终极揭秘！乐团指挥到底在台上瞎比划什么？
2022-10-15 星期六
在交响乐团音乐会的舞台上，存在感最高又最神秘的，一定是...每次音乐会上，指挥都会在所有人敬仰的目光下，带着谱夹，迈着充满使命又优雅的步伐走上台，整理好服装，背对舞台面向乐手，开始挥舞手中的小铁棒。给观众留下了谜一般的背影以及茂密或地中海一般的后脑勺......每当台下响起雷鸣般掌声的同时，观众心里也藏着很多疑问：
面向乐团的指挥，可不止是用指挥棒打个拍子那么简单，他们不仅将肢体语言发挥到了极致，就连面部的五官都在想方设法和乐手“讲话”，甚至飞舞的发丝都有着特殊的含义...
在演奏正式开始前，指挥通常会用眼神环顾整个乐团来提醒所有乐手：“准备开始了，别愣神了，弦乐的弓子别乱动，打起精神来！都看我！”
“你们声部准备进了啊，注意是弱起，1~2~3~走你~”“注意这里的节奏和情绪的变化，要有起伏，别死气沉沉的”
“都看我啊大哥大姐们，着急干啥去啊，听不出来越来越快了？”“弱弱弱，保持住~轻轻的啊，其他声部千万别冒泡~”“说了多少遍这里一定要看我看我看我，非要整出点幺蛾子，等演出完的”“渐强渐强，马上结束了，力度还不够！把情绪推上去，看我手势收尾1~2~3~收！”
下面我们就来具体说说，指挥在乐团中到底充当着怎样的角色，作为乐团中唯一不用演奏乐器的人，到底神在哪？交响乐团常见的配置是100人左右，不同乐器分为不同声部，每个声部各司其职。
作为指挥最基本也是最重要的一点，就是做这一百多人的无声节拍器，在一首完整的交响乐作品中，乐曲的速度和节拍都是会有改变的，这时候就需要指挥来掌舵。
在交响乐中，一般单乐章的曲子每首大概在20分钟左右，但如果是演奏完整的乐章，那基本就要连着演奏一两个小时了。虽然每个人都有谱子，但谱面只是自己声部需要演奏的部分，所以经常会遇到连着休止十几个小节的情况，稍有不留神你就跟丢了，就算心里一直数着节拍，对乐曲很熟悉，但还是无法做到完全进对拍子。如果是在人最多的弦乐声部还好，出现一点小错误或者没跟上，还能赶紧调整一下。但你要是个吹长号的，进错拍的话就不止是冒泡了，还会戳到前面人的头...尤其对于打击乐声部来说，有的乐器可能一直到曲子结束才出现，或者动不动就休止几百个小节，表面看起来似乎非常轻松，实则是个高危部门。所以这时候的挥除了是乐团的“节拍器”，还是一个“智能提谱器”。
演出过程中，乐曲中所有重要的衔接段落、节拍复杂的段落以及进solo的部分，指挥都会提前示意你，不仅如此，谱面上所有重要的信息，指挥都会在恰到好处的时机提醒你，甚至平时排练你容易出错的地方，指挥也会提醒你。除此之外，在指挥的引领下，乐团也会将音乐中的情绪表达的更饱满。
我们眼中的背影舞蹈家在乐手眼中其实是下面这个样子的...
