一些大场面的拍摄可能涉及百万的花费。王老师不能让防疫占据剧组太多精力和费用。

王老师参与过院线大片，管理过几百人剧组，制片管理经验丰富，都要慎重之后再慎重，假如出现应急性的情况和相应的政策，会让他两头忙，止损和防疫都不轻松。

为了减少与外界的接触，室外戏转到室内，这也是不得不采取的办法。剧本涉及到的重要场景，找现成的景，既能减少人工成本，又能缩短制景的时间。大规模搭建的戏尽量砍掉。北京、横店、青岛等有大型影棚，可以封闭拍摄，困在里面的剧组还能推进拍摄。即便如此，也挡不住疫情的影响。有些场地在城区，或者在疫情敏感地带，在疫情前租用的，眼看着租用时间到期，一场戏没有拍。

贰

场地受限，美术组置景还面临着材料供应的问题。特殊道具制作材料困于交通，原材料没办法及时运送到拍摄地。场景和道具关系着剧或电影的质量。景置好了，故事的可信度起码提升一大截，演员在真实空间内也有利于塑造人物，有了真实性、故事性的场景和人物，摄影师才有更大发挥的空间。现在置景一切从简，考验着编剧、演员、摄影、导演。一切的妥协都是以牺牲作品质量为代价的。王老师有些惋惜，现在拍摄的项目剧本和演员阵容都不错。行业不景气，目前开机的剧组少，大家都珍惜现在的工作，加班加点，大家也任劳任怨。

剧组里每个部门都处于战备状态，熬夜通宵只能比以往多。崔老师毕业于北京电影学院摄影进修班，在网大、网剧、广告拍摄中担任摄影指导。他6月份拍摄的腾讯的微短剧，144分钟的内容，拍摄了一周就杀青了。电影的体量，短视频的拍摄速度，一天16个小时的工作时间，没有时间思考怎么拍得有创意，更符合故事，常规操作能拍完就好。

摄影组最耗钱的是器材租赁的花费，两三台百万级摄影机、大几箱电影镜头、灯光设备和供电车，一天不拍摄都会损失大几十万。有些器材供应商通情达理，会适当减少租赁费用。但有些供应商因为早期影视火了，购买了大量昂贵的器材，本身就处在亏损阶段，能优惠给剧组的余地并不大。拍摄不了的摄影组硬扛着租赁费，而那些坚持拍摄的，也只能挑战更大工作强度。

除了美术和摄影，演员进组的计划也容易受疫情干扰。目前，即便剧组统筹提前十天把拍摄计划发给演员、副导演，重要的演员可能也会因为疫情无法赶到现场。提前进组，演员的住宿、伙食、交通都是有费用标准的，重要的配角每天也有千元的花费，几十号演员没戏拍驻组也是不小的开支。为了拍摄，有些制片人咬牙承担了这部分费用。

张老师做了七八个项目的统筹，没有疫情前，她担心美术组置不完景、演员档期、不同拍摄地与酒店的距离、天气情况…… 这种情况下做出一份稳定拍摄的计划已经很难，现在有偶发性的疫情，每天都担心疫情会来，整个的计划都要重新做，各部门都要根据新的计划调整工作，突击置景、紧急调配演员、改戏，部门协调性和紧密性太强了，牵一发而动全身。

演员的档期耽误不起，剧组更耽误不起。疫情有偶发性，演员自身违法社会事件有突发性，一旦发生，即便是拍完了也要重新拍涉事演员的部分。赵薇、邓伦就是个例子，《玫瑰之战》袁泉接替赵薇重新拍，《夜旅人》拍完后也要换掉邓伦重拍。

叁

因为疫情、演员危机，影视制作变成了一个偶发性、突发性、风险性极强的生意。即便拍完了，后期包含的剪辑、调色、特效、音效、包装等各家公司也要统筹好和配合好，多数后期公司在北京，又有不少工作室在朝阳地区的小区和影视园区。疫情来了，工作人员很容易被困住。此外，剧组拍摄素材规格大，特效、调色又需要原素材，物料传递不了可能也会耽误进程。拍摄结束了，剧组解散了，制作公司又要经历后期挑战，在不确定中摇摆，吹起羽毛的风也能掀翻大浪中的船。

