电游音乐：比电影音乐更迷人的独特魅力
- 阿尔瓦·海德尔
- （Arwa Haider）
图像来源，Getty Images
这是系列音乐会中的一场，其中包括由不同管弦乐队演奏的“游戏现场”
玩电子游戏时，我们常会随着它的旋律起舞：朗朗上口或萦绕心头的旋律；刺激我们加快速度的音频节奏；充满胜利喜悦的乐曲配合着我们的顺利通关。当我们在游戏以外听到这种音乐，也会觉得非常动人。第一次听伦敦电子游戏管弦乐团（London Video Game Orchestra，LVGO）演奏会时，我发现自己陶醉在《街头霸王II》的音乐中为我最喜欢的游戏人物欢呼；那是日本电子游戏作曲人下村阳子（Yoko Shimomura）20世纪90年代的原声配乐，由伦敦音乐人马克·蔡（Mark Choi）编曲。我还加入了一场超现实的大合唱，乐团指挥詹姆斯·科尔勒（James Keirle）带领观众演奏了一段经典的世嘉游戏开机曲；这感觉就像一首五秒钟的赞美诗，怀旧且妙不可言的狂喜。
“老实说，街霸II是我最愉快的演出体验，”受过古典训练的音乐家、作曲家和终身电竞玩家马克·蔡热情地说。“每个主题曲都很短，但却非常令人难忘，并且与角色以及战斗场景水乳交融。当主题曲如此激荡我们的心灵，每次听到时，都会被感动。”
马克·蔡补充道，虽然电游和电影配乐之间存在许多相似之处（如开场音乐、反复出现的主角和过场叙述），但游戏更有非线性和参与性的特点，这意味着游戏音乐更能够引起我们强烈的共鸣：“电子游戏的动人之处在于你能够成为故事的主角；虽然故事本身可能是预先设定好的，但你可以控制故事如何以及何时展开，”他说，“你被赋予了亲身体验、直接互动的能力，也正是这种力量，让电子游戏脱颖而出，并继续激励着包括我在内的艺术家。”
电子游戏音乐确实能激发我们的情感。它的日益成熟激发了越来越多的学术研究（甚至产生了名为游戏音乐学“ludomusicology”的领域）；肖恩·泽德尔（Sean M Zehnder）和斯考特·利普斯考（Scott D Lipscomb）在2006年的文章《游戏中的音乐》（The Role of Music in Videogames）中提到了游戏原声配乐的多种功能；它们“增强沉浸感，提示叙述或情节变化，充当情感符号，增强美学连续性，培养电子游戏的主题统一性。”
卡伦·柯林斯（Karen Collins）是加拿大滑铁卢大学（University of Waterloo）的副教授，她在专著《游戏之声》（Game Sound）中探讨了电子游戏音乐的历史、理论和实践。正如柯林斯所观察到的，玩家并不是被动的倾听者，而是能够主动触发游戏中的音乐，并下意识地对其做出反应。
她写道：“当玩家的角色处于严重危险中，情绪诱导和生理反应通常是最明显的体验，就像在混乱而快速的打怪音乐，声音能够影响乃至操纵玩家情绪，引导他们对游戏的反应。”她还指出，沉默也具有强大的效果，无论是增强紧张感，还是当玩家处于不活跃状态时，它会促使我们坚持完成任务以便游戏继续。
无论是在国际工作室还是对听众而言，电子游戏音乐都是一种跨国的文化表达。今年早些时候，波兰的游戏音乐节（Game Music Festival）在伦敦举办了一场音乐会，其中一支波兰乐队表演了由加拿大艺术家克里斯托弗·麦迪根（Kristoffer Madigan）创作的备受喜爱的冒险游戏《茶杯头》（Cuphead）中喧闹的爵士和拉丁风格的音乐。音乐会的压轴曲目，是定居于洛杉矶的英国作曲家格莱斯·科克（Gareth Coker）为《奥里和黑暗森林》（Ori and The Blind Forest）和《奥里与萤火意志》（Ori and The Will of The Wisps）这两款游戏所创作的迷人（且非常优美）的获奖配乐。
科克曾在英国皇家音乐学院（Royal Academy of Music）学习作曲，后来定居日本。他的创作涉猎很广，有电影和电视配乐，但他对电子游戏尤为热爱。他解释说，“在我成长的过程中，和父母一起玩电子游戏是我最美好的回忆。和家人的那些共同回忆，我希望能够传达给其他人。”
科克花了数年时间与团队共同创作《奥里》游戏音乐，谱出与游戏玩家角色（孩童般的森林精灵）以及超自然环境相适应的音乐。“当我在制作游戏音乐时，我对视觉效果的有非常强烈的感应；然后我可以真正沉浸在其中，为这个虚拟世界谱出音乐。《奥里》的视觉效果激发我用音乐再造游戏的灵境，我们希望玩家能够在音乐中想象力蓬发。”
图像来源，Reuters
玩家并不是被动的倾听者，而是能够主动触发游戏中的音乐，并下意识地对其做出反应
