在很多人眼中，“听不懂”、“没法欣赏”、“好难听”几乎就是爵士乐的代名词，甚至在很长一段时间内，人们会将爵士音乐与性和毒品联系在一起，把爵士音乐看作是色情音乐与迷幻音乐。
这也让一般的听众自然而然地对这个音乐风格敬而远之。
但50多年来，有一家唱片公司一直致力于告诉大家这件事——其实爵士音乐并非如此。
它在爵士乐和古典乐领域有着巨大的影响力，时代周刊曾评价道：“青年爵士乐手们期盼能获得这家公司赏识的热切程度，就如一位作家希望能在“New Yorker”上发表文章一样。”
在这个音乐厂牌中，我们看到很多爵士音乐家们在狂放的外表下，也有着一颗宁静细腻的心灵，而除此之外，还有很多古典音乐和不太常见的小众音乐。比如这首，很适合看这篇文章的时候听。
1969年，ECM （Edition of Contemporary Music）公司在德国慕尼黑成立，在成立之初，厂牌的主打风格是爵士。在创始之初，ECM就邀请到了许多优秀的爵士音乐家灌录唱片，包括了大名鼎鼎的爵士钢琴家Keith Jarrett和Chick Corea，以及Paul Bley、Marion Brown、Gary Burton、Gary Peacock等。上世纪六十年代， The Beatles乐队掀起的摇滚风潮席卷欧洲，也更多地吸引了音乐制作人和出版厂牌的青睐。可以说ECM的创始在某种程度上也是瞄准了当时欧洲爵士音乐出版发行的空缺而带来的市场机遇。ECM一直坚持小众前卫的音乐风格，除了爵士音乐，ECM还逐渐将业务范围向古典音乐与世界音乐扩展。不过，与DG、EMI、DECCA、PHILLIPS等这些传统的古典音乐厂牌不同，ECM把更多的精力放在了20世纪现代音乐的挖掘中。这些现代音乐往往具有一定的先锋性质，相较于贝多芬、莫扎特等经典作品来讲没有那么“悦耳”，因此较少地被灌录与发行。上世纪八十年代中，ECM开启了新的计划“ECM New Series”。这个系列旨在挖掘现当代古典音乐作品。其中包括了新古典主义作曲家肖斯塔科维奇的作品、欣德米特的作品、先锋音乐家潘德雷茨基的作品、实验音乐家约翰凯奇和极简主义音乐家约翰亚当斯等。除了这些现代音乐，ECM还和旗下的音乐家们玩起了“跨界”。Keith Jarrett灌录了肖斯塔科维奇的24首前奏曲与赋格、巴赫的平均律钢琴曲集和古登堡变奏曲。在这些演奏中你能听到他细腻的演奏手法与复调声部运动，与那个在演奏时狂放嚎叫的形象相去甚远。Keith Jarrett的爵士音乐创作与演奏极大程度上受到了巴赫严谨具有逻辑性的作品的影响。1987年3月，在Keith Jarrett灌录完巴赫平均律钢琴曲第一册的录音室版仅一个月后，他在纽约历史悠久的特洛伊储蓄银行音乐厅表演了这些曲目，把自己对于古典音乐的理解和热爱现场呈现给观众。看下面这张十分正经的专辑封面，不知道的还以为Keith Jarrett就是一位纯正的古典钢琴家。值得一提的是，Keith Jarrett在这张专辑中使用的是羽管键琴，这是一种在巴洛克时期比较常见的乐器。除了爵士音乐和古典音乐，世界音乐也是ECM的一个主营音乐流派。ECM公司出版的世界音乐可以说是遍布全球：从东亚的印度Raga、南韩宗教音乐，到巴基斯坦、伊斯兰音乐，再到非洲的根源音乐、以及北欧民谣等。更重要的是，这些世界音乐并不仅仅是世界各地根源音乐的重现，艺术家们在吸收了不同地区的音乐风格后，将这些音乐风格融合起来，创造出了一种“世界融合音乐”。这其中比较著名的就是Collin Walcott、Don Cherry和Nana Vasconcelos组建的Codona乐队，他们的音乐很大程度上受到了印度传统音乐和南美传统音乐的影响，并将这些音乐风格与爵士音乐相融合。虽然这个组合仅在ECM公司出版了三张专辑（Codona，Codona2和Codona 3），但是他们在这六年中创造出的音乐至今仍然保持着活力与前卫性。在这张专辑中，乐队中的三个人可以说人人都是“三头六臂”，每个人都承担了两种或以上乐器的演奏（演唱）。