每个人对音乐的解读都是不一样的，同一张乐器谱子，不同的乐手演奏出来的风格都会有所不同。毕竟1000个读者都会有1000个哈姆雷特，更何况是极其讲究个人风格的音乐呢。如果不根据指挥来演奏乐曲，即便是同一个乐器小组，都会演奏出不同风格的乐曲来。所以在交响乐团的音乐会上，指挥必须将乐手们的演奏风格统一化，这也是体现一个指挥专业，无论是从声响的大小、音色的处理、节奏的强弱、演奏的速度、以及情绪的表达，都必须让他们走在同一步伐上。简单来讲，乐手们用来表演的是手中的乐器，而乐手们就是指挥的乐器。对于古典乐这个圈子来说，听一场音乐会并不是说要听哪个乐队的版本，而是要听哪个指挥家的版本，因为即便是同一个乐团同一首乐曲，不同的指挥家，演奏出来的效果也会不一样，这不仅取决于指挥对作曲家作品原意的理解以及自己在细节上的不同处理，所以能成为大师的指挥家，绝不单单是“节拍器＋提谱器”那么简单，而是在他的指引下，和乐队共同为观众呈现了一件艺术品。虽然指挥在舞台上没有使用到乐器，但这并不代表他不懂乐器，相反的是，他们对舞台上每一种乐器都了如指掌。一个优秀的乐团指挥往往都有着很高的音乐素养和知识储备。钢琴是所有指挥的必备技能，除此之外还要熟悉掌握和声、复调、配器等等知识，所涉及到的专业面非常广。也就是说，指挥要对每种乐器的特质、音色、表现力都非常熟悉，在整体演奏中能有什么效果、甚至是乐器的数量不同演奏出的变化，指挥家都必须一清二楚，指挥也会根据这些在演出中对各个声部之间进行调整，让乐器都达到最好的声学效果。这就像篮球教练，每位球员的优势和劣势是什么，在比赛中安排什么位置能够打出更好的成绩，哪位球员之间的配合最默契，教练都知根知底。只有对自己“手上的乐器”有充分的了解，足够的掌握，才能将其在音乐中发挥到极致。在指挥家的工作中，音乐会是最后一步的成果展示，而大部分的辛劳都集中在了此前的台下的准备工作，读谱就是其中一项艰巨的任务。这里指的读谱，不仅仅只是看乐谱里的内容，而是通过分解、研究，分析总谱的每一个段落中，哪些乐器用作主旋律、哪些乐器又用作和声，以及演奏过程中每一节的速度和力度，这都需要指挥家用贯穿全局的眼光来剖析乐谱的结构。一开始的乐谱在指挥家的眼里只是一个草稿，指挥家会通过超高的乐谱解读能力，来设计乐章的情绪、哪里渐快、哪里渐慢、哪里高昂、哪里低沉......经过了指挥家的“翻新”后，乐谱都会布满密密麻麻的符号。不仅如此，指挥更厉害的地方是，当他们看到一首作品的总谱时，脑子里就已经可以脑补出整体的音响效果了...指挥的耳朵那简直是“神”一般存在，不仅对音准极度敏感，还自带定位系统。在平常的排练中，你以为能瞒天过海的小错误，他也可以立马指出，“XX声部XX排XX同学的音高比别人偏低了三分之一”指挥的耳朵不仅像狗鼻子一样灵，还能够清楚的分辨出各个声部的音色、哪种乐器是主旋律，哪种乐器是辅配乐、和声、低音段、重低音段，以及各个声部间的音响效果均不均衡。在音乐会的舞台上，指挥是通过对和声色彩的听辨，来察觉并纠正乐队的错音的。简单来讲，在乐队演奏中，指挥家的耳朵会将不同的音部分成不同的音轨，一但这个音部出现了错音，就会破坏整段演奏的和声色彩，指挥家就会察觉到，并通过错音判断是来自哪个乐器组，然后再判断是哪位乐手。指挥不仅需要对演奏的作品深度解析，对总谱倒背如流，从每一个声部、乐句、起伏的轻重，都要深刻的记在脑海里。不仅如此，还需要解读乐章的创作背景、音乐情感、艺术内涵，从而产生透彻的认知和理解。对所用到的乐器，也要具备充分的了解。所以能够站上指挥的舞台，都是具有优秀的音乐素养、全面的专业知识、作曲能力演奏能力等等......更重要的是要有团队的凝聚力，这样才能更好的激发乐手的潜能，达到合作的协调，以及音乐舞台的掌控。指挥家，不仅是乐队中灵魂的人物，更是权威的团队领袖，是集万千于一身的音乐大师！
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