“当你在玩游戏时，你是一个积极的玩家，你的大脑必须处理很多事情。但编写游戏音乐的方式大不相同，优秀游戏音乐绝不能把所有元素都堆在一起，除非你已经为了那个时刻完全做好了准备。当你在奥里的环境中移动时，音乐不会一直变化，因为这对大脑来说挑战太大了。每一段音乐的植入都是有考虑的。《奥里》中有一段旋律，非常含蓄和温柔，直到情景变化后这段音乐也必须随之变化。”
这种细致的音乐植入能够对玩家产生强大的情感冲击，任何接触过奥里游戏和音乐的人都感同身受；音乐还激发出许多在线的“玩家反应”（在结尾时许多玩家流泪）。科克笑道，“我非常幸运，因为现在有像Twitch和YouTube这样的网站，我能够看到玩家对我音乐作品的反应，就像了解自己的反应一样。这有点上瘾，你会有实时的本能反应。”
情绪波动
科克的各种不同配乐似乎能唤起各种情感，无论是《我的世界》神话系列（Minecraft Mythology）的音乐（就像一个自动点唱机，将玩家带到特定时间和地点，给大脑构建想象的空间），或者他对角色扮演电游巨作《光环：无限》（Halo Infinite）的贡献。
“虽然《光环》是一款动作游戏，但并不是数小时持续紧张；它非常精确且有节制，比如主角士官长；在战场上没有什么能吓倒他，”科克说。“战斗音乐的设计目的是让你觉得自己真的是一个非常强大的士兵；《光环》的节奏非常鲜明，让你在转换环境时感到自信。在游戏的最后一个关卡，我基本上可以自由地做自己想做的事情。我们最终使用了保加利亚唱诗班和大量的合成器，强化处理了传统的民间音乐，让它听起来超凡脱俗；它为一个新潮流——一种独特的声音代表着永无止息。”
科克希望更多的古典音乐会出现在长篇电游中，成功吸引玩家和非游戏玩家的注意。他说；“如果你做对了，你会让观众印象深刻。我们希望音乐让玩家陷入特定时间和地点，如果你每隔五分钟就鼓掌一次，就无法做到这一点，因为沉浸式体验被打破了。”
图像来源，Reuters
音乐是玩家体验游戏不可或缺的一环
每一款备受期待的电子游戏都有自己的音响世界；最近的武士冒险主题游戏《黄泉之路》（Trek To Yomi）凸显单色的视觉效果，并于科迪·马修·约翰逊（Cody Matthew Johnson）氛围浓厚的配乐和本田洋子（Yoko Honda）的插画。即将推出的新《茶杯头》游戏《美味的最后一道菜》（The Delicious Last Course）将会有麦迪根新创作的音乐。麦迪干告诉BBC文化，“虽然新音乐保留了原版《茶杯头》中令人兴奋的、快节奏的大乐队风格元素，但我们在墨池岛（Inkwell Isles, 茶杯头游戏里的虚拟场景）的场景中尝试了许多新类型的配乐……我最大的灵感来自于马克斯·斯坦纳（Max Steiner）和埃里克·科恩戈尔德（Erich Korngold），以及迪士尼的利·哈林（Leigh Harline）和弗兰克·丘吉尔（Frank Churchill）的早期电影配乐。”
今夏，电子游戏音乐也将首次出现在BBC夏季逍遥音乐会上（BBC Proms）。8月1日，电游音乐创作团体“从8位到无限”（From 8-Bit to Infinity）将以管弦乐和电子音乐为主题进行表演，包括下村阳子的经典作品《王国之心》（Kingdom Hearts）和欧洲首演的希尔杜尔·古纳多蒂（Hildur Guonadottir）和山姆·斯莱特（Sam Slater）的《战地风云2042》第14组曲（Battlefield 2042 - suite 14.）。
正如指挥/编曲者罗伯特·艾米斯（Robert Ames）所说，“电子游戏音乐从一开始就处于前沿。与我们现在的技术相比，早期游戏主机是非常简陋的，而作曲家也真正推动了它们的发展。我认为电子游戏创作的重要部分仍是这种精神。”
与此同时，伦敦电子游戏管弦乐团的下一场演奏会将演奏马克·蔡改编的《街头霸王II》组曲，并邀请社区合唱团Ready Singer One加入，以增加音乐的丰富程度。乐团创始人伊丽莎白·斯威德隆（Elisabeth Swedlund）认为：“在某种程度上，我们都是沉迷于游戏的玩家，所以Ready Singer One是稳妥的合作伙伴，能够让我们发挥创造力，一起探索我们最爱的宇宙。表演这么多不同角色，每次都是沉浸式的体验。因为角色比流行曲目多样化得多——我们是海盗、水手，甚至人工智能！加入合唱团的体验会更丰富。”
表演曲目包括游戏《超级马里欧奥德赛》（Super Mario Odyssey）中，由久保直人（Naoto Kubo）在2017创作的充满爵士乐风格的配乐《跳起来！超级明星》（Jump Up Super Star）。斯威德隆说：“这首曲子的歌词和音乐中都有各种各样的‘彩蛋’。有一个时刻，我们会唱一声惊叹‘哇哦！’，感觉就像超级马里欧在蹦蹦跳跳！”电子游戏音乐提供了无限的表演体验：那种超越和颠覆的感觉，在游戏结束后仍绕梁三日，不绝于耳。
请访问 BBC Culture 阅读 英文原文。