Nana Vasconcelos除了演唱外，还演奏了Berimbau（一种巴西传统钢弦打击乐器）、Cuica（桑巴音乐中的打击乐器）等民族打击乐器；Collin Walcott演奏了Sitar琴（来源于印度的乐器）、Tabla鼓（来源于印度的鼓）、带琴锤的Dulcimer琴（类似于扬琴）和Sanza（又名卡林巴、非洲拇指琴）；Don Cherry除了演奏相对更“常见”的小号和长笛外，还演奏了一种弦乐器Doussn'Gouni，这是一种来自西非的乐器，构造类似于竖琴，由六根弦和一个葫芦状的音箱组成。作为一个热爱爵士音乐的古典科班毕业生，Eicher成立了ECM后发行的第一张专辑《Free AtLast》，就是由曾与John Coltrane、Eric Dolphy、Billie Holiday等爵士大师合作过的美国爵士钢琴手Mal Waldron三重奏录制的。有意思的是，“Free at last”最早是一首非裔美国民谣，在1963年那场著名的演讲《我有一个梦想》中，马丁路德金在最后连续使用了三次“Free at last”，让这句具有强大力量的口号迅速传播："Free at last! Free at last! Thank God Almighty, we are free at last!"——Martin Luther King, Jr., 1963回到音乐方面，这张具有一定的Free Jazz风格的专辑，确实很难找到记忆点。音乐内容主要是由大段的即兴段落构成，偶尔会出现一些简短的重复段落，在其中的一些不和谐的和弦演奏以及节奏碰撞，有时也能给聆听者带来惊喜，但相信大部分人还是很难听得惯。Waldron在1963年因为吸毒过量失去了演奏与记忆音乐的能力，随后重新开始学习演奏，这张专辑也是他在60年代中期定居欧洲后重新“拾起”音乐技能包的佐证。作为长期与ECM合作的著名爵士音乐家，Keith Jarrett和Eicher的理念非常合拍：他们不约而同地选择把音乐质量放在第一位，而不是商业回报。于是，Jarrett带领着“美国四重奏”迅速在ECM厂牌灌录专辑，1972年又和萨克斯手Jan Garbarek、贝斯手Palle Danielsson和鼓手Jon Christensen组建了“欧洲四重奏”。不过，Keith Jarrett在ECM最著名的专辑肯定是《Koln Concert》。这张1975年Jarrett在科隆影剧院录制的现场专辑在全球大卖350万张。一位被原先厂牌“抛弃”的钢琴家，搭档只追求音乐质量不追求商业回报的制作人，最终打造出了爵士历史上最畅销的钢琴录音。《Koln Concert》的伟大自然不必赘述，Jarrett在一小时左右的时间内，基于一些重复乐段或者和弦作为动机，自由地发展自己的演奏，把自己对于古典音乐与爵士音乐的理解融入到即兴演奏当中。可以说，这张专辑是Jarrett音乐才华与音乐积累的集中体现。在1997年， Jarrett开始着手录制专辑《The Melody at Night, with You》，献给他的第二任妻子Rose Anne。当时的Jarrett受到慢性疲劳综合症的困扰，他每天只能录制几分钟的时间。但是在这个过程当中，Jarrett让自己的演奏变得轻柔，并且更多地注重旋律内生的动态。这首《My Wild Irish Rose》就是如此，音乐像水一样缓缓流出，给聆听者以心灵上的宁静，是纯粹的好听的音乐。 Keith Jarrett - My Wild Irish Rose 音频： 进度条 00:00 / 05:21 这张专辑发行于1999年，是2000年销量最高的爵士器乐专辑。其中作品《I Got It Bad (and That Ain't Good)》在2001年被提名格莱美最佳器乐独奏奖（但最终被Pat Metheny赢得了这个奖项）。ECM所坚持的小众音乐路线与其在口碑上的成功与创办者Manfred Eicher有着莫大的联系。Eicher毕业于柏林音乐学院，曾参与许多交响及室内乐团的工作，这些专业知识是他创办ECM并运营好这个音乐厂牌的坚实基础。可以说，如果一个音乐项目的负责人、管理者、运营者不懂音乐或者不热爱音乐，那这个项目几乎不可能持久。他拒绝任何艺术上的随意与不诚实。为了坚持公司在音乐方面的总体路线、保证每一张专辑录音的品质，Eicher几乎负责了ECM公司所有唱片的监制工作。与其在音乐上的诚实与精致相同，ECM公司也非常重视它的视觉艺术呈现。