日本平面设计师仲条正义去世，享年88岁

就在昨天，2021年10月26日，设计界收到了一条让人遗憾的消息，日本著名平面设计师仲条正义先生去世，享年88岁。

仲条正义在1968年到2011年间担任资生堂刊物《花椿》的艺术和设计总监，期间480本《花椿》是他的标志性作品。而《花椿》也被看作是日本最成功的企业杂志之一，其封面设计和内文排版都是行业范例，是20世纪中后期日本全国性的杂志，引领了当时日本的时尚风潮，也被认为是最美的杂志之一。

仲条正义出生于1933年的东京，是一位木匠的儿子。彼时正是昭和初期，受世界经济危机的影响，仲条一家的生活并不富裕，后来二战爆发，更是被疏散到了千叶县。历经这样的动荡，少年时期的仲条郁郁寡欢，却在加入了高中的绘画社后，对绘画产生了强烈的热情。

观看仲条正义的设计作品，会发现其中有着浓厚的绘画性，手绘的非标准化线条与几何图形产生强烈的冲击感与原动力。仲条的设计一直坚持手绘，又深受毕加索和马蒂斯的影响，这与他的绘画背景密不可分。

1951年，仲条正义考上了东京艺术大学，搬回东京。身处日本平面设计战后复兴的中心，充分感受到设计魅力的仲条在大三时就选择了平面设计，并在大学期间就连续两年获得了日宣美展的鼓励奖。毕业后，他顺理成章地进入了资生堂公司的宣传部工作。

然而当年23岁的仲条仅仅在资生堂呆了3年就辞去了工作，理由是资生堂规定每天得8点开始工作，而他无法早起上班。1961年，28岁的仲条成立了自己的设计事务所“仲条设计事务所”。一直到1967年，在当时《花椿》主编山田胜巳的邀请下，仲条才回到资生堂担当《花椿》杂志的艺术总监。而这一做，就是40多年。

从1968年到2011年，仲条正义执掌了共480期《花椿》杂志，这也是他设计生涯中最具有代表性的作品之一。“杂志弄得乱七八糟也没关系，我就是喜欢那样，太过漂亮反而无趣。”仲条的这种设计思维成就了《花椿》鲜明的艺术风格。独特的东方审美、标新立异的设计，让《花椿》这本老杂志在今天看来仍然前卫有趣。

仲条正义曾说过：“四十年来的每一个月我都为《花椿》工作，为了让这个看似漫长的过程不陷入无意义的重复，我不断吸收知识，不断变得聪明。我喜欢这份工作。为了防止形成惯例，每隔一年到三年的时间，我就会推翻一切，进行全新的改变。”

在数十年设计生涯中，仲条正义在多个设计领域都留下了堪称经典的、具有里程碑式意义的作品。不仅有杂志《花椿》，仲条还设计了Shiseido Parlour资生堂餐饮事业的商标与包装，以及东京银座资生堂大楼的商标与标示。

除此之外，他还负责松屋银座、Wacoal Spiral 、东京都现代美术馆、细见美术馆的企业识别策划。并且他担任了NHK电视台教育频道《在日语中游戏》节目解说题板的设计、《啊！设计》节目卡片插图的设计，以及《生活手帖》杂志的封面插图设计。

2002年，仲条以富士山为主题创作了36幅海报作品，采用简洁的图形重新诠释富士山这个经典意象的现代性。这系列作品命名在“富士山”（fuji no yama）后加了一个“i”，变为“富士殇”（fuji no yamai），表达创作时不断自我否定，又不断重来的状态。《仲条之富士殇》获得了第五届JAGDA龟仓雄策奖。

2018年，仲条正义在上海当代艺术博物馆设计中心psD举办了他的中国首展“饮&呕吐，IN&OUT”，与中国设计师进行了深入交流。该展览展出他近百件经典作品、个人珍藏版的200本《花椿》、创作于2016年的《Mother and Others》系列22张海报，等。同时推出了首本中文出版物《仲条正义：饮&呕吐》。

“饮&呕吐，IN&OUT”命名来源是仲条正义曾说自己酒量不好，喝了就吐，但之后又能继续喝。这也正如他一生的创作——不停创造、不断吸收新鲜事物，达到自我的再塑造，用好奇心为自己注入更多的养料。

在活跃于日本平面设计界的半个多世纪里，仲条正义亲历日本的时代变迁，是日本平面设计的崛起与兴盛不可或缺的一员。他一生斩获无数奖项与荣誉，除了前文提及的龟仓雄策奖，还包括紫绶勋章、ADC会员最高奖、TDC会员金奖、每日设计奖等。

直至88岁高龄，仲条正义仍然充满创作热情，将自己比作“少年N”。在他看来，“设计就是拼搏精神与少年之心。”他的设计“从未静止”。他曾在采访里说：“以80几岁的年纪，很难做出、也不太需要再那么努力设计出什么特别的东西，得过且过也可以。但是做到一半，看看那些左右为难的半成品，还是觉得过不去自己那道坎。态度转变之后灵感重新回来，才设计出这些大家看到的‘奇怪’的东西。”