在世界各地的艺术书展和独立出版物中，Riso的身影越来越常见。类似孔版印刷的独特纹理与鲜明亮眼的荧光色让它受到不同领域的艺术从业者和印刷爱好者的喜爱；简单可控、印刷效率高的Riso也帮助越来越多的创作者通过印刷作品实现艺术表达。Riso的这些特点让全球兴起一种独特的艺术表达潮流。
起初Riso印刷的定位是办公场景，在艺术家和设计师们发现了这种印刷术后，他们挖掘它作为艺术表达的新途径与方式。对于他们来说，Riso不仅仅是一种印刷术，而更像一台提供亲手实验和制作作品的机器。
Design360°在第93期杂志的225°栏目中就「Riso文化」主题邀请了来自中国大陆第一家Riso工作室加餐面包印社、日本的Hand Saw Press、同时经营着Riso工作室的韩国平面设计工作室Corners，以及位于纽约视觉学院里的SVA RisoLAB，一同探讨Riso在不同地区的文化交流与传播。
加餐面包工作室
加餐面包创立于2011年，是中国大陆第一家Riso印社。一开始我们非常痴迷于单色印刷的效果，因为它印在任何种类的纸张上呈现的都是浓郁和纯净的色彩，这和其他印刷方式的体验简直太不一样了。
由于当时能找到的应用资料比较少，我们就自己做测试，研究不同档位设定的色彩空间、浓淡、字号；测试驱动里不同设置的组合，机器的不同设定；比对不同纸张上的印刷效果和油墨干燥情况。
之后我们开始用Riso来印薄本的摄影书、Zine、宣传页和海报。在实践的过程当中，我们感觉有些照片的场景很适合这种有些粗糙的单色。这种画面虽然不精确但质感上有显著差异的特点是Riso在这个时代受到追捧的一大原因。
色彩丰富、质感独特、立即可用的专色系统、有版印刷中最快的制版速度，是Riso和其他印刷方式相比很大的优势。使用Riso通常能更快更方便地完成多专色作品的制作。然而由于Riso颜色无法自行调制，印刷画面的细节和对版精度都相对有限，所以并不推荐用于色还原度和印刷精度要求高的作品采用这种印刷方式。
对于创作者而言，Riso的意义不止于一台方便输出的机器，它更可以是一件能够亲手操作的印刷实验工具，并成为工艺与制作方面的启蒙。这可能是任何其他印刷方式都无法提供的选项。
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相比数码、丝网、平版等制作方式，Riso简单可控，即使是普通的创作者也能够触碰和理解；制版快速经济，实验无需付出很多精力和成本，也支持批量制作；最为重要的是它提供了丰富的输出控制，不仅可以适配几乎所有类型的未涂纸张，还有几十种直接可用的专色，让创作者在各种可能中自行选取和反复实验，直至找到最为满意的配方。
加餐面包印社的Riso色卡样本
亲自动手的过程，也可以丰富创作者对于设计和制作的认知，其间的观察和发现也可以启发新的创意，也有助于对其他工艺更好的理解和利用。近年颇为流行的单色风格、叠印效果，以及自然肌理的涂布纸张都可以看做是Riso在设计领域里更为广泛的影响。
Hand Saw Press
我们在2018年创立了Hand Saw Press，因为成员之间住得很近，彼此是邻居，并且我们都想拥有和共享一个创作空间。东京的房租很贵，从经济上来说共享空间是合理的做法。此外，不同想法碰撞出火花并且一起把东西制作出来是非常令人兴奋的事情。后来我们发现一所又旧又便宜的房子要被拆除，就打算自己翻修这座房子。这就是Hand Saw Press的起源地。
Riso印刷是通过分层颜色制作印刷品，这种制作工艺让儿童和成人都能理解。这些色彩好看的油墨让成年人感到复古，而专色则让年轻人感到新鲜。另外，它还有一种孔版印刷所特有的纹理，与数码印刷的效果是不一样的。这是让Riso印刷很吸引人的另一个因素。对于习惯了社交媒体和数字数据的年轻一代来说，通过Riso复印的实体物品是他们想要送给爱人的东西，这可能就像盒式磁带在独立音乐领域的复兴一样。
Hand Saw Press组织各种各样的活动来推广Riso印刷 ，为许多艺术家和设计师提供使用Riso印刷创作作品的共享空间。此外，我们经常开设工作坊，和非艺术家身份的本地人一起做书。我们还参加各种艺术节，让更多的人认识我们。在艺术节上，我们把Riso印刷机装在一辆卡车上，去公园开了一个快闪Riso工作室。我们还在Instagram上发布我们的活动，让世界各地的人们都能看到。
Riso Zine快闪工作室（上）和Riso卡车（下）
在我们看来，Riso印刷和独立出版很好地结合了在一起。由于Riso印刷所涉及的手工流程，适合制作200到400份的Zine，这对于自费出版和不需要大量资金的小型出版来说是合适的印刷量。与大众媒体相比，这种印刷量是非常小的。但对于一个拥有300名粉丝的个人（或品牌等）出版物来说，这是非常合适的。此外，Riso印刷允许年轻创作者尽情创造自己的作品，并在没有赞助商的情况下节省资金。