公司认为视觉上的设计对于展现艺术家以及整个公司有着至关重要的意义，而视觉呈现最直接的就是专辑封面设计。ECM的专辑封面设计可以说是有一定的北欧风格：简约、自然，专辑中的ECM厂牌标签也是非常的朴实无华，有时候放置在一些不起眼的位置。这些封面可能不会让你感受到似火的热情，相对清冷的色调、简约的设计与布局，能够让你的心灵快速沉静下来。这也体现了ECM艺术理念——“the Most Beautiful Sound Next to Silence”。（在寂静之外最美的声音）Eicher厌倦时兴的音乐播放平台采用的流媒体推送机制。在2015年接受The Irish Times报纸采访时，他就表达了流媒体会把他创造的音乐艺术品碎片化为一些“精选曲目”的担心。他认为音乐家与制作人在以专辑作为一个整体呈现作品时的原始形式是非常重要的，如同我们阅读小说、观看电影一样，随意打乱专辑作品的顺序或者干脆“精简”其中的某些作品来聆听，会破坏音乐的故事性。然而，面对流媒体成为新一代听众最常使用的音乐播放方式这个趋势，ECM公司最终还是选择了妥协。如果你打开Apple Music，搜索ECM Records，会发现这些大师们的经典作品都被做成了“精选集”，成为了一份大杂烩套餐放送。Eicher说，制作人的角色就是捕捉自己喜欢的音乐，把它呈现给那些还不太了解它的人，这就是ECM公司的使命。但为爱发电终究只能是美好的童话故事，ECM坚持着自己的对于音乐质量和艺术品质的追求，但是作为一家音乐厂牌，如果不能有足够的听众作为基础支持，公司就很难持续下去，所以ECM向流媒体的妥协也无可厚非。事实上，除了少数大卖的专辑之外，ECM的专辑大多赔钱，因为坚持的小众音乐路线，导致了ECM的唱片从根本上就缺乏广泛的听众与支持者。但是从另一个角度来说，这些相对体量较小的音乐厂牌受到资本裹挟与影响的程度也较轻。这允许了制作人、厂牌监制以音乐质量为核心，深入发掘真正具有非凡音乐天赋，创造真诚的音乐的音乐人。以ECM为例，Eicher坚持寻找那些没有被唱片工业“污染”过、能直接打动他的艺术家。Eicher本人也常年在世界的各个角落旅行，在旅行中，他会随身带着一个录音机，以便随时记录下吸引他的声音。除此之外，每当Eicher抵达一个新的地方，他都会在夜晚打开收音机聆听当地那独一无二的音乐。可以说，这种对于音乐近乎痴迷的状态，让Eicher在其职业生涯中不断地发现新的音乐与音乐家，并且收入到自己的厂牌内。现在享誉全球的爵士吉他明星Pat Metheny最早就是被Eicher注意到的，在1976年，他为这位时年21岁的吉他手录制了第一张专辑《Bright Size Life》，和伟大的贝斯演奏家Jaco Pastorius与鼓手Bob Moses合作以三重奏的形式呈现。
虽然在发行最初，《Bright Size Life》只卖出了900份，但是在10年之后，它获得了更为广泛的关注——在2020年，《Bright Size Life》被Jazzwise杂志评选入“震惊世界的100张爵士专辑”名录，给予了这张专辑极高的地位。现如今Pat Metheny已经离开了ECM，成为了世界级的爵士吉他演奏家，但是不能忘记的是ECM和Eicher在他职业生涯早期给予了极大的支持，才得以让他的才华被世界所了解。居伊·德波曾在《景观世界》中写道：“个性的消除是具体屈从于景观规则存在的不幸附属物，这一存在甚至还在不断地除去真实经历的可能性，并从而除去了个人选择的发现”。ECM这些音乐厂牌能够帮助小众音乐人表达自己的声音、展示自己的个性。在Eicher的不断努力下，ECM不断拓展音乐边界，从爵士音乐到先锋古典音乐再到世界音乐、电子音乐、电影配乐。可以说，正是因为有了像ECM这些厂牌的存在，世界音乐的多样性才得以发展、不同的声音才得以呈现。我们应该珍惜并尊重这些小众音乐厂牌，正是因为有了它们的存在与坚持，我们才能够听到不一样的音乐，不一样的声音。
蔡剑JazzGuitar ， 爵士大佬是怎么玩Fusion的#Fusion#爵士#吉他#蔡剑
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