这两天，音乐圈内炸了。
罗大佑发布了黑胶专辑《安可曲》。
媒体人、乐评人纷纷讨论，圈内倒是掀起不小波浪。
不过我发现，圈内人交谈甚欢时，专辑并未在大众间传播。
是宣传不够还是大家不在乎？
从目前发行的4首单曲看，最多的评论才245条，最少仅有56条。
作为华语流行音乐教父，他的作品真的没人听了吗？
看到他的作品关注度，让人有些感慨。
虽然我错过罗大佑的巅峰期，但作品丝毫没有落下。
他音乐中所带来的音乐省思和人文关怀，至今仍有着重要的地位和影响力。
无论过去多少年，他都不该被遗忘。
这次专辑《安可曲》他选择黑胶发行，是为了让大众回归传统聆听方式，让听歌这件事变得更纯粹。
唱片机与黑胶的搭配，本就充满仪式感。
以前录制黑胶只有一个麦克风，乐队和歌手都非常小心，一旦有人出错，就要从头再来，这就会使黑胶极其珍贵，观众听歌也就更加严谨。
罗大佑本录制14首作品，但黑胶有时间限制，最终就收录11首的标准规格。
“安可曲”除了有再来一次之意，也是罗大佑对乐迷的问候。
疫情重创期，他希望用音乐为大家传递些什么。
从专辑封面，也能看出他的心意。
封面上印着一张微笑的脸。
除了对应专辑中《永远的微笑》外，更重要的是传递微笑。
两年多的疫情，所有人带上了口罩。
除家人、朋友，我们好像再为看过陌生人微笑。
他他希望通过这张专辑，给大家带来微笑。
一点点微笑、几个音符，都会成为我们生命中非常重要的东西。
这张黑胶唱片中，罗大佑第一次以纯歌者的身份亮相。
11首作品均为翻唱，至于选曲规律，他这样解释道：
“这些歌都是我小时候经常听的歌，它们身上都藏有时代的影子，我觉得有必要被更多人听见。”
目前黑胶已全面发售，数字单数发了4首。
我就针对已发行的4首，与大家好好聊聊好了，如果大家感兴趣，可以去支持黑胶版。
制作人加入当了采样的海浪声音效和原住民女生组合的和声，把人、土地、音乐融合的氛围呈现出来。
整体听感很舒适，彷佛自己真的坐在海滩上，倾听着海浪拍打沙滩的声音。
罗大佑的演唱很控制，他让我感受到另一种叙事口吻。
借助绿岛的景色传递岁月的年轮，67岁的他哼唱儿时乐曲时，会自然带入感慨与怀念，或许录制过程中，他也出现过哽咽。
原住民女声组合的和声作为高声部，一直漂浮在罗大佑的声音之上，像是童年耳边妈妈哼唱的童谣，温柔且善良。
第二首《西风的话+歌》简直是宝藏，听完爱疯了。
虽然没有华丽词汇，但处处透着真情。
就像罗大佑说的那样，市面上悲伤情歌更多，因为这种表达爱意的作品没有离别的情绪更让创作者感触，这种传情达意的作品也更容易让人记忆犹新。
编曲以爵士为基调，让缠绵持续更久一些。
目前释出的作品，涵盖了多种曲风和唱法，对罗大佑来说挑战也蛮大的。
整张专辑制作时间也有两年之久，他和团队倾注了不少心血。
虽然这是一张翻唱专辑，但对罗大佑来说反倒更难。
他不仅要思考如何把过去作品与现在听众相联系，还要思考如何颠覆原版编曲。
除了演唱上的差异，更要注重对编曲的解构。
歌曲原唱和作品早已凋零，但他通过重制让过往变得鲜活。
《安可曲》是罗大佑对一个时代的记忆，也是他想给予听众的一份慰藉。
尽管他已67岁，但对音乐从未停止过思考，我们对他的认知也不该停留在过往的辉煌。
向前看吧，朋友。
多听听他的新作，这位传奇会给我们惊喜！
摇滚客Rockerfm ，
喜欢不必太用力
点一下“在看”就行