比起在线印刷服务，Hand Saw Press更侧重于与他人一起印刷作品。我们珍惜与其他人一起创作和玩耍的机会，我们也认为Riso印刷的即兴创作和特点可以激发儿童和成年人的创造力。这不仅是为了开拓我们的技能和知识，而且我们还可以从创作者那里学到很多。
在共同协作的印刷过程中，我们也会贴近创作者的想象和表达方法，共同思考。此外，作为对创作者的一种支持，当一个好的作品完成后，我们可能会从创作者那里购买一些并在我们的网店上出售。
Corners Studio
2011年，当我们计划出版一本叫做《角落》的书时，用胶印印刷一本书的成本很高，所以我们开始寻找另一种印刷方法，并找到了Riso。但是当时韩国没有Riso印刷服务，也只有很少的人知道这种印刷技术。我们开始在网上寻找Riso的分销商，找到了一家主要为教堂和学校提供Riso的公司。
“油墨村”和部分作品
在如何使用Riso上我们没有任何知识和经验，但我们爱上了通过一个简单的过程创建自己的孔板印刷作品。所以我们把本来用于做书的钱买了一台用过的孔板复印机RP3700和黑色、中蓝色这两个彩色滚筒。然后，我们把它们安装在我们的工作室里，开始在制作印刷品和书籍时使用它们。
我们参与各种活动，包括事件、研讨会、出版、展览、参加艺术书展，以推广和研究这种印刷方式和我们自己的实验作品。为了推广这种印刷方式，我们制作小型印刷品并免费分发，同时开设了任何人都可以参与的印刷介绍研讨会和活动。
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此外，我们联系了想要通过Riso印刷表达的艺术家，并将他们的作品以书籍或印刷品的形式一起出版，我们还邀请了几位艺术家以“油墨村”项目的名义举办了一个群展。有时我们会参加世界各地的艺术书展，在那里我们会遇到那些和我们做类似活动的印刷工作室经营者、出版商和艺术家，并基于不同的印刷方式产生交流。
制造技术一直专注于在线和数字媒体，彼时模拟印刷技术已被推离了工业和经济的中心。然而，艺术和设计领域的创作者仍然想让他们的作品成为可见的印刷品。我认为Riso生动多样的色彩和特殊的肌理，无法用数字形式来表达，因此主要被用于自助出版和小型出版行业。Riso公司其实只以低价格和高速度来推广Riso，但作为创造者，我认为可以以各种方式使用这项技术。它似乎已经成为了另一种特殊的印刷和创作方式，而不仅仅是一种印刷技术。
SVA RisoLAB
2015年，纽约视觉艺术学院（SVA）美术硕士视觉叙事项目的主任Nathan Fox联系了我。他希望在学院创建一个专门用于Riso印刷的空间。他找到了我，因为我从2010年起就开始使用这种媒介制作印刷品和出版物。我们共同创立了SVA RisoLAB，为SVA的学生以及任何想要学习如何使用这些机器的纽约艺术从业者提供Riso印刷培训。
我认为对于在数字媒体中长大的年轻人来说，参与物理的工作过程和重申他们在现实生活中的地位是一件令他们耳目一新的事情。在印刷过程中远离屏幕，但保持通过数字设计的力量来创作印刷文件，这是一种解脱。它也允许人们通过制作印刷品或zine，立刻把他们的声音加入到世界的对话当中。
RisoLAB位于SVA里，所以自然地我们专注于在艺术和设计教育的背景下的Riso印刷。我们把它定义为一个教育空间，既有对公众开放的、他们负担得起的课程和研讨会，也有为被录取的学生提供全额学分的课程。除了SVA学生外，我们的课程参与者还包括纽约活跃的设计师、艺术指导、艺术家和创意人士。
RisoLAB已经成为许多不同的艺术领域交叠的独立印刷和出版活动的中心。工作室创造的成果最终遍布世界各地。我们希望提供一种可负担得起的方式来使用Riso印刷，使这一媒体保持平易近人的并向所有人开放。在我自己的实践中，除了商业插画和设计作品，我也做绘画、素描和装置作品，但我的创作根基一直是版画。Riso印刷给了我一种利用印刷术的视觉力量创作的方法，我也可以以合理的价格出售我的作品。
Riso印刷已经对独立出版产生了巨大的影响，特别是对zine文化。Riso印刷既便宜又美观，对于打印量在50到1000份之间的项目来说它是完美的工具。一个只有很少预算的小型出版社可以通过Riso完成一个项目，并且它的成本相当于使用昂贵的胶印印刷的质量影印zine版本。这改变了zine的定义，也改变了观众的期望。
自从我开始使用这些令人陌生的机器，Riso的人气就突飞猛进。我认为人们对数字文化越来越厌倦了。人们想要的是可以拿在手里的东西，它们不需要插电或更新，而且永远不会过时。Riso让我们意识到了印刷品的力量和个人的声音。
本篇内容摘自《Design360°》杂志第93期
「社区设计与营造」
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