时差12小时，我们与身处纽约深夜的饶饶的对话依然兴奋热烈。三十一岁才决定留学，住在布鲁克林街区，上了三个学期的网课，需要抱着脏衣篮穿行街头的饶饶，每天都在拍自己，展演自己，克隆自己，乃至去重新认识那些他也可能未曾了解的自己。
“Not Me”系列无疑是与“Me”(自我) 息息相关的，乍看夸张怪诞，会让人不由自主地在输入框里打上“哈哈哈哈哈”，然而如果一旦细看，却又忍不住要咀嚼与想象一番。图像中那些相似又相异的面孔，意义不明的眼神，堆叠出了一个个自我的街头故事。
大量的自我复制，是“Not Me”系列的基础，这些像人体乐高的组件，都源自同一个自我模型，通过PS与拼贴，组装成新的风景。为什么要复制自我？饶饶给出了非常直接的回答，“因为拍自己最方便”，不用找模特，三脚架一立，“用表演的方式，我自己知道我想要的那种情绪”。本科学习舞台导演的饶饶，喜欢琢磨每一个表情、动作背后的小情绪。事实上，每一次的拍摄，饶饶都会提前设计动作，做过排演，甚至准备好道具，再进行拍摄。他希望每一张照片都像定格的剧照般充满情节与戏剧性。
2020年饶饶在校园关闭前拍摄的照片
2020年，受全球新冠疫情的影响，饶饶所在的普瑞特艺术学院也面临校园的关闭。匆忙带着三脚架和自拍杆的他，留下了Not Me系列作品中真正意义上的第一张照片——坐在校园内，被众多带着黑色面罩的“自己”所注视。直到研究生课程毕业，他也没有机会再重回校园。这个当初只是作为纪念意义的照片，却让饶饶发现了“自我”这一最好的创作媒介。
在照片中呈现出不同年龄不同面貌的自我
有时是男的，有时是女的，有时是个老人，有时又是个孩子，有时是个小偷，有时是个阿凡达。“变脸”行为最初也来自对摄影滤镜滥用的嘲讽，在人人都戴着电子面具的时代里，我们准备好重塑另一个元宇宙的自我吗？饶饶的许多创作都是带着疑问所开始，或许最终并没有答案，质疑的过程就是创作的动力。
挤满了10个饶饶的大巴
现在不仅饶饶习惯了在修图的世界里自己和自己玩，连他的粉丝也开始了乐在其中去“找茬”。我们在一张挤满了10个饶饶的巴士图片下看到一条评论，“有两个表情一样了，差评！”
如果说两年前那张坐在校园中，没有戴口罩的“自我”，是一次对他人围观的抗议。两年后，走在弗洛里达的机场里时，饶饶再次备受“瞩目”，因为他与一对白人夫妻，是仅有的戴着口罩的人。
2020年疫情期间饶饶创作的Not Me系列
带或不带，其实都不是围观的重点，重点是你与他人的不同。饶饶的许多照片，都在呈现一种集体围观的状态。作为一个北京人，他对这种秩序太熟悉了，指指点点，加以评论，一旦发现异样，人们就像胡同里的大爷会不由自主地聚集起来。来到纽约之后，饶饶用“活明白”来形容自己的生活状态。在这个世界焦点中心的城市里，发现自我的渺小，走在多种族的街区中，他反而变得无拘无束。
飞檐走壁的饶饶们
饶饶照片中创作的背景经常也是来自于身边的日常，比如路过的废车场，韩国朋友做的“电子神”雕塑，或者是中国超市里一张抓小偷的通告。而被他的“自我”围观之后，这些日常则变得魔幻或怪诞，有着另外的故事。最终，废车场的照片不仅密布飞檐走壁的他，众人还拿着手机，电子围观快速发酵出新的异端。几十个裸体膜拜“电子神”的饶饶，则希望呈现出另一种常见的群体秩序——排队。大家亦步亦趋，实际并不知道到队伍的尽头到底是什么。
Not Me系列视频创作片段