疫情这三年，说影视行业的从业者们在走钢丝也不为过，摇摇晃晃渡到终点。成片好不容易完成了，迎接一轮又一轮的送审，过了审查等档期，从头到尾都在不确定性中抹黑儿走。

制片人王老师说，行业火的时候讲究IP价值，后来平台讲究数据。现在找投资难，平台收紧，有价值的网文小说买不起，即使买了版权，3年的版权有效期很难开发出来。可能等开发出来，平台觉得风向又变了，刚写完本就被砍掉了。所以公司要开发不同的项目，版权和编剧的投入不小，如果拍摄不了，都是在赔钱。

一个公司几年出一个赚钱的项目，才能堵上开发阶段赔钱的几个项目的窟窿。现在平台收缩，王老师已经和合伙人商量，停了几个项目的开发，寻找有官方介入的主旋律题材，如果能和官方、平台都合作更好，哪怕是只干活当个执行者都行。

影视行业下行，热钱逃走，能托底的可能只有平台和一些老牌出品公司。三家长视频平台，两家短视频平台，一家二次元平台，还能出多少钱砸项目。平台现在只能选择风险性小，一线明星坐镇且是头部制作团队的项目，或者是一些周转快的微短剧及有垂直受众的项目。这些项目能养住行业兴盛时聚拢的大量从业者么？

李老师毕业于中央美术学院，资深的美术指导，团队里大多是美术学院的毕业的高材生。行业火的时候，他把学弟学妹们带进来，参与了不少名导的项目，有些已经能独当一面，在网剧里担任美术指导。

从去年开始，剧组的活儿已经没那么多了，有些学弟学妹出去做广告了，有些离开继续去搞艺术，还有的去做数字藏品了。他说这些人都是一个项目一个项目磨练出来的，艺术审美和修养都不错，在这行能做出好的成绩。

目前，李老师在做网剧项目，筹备期期间，联系以前经常合作置景的美工，人家正在做装修，抽不开身。因为疫情，项目停了小一年，工人也得生活。他只能重新找人，重新沟通与指导。

影视这行涉及到拍摄制作，终归是技术活儿，是手艺活儿，灯光、摄影、置景都是动手做才能练出来。国内没有专门的技术学校，很多人都是在项目中练出来的。以前项目参差不齐，但大家还有挣钱练手的机会，现在很多人走了。面对执行层面的人才流失，李老师有些惋惜。

观众肉眼可见的从业者流失，是很多演员去直播带货。好的项目聚集到了一线明星，不愿意转型，或者不愿意担任配角的就是直播带货。他们多少都有点名气，直播带货能带来不错的收益。但对于基层从业者来说，只能转型谋生。

肆

从上游的投资创作到下游的市场发行，在舆论事件之外，在明星光环之外，这个行业的从业者没有被正确对待过。制片人运筹几百甚至上千人的团队拍戏，对接七八个部门，协调五湖四海的人在三到四个月时间里完成拍摄，需要很强的管理能力。灯光、摄影、录音，现场这三个部门要求最高，需要艺术修养，也需要技术加持。美术部门可以理解成为剧本里的人物装修房子的团队，从古到今，需要熟练每朝每代的衣食住用行的习俗和文化，美术素养和文化素养要求也很高。

我们打开猫眼专业版，头部项目的制片人、各部门指导，依旧是那些老人，有些灯光、美术、剪辑都是香港、台湾过来的从业者。内地也涌现了一些新人，比如五元文化创始人五百为了保证项目质量，创办的弧光联盟，以内地新生代制作人为主，涉及剧组各个部门的人才。这样的努力很微弱，仅局限于五元文化一家公司，其实行业需要这样更多的人。

影视行业下行，疫情困扰，给从业者带来了极大的挑战，也摧毁着行业发展带来的不多的人才。

《侏罗纪世界3》上映13天，卖了6.6亿。及格线上的《梦华录》开播就爆，观众还需要这个行业，从业者们靠这点希望撑着。过去的高速发展，再也见不到了。

（文中采访对象为化名）

*题图购买于视觉中国