这可能是华晨宇最费钱的演唱会
2022-09-27 星期二
虽然最终播放次数高达2亿，但圈内好像没什么人讨论。
他没有选择流行乐队进行伴奏，而是邀请了中央交响乐团和中央歌剧合唱团同台演出。毕竟通俗唱法的声场较弱，很难对抗百号人的交响乐团。就拿《齐天》来说，原版就是一首极具冲击力的作品，但放到交响乐中还是差点意思。弦乐的厚重，管乐的混沌，定音鼓轰隆，都营造出一种天地的辽阔。这两句他全程用假声，在弦乐的配合下声音就若隐若现，听起来就非常不舒服。尽管在假声部分，乐团只用了弦乐伴奏，而且还进行了弱化处理，但他的声音还是无法驾驭在弦乐之上。铜管、木管、打击乐、弦乐同时进入，长笛还时不时单独跳出强调音色，单听乐团的演奏是好听的，但华晨宇加入后就比较杂乱。因为说唱的吐字很多， 但乐团演奏又是飘浮的，没有给到鼓点进行框架搭建，他的演唱就没有踩点的听感效果，听起来就很焦躁，没有律动感。交响乐的编排十分华丽，确实也让很多人赞叹不已，但原来那种在绝望中重生的力量消失了。用交响乐团为自己披上华丽外衣没问题，但音乐核心的东西万不可丢掉。不过相比《齐天》，《Here We Are》中对说唱的编排就比较合理。两拍的节奏由定音鼓和铜管乐完成，此处节奏与《We Will Rock You》前奏是一样的。
鼓点完成两个八分音符，铜管完成用一个四分音符做配合。
“很难过当初预设所有努力做的承诺，却沦为化成风一场空。”
我超级喜欢这句的交响设计，铜管在固定节奏中来回拉扯的瞬间，刚好卡在华晨宇的换气点，层次感直接拉满。所以说，流行歌手想要带整个交响乐团登场，一定要对自我实力有足够的认识。作品、声音条件、唱功都需要考量，以及交响乐团伴奏的编排能否融入人声。华晨宇昨晚音乐会的表现，其实也反映出他被大家猛黑的本质。归根结底，他给人的感觉就是野心太大，而实力还不足以撑起他的野心。
像《天籁之战》《明日之子》《春天花会开》等节目，他都是以导师身份加入，而其他导师都是像莫文蔚、费玉清、雷佳这样的老前辈。特别是成为《歌手·当打之年》年度歌王后，大家对他的印象就更加不好。
你想想，以前的歌王都是像韩磊、韩红、李玟、林忆莲这样的，这次突然冒出个华晨宇，大家能认同才怪。
即使他在节目中的表现很亮眼，但那一季的“歌王”的确是个烫手山芋。他的创作方向其实是比较宽泛的，没有在小情小爱中反复游离，而是上升到对少数群体、生态环境、人性等层面的表达。主题本身其实没问题，而且我个人是佩服的，但有些粉丝喜欢借此去夸大他的创作高度，凸显他宏大音乐视野。如果有人说华晨宇歌难听，粉丝就会回怼其审美不够，并到处宣扬他的实力是怎么怎么强。说他唱歌鬼哭狼嚎的人并不在少数，特别是他最出圈的电音鬼畜。他的唱法以直声为主，延长高音时听起来还挺震撼的，可一旦演唱旋律性的高音就很容易给人一种大白嗓的感觉。不是说他声腔共鸣有问题，而是这种唱法运用到独唱中就会给人这样的感受。总之，华晨宇既然决定走这样的道路，也就要做到被黑的准备。有野心是好的，但实力也必须跟上，否则很容易变成空壳。昨晚这场音乐会很大胆、很疯狂，但希望后面在内容上有更多沉淀和惊喜吧。
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编辑 Editor | 阿壮Cheney
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