在2021年研究生的毕业前夕，饶饶在社交网络上写下自己对摄影的想法“啥是好的摄影作品？对偶来说，那是一种只可意会无法言传的感觉，如果能有趣的记录下来，个体在呆呆背景下，一些瞬间或者某种情绪，亦或是种状态，我觉得会是非常难得的片子。”
滑动查看饶饶的作品Talking through the mask
对于饶饶而言，“Not Me”系列其实没有完整的创作计划。很多时候，都只是因为一则新闻消息而被“刺激”到。“我是一特别敏感的人，特别容易被刺激，所以我经常会把听到的这些东西进行创作。”就像他的另一个艺术计划Talking through the mask，源于在疫情最严重时，他被纽约的大街小巷，包括河道与沙滩中随处可见的口罩所刺激到。
在画廊展出的作品
在当时正在课上了解到产品生产周期的饶饶，开始思考口罩的去处和可能，这些到底是公共垃圾还是私人物品，到底是资源的浪费还是时代的标签？饶饶选择把自己每天的口罩带回家，重新消毒并进行记录，像日记一样写下当天的故事。积攒下来的上千只口罩，有的成为了他制作的“服装”，也有的成为展馆的“拦网”。
好玩无疑是饶饶创作的第一要素，至于怎么定义好玩，“它得是个喜剧。”作为曾经的剧团表演者，饶饶喜欢像卓别林的表演那样，一惊一乍、用木偶式的夸张逗大家开心。再往下看，可能你会发现更多严肃的、悲伤的指向，但无论如何，它首先得是个喜剧。
富含创意的Not Me插画系列
自称当下是个“闲人”的饶饶也曾经有过十年的996社畜生涯，这段三十出走的海外时光给予他的是非常珍贵的创作活力。身边总是有非常多有想法的年轻人，大家聚在一起可能仅仅是为了“好玩”。但并不代表这个过程不认真，不严肃，恰恰相反，他们会一起开会，讨论，排时间表。这种一呼百应的创作状态所带来的，是激越的活力与执行力。
Not Me系列视频创作片段
留学中途饶饶也曾回国受到创作邀请，但很多时候首先讨论的并不是主题而是预算。就在前一阵子，一个法国的女孩因为在INS看到他的作品而对PS感兴趣，一番技术讨论之后女孩想付他40美金的“学费”。“你喜欢我的作品，其实我就特别开心了，这是创作带给我的愉悦感，跟钱其实没有什么关系，还能认识一朋友，不就挺好的吗？”
服装的操作逻辑跟现实中的服装制作相似
相较于天马行空的艺术创作，饶饶在普瑞特艺术学院学习的第二专业其实是Sustainable Environmental (可持续环境系统)，主要研究城市中人类的生产行为对其他物种造成的影响，尤其针对时尚行业。从垃圾到废水，聊起这个话题时饶饶同样滔滔不绝。“人类生活在这个地球上，怎么会不想了解一下这个地球发生什么呢？”
坦然并不曾参与时尚行业的他却坚称自己是个“骨子里就时尚”的人，显然在他的时尚观里，时尚不是只有一种标准，服装也不是非得要令你显瘦显白的工具。“我觉得时尚就跟艺术一样，它是一种气息，你没有办法分析。每个人的出现，代表的是你希望在这个群体中的表现。我即使每天出门买菜都会想要穿搭好看。”
富含创意的Not Me插画系列
偶然生发的“Not Me”系列，其实就是一趟满足自我好奇心与想象力的旅途，带着兴奋与美妙的颤栗，化身戏剧般的章节。从自我开始，也以来自饶饶的一段自我评价作为结束：2020经历了混沌的一年，希望2030 年再看这组片子时，还能瞬间拉回这个场景。无奈，有点沮丧，但似乎未来又是明朗的。一切交织着那么有趣和打动自己。
采访、撰文：Ewbar
编辑：子妍
图片：由艺术家提供
排版：子妍