中央音乐学院是大部分艺术生心中可望而不可及的音乐殿堂，我们普通人对于它的想象可能是：
全国各地音乐生扛把子；
用着几十上百万的乐器；
灯火通明的琴房里各种高手过招；
考上就踏进了半个上流艺术圈；
但实际上并非如此。和一位央音毕业的朋友聊完天后，彻底打碎了我心中神圣的滤镜，但却还原了一个非常真实的央音学子对于母校的回忆。
以下是他的自述。
出成绩那天，我一晚上没睡，查分的网站很卡，直到凌晨三点多才登上去，看到成绩的一瞬间我直接去房间里把我爸妈薅了起来，然后一家人抱头痛哭。
成绩其实不算高：314分——刚好比分数线高4分，所以更有种劫后余生的庆幸，那个感觉现在回想起来依旧浑身发麻。
作为一个普通的工薪家庭，关于考试的过程，我翻来覆去只想到一个词——痛苦。最开始考附中，我妈妈带我去了北京，学校对面小区中间的广场上有几个地下停车棚，被改成了旅馆，备考的这段时间，我和妈妈两个人就挤在那个不怎么透气的地下室里，在公共厕所里洗澡还要交五块钱。虽然提前了一个月去了解考试内容，但还是落榜了。因为考试分三场，第二场是视唱练耳，而我当时根本没有听过这个名词。 后来考大学时就准备得更充分了一些，找了一个合租房，人虽然多，但好歹透气。考试的时间是大年初八，所以只能在北京过年，当时我很爱吃饺子，我妈妈就天天包，公用的那个冰箱里，她包的饺子整整放满了三个冷冻层，吃了近一个月。这次我已经知道要考“视唱练耳”，所以提前报了课，早上九点到中午十二点，三个小时600块，当时我就感叹：学音乐真**好赚钱！考试那天，候考室里的学生很明显地分成了两拨人，一拨是跟学院里的老师提前学习过的，另外一拨就是去考着玩的野路子。在这里也想给各位想要考音乐学院的人提个醒，如果你想考上音乐学院，至少要提前两年去和你想考的音乐学院的专业老师上课，否则你永远不知道你和音乐学院的标准差距在哪。如果你只是埋头苦练，可能技术可以达到很高，但是考音乐学院绝对不只是技术强就能考进去，更多的还是有一个标准的鉴赏的标准去学习这些东西，不要盲目的去参加。作为一个学渣，第一次有了对文化课成绩感到困扰的心情，因为哪怕专业考试过了，文化课成绩不过关的话，依然也上不了音乐学院。没有办法，就只能接着找老师补课，顺便认识了一堆损友，还打了个很缺德的赌：要是音乐学院的考试过了，就去剃光头。艺考成绩出来后，我感觉他们比我还开心，毫不留情地把我推进理发店，我就顶着个光头出来了。高考结束后，我每天就开始做梦，憧憬我的大学生活，幻想着在大学会取得怎样的成绩，学校的学习氛围一定会很好，大家每天练琴，练不死就往死里练的那种……但真的到了开学以后我才发现，这个地方好像没有我想象的那么那么神圣。上了大学之后，我脑海中那些幻想如同泡沫一样一个个被戳破。学校就像一个小区一样，面积很小，总共只有三栋楼供大家办公、上课、练琴，宿舍也就15层，男生、女生还有研究生之类的都住在里面，和别的学校对比一下，学生少得可怜，我们那一届也就三百多人。唯一的好处就是地理位置极佳，就在二环边儿上，每年国庆演习，飞机、坦克、花车都会经过我们学校，可惜那时候很难出去。大家的生活也普通到毫无槽点，每天按时完成作业，逃课喝酒，蹦迪撩妹，在忙和无所事事间反复横跳，就连想象中非常内卷的练琴，多少也有老师催促的功劳。
不过幸好琴房每天只能借用四个小时，某种程度上，这也防止了大家恶性内卷。
和其他学校不一样的是，我们学校的音乐厅、大礼堂出奇得多。虽然地方不大，但至少有四个音乐厅是常用的，新建的15层大楼里，除了一楼，剩余14层每层都有一个音乐厅供大家演绎开音乐会或者是排练用，使用率也非常高。每到毕业季，学生们基本都要开一个一小时左右的毕业音乐会，下面会有老师打分，也会有好朋友去看，所以每到毕业季，都得提前一年或者半年去预订和准备。
除了学生会开音乐会以外，我们也会从各个国家和地区的知名交响乐团、知名音乐学院里面去邀请一些教授、演奏家来我们学校开音乐会或者大师课。还有个不得不说的就是学校里的打印店，我觉得这是我们学校瑰宝级的一个存在，像扫地僧似的。这个打印店就是专门对我们学校师生提供提供服务的，打印一些谱子、制作演出海报之类的。众所周知，乐谱这种东西，它的排版其实有时候是挺复杂的，给一般的街边的那种打印店，它可能真的应付不来，但是我们学校的这个这个打印店真的是整活儿整得很齐全，各种排版的这种比较复杂的东西，它处理起来都很easy。我也听不出那个老板娘的口音是哪儿的，但是看得出来，她那个店的生意越来越红火，她就把她村儿里的所有亲戚基本上都拉过来了，然后他们打印店里边儿的人交流时，我们都听不懂他们在说什么，就好像加密通话一样。上大学才知道，他们远不像看上去那么风光，因为每次都要请人演奏自己的作品，请一个人就得800到1500的预算，关键是他不止得请一个。
我演过的最大型的作曲新曲目也是一个学生写的，他请了大概30个人，就组就组了一个小型的交响乐队，我都感觉那个大哥心在滴血。还有他们的想法是真的非常天马行空，很有个性，对于一个音乐人来说，他们的思维就应该是这样，比较跳脱、活跃，更有张力，这样他们才能去创作出好的作品。嗯，以上是我的官方表述，接下来我翻译一下：作曲系的奇葩真的太多了。（不好意思，如果有作曲系的同学看到这里，请原谅一个被折磨得很痛苦的乐手）大众印象中的作曲家写出来的东西都特别的好听，但他们写的大部分东西都称得上是“不堪入耳”。他们的创作风格基本上都是现代派、先锋派，还有那种随机音乐、序列音乐，单看这个门类，就已经挺奇葩的了，时常让人感慨：这也能叫音乐？！我参演过一次随机音乐的演奏，演奏的形式确实是挺新颖。我们每个演奏员都有一个谱子，但是这个谱子没有时间线，没有小节线，也没有节拍，就是单纯的五线谱，然后他用投影仪在26个演奏员中间打一个圈儿，这个光圈儿上会有一个光点儿，演奏开始后，这个光点儿就开始转，转到谁，谁就演奏。说实话，到这儿我还能忍，问题是，这个光圈不止一个，有大中小三个光圈，而且转速全都不一样！大家都不知道自己在干嘛，就盯着那个圈，跟玩什么音游似的。你能想象那个现场吗？那是我第一次对随机音乐有了深入骨髓的体验。
不过说实在的，我是发自内心的感到荣幸，能够在这所学校里面度过我大学的四年的时光，我自己的专业，专业水平、专业能力、鉴赏能力、鉴别能力提升了不少。并且我打开了自己的眼界，认识了很多很厉害的人，包括我的师哥、同学、老师，他们的为人处事、音乐演奏都特别棒。刚上央音的第一年，其实大家都一样，像打了鸡血一样，心想着自己考上了全中国最牛x的音乐学院，要努力！要奋斗！要拼命！但事实不是这样的。在大学里，你能发现一些大神一样的存在——他们是真的能够走向国际的音乐家。我最早接触这些大神时，真的感觉他们就是你再怎么努力也没法超越，不管是音乐性还是技巧，没有十几年的沉淀达不到那种水平，而且他们从小接受到的艺术熏陶就能和同龄人拉开不小的差距，你也能看得出来，他们是真正的特别喜欢音乐。比我们小一届的学生里面，就出了一个这样的传奇人物——曾韵。
在大学期间他就把超科夫斯基、ARD这种国际大奖都已经拿遍了，上个月还成为了德国顶尖乐团——柏林国家管弦乐团圆号首席，是那个团历史上最年轻的首席之一，只有22岁。听说他的父亲也是圈内的一个音乐人，从小就培养孩子往这个方向去发展，初中的时候就已经能把大部分练习曲演奏得很好。
所以在知道这些大神存在了以后，感觉自己考上央音这件事真的不值一提。大家毕业以后，大部分人会选择一个乐团、学校去上班，或者选择出国继续深造，还有一部分就是像我这样接一些散活儿，教教课、兼吹乐团，甚至于我们的一些同行啊，他会在毕业几年以后选择转行。对我而言，其实我是真的很喜欢音乐，现在也会时不时翻出当年排练过的曲子，而且能够把自己的技能传授给小孩子，让我觉得很有成就感。多亏了在学校的努力学习，让我能够更加细致、客观地去分析现在学习音乐的孩子身上会有什么问题，我能更好地指出来，并且能给他们指出一个比较正确、比较规范的一个练习的方法。还有就是当别人问起我毕业于哪所学校的时候，我会很骄傲地告诉他们，我毕业于中央音乐学院，它让我在芸芸众生中好像闪亮了那么一点。借用我们院院长的一句话就是：“中央音乐学院的光辉将永远照耀着你。”
