岁末寒冬，年节降至，但美国南海岸的迈阿密仍旧烈日高照，热气腾腾的海滩尚接待着来自全球的宾朋共赴艺术盛宴。
艺术成为迈阿密的靓丽名片，得从20年前说起……
自2002年首届展会以来，巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会（Art Basel Miami Beach）一直致力呈献丰富多样的艺术作品，以别树一格的方式连系南北美洲、欧洲以至世界各地的艺术图景。
2022年，适逢二十周年志庆，今年的迈阿密海滩展会也是历年最具规模的一届，荟萃来自38个国家及地区共282家艺廊，过半参展代表来自美洲。
除却“博物馆品质”的展品外，巴塞尔艺术展更是将醇厚鲜活的当地风情艺术氛围延伸至展馆之外，艺术与时尚、音乐的碰撞令迈阿密海滩的夜晚充满活力，人们在此夜以继昼地无限狂欢。
▲ 马克·斯皮格勒（左）将被诺亚·霍洛维茨（右）取代；图片：由巴塞尔艺术展提供
与此同时，本届迈阿密海滩展会也是带领巴塞尔品牌在全球范围内获得颇高声誉的全球总监马克·斯皮格勒（Marc Spiegler）离职前的最后一届，即将履新的诺亚·霍洛维茨（Noah Horowitz），又将如何推动巴塞尔艺术展向前发展？我们拭目以待。
以下，凤凰艺术为您带来本届巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会的回顾报道。
“艺术界最受欢迎的冬季集聚地将提供充沛的阳光和独一无二的体验！”
每年冬天，巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会（Art Basel Miami Beach）的开始预示着一年来要求苛刻又繁忙的艺术博览会日程的结束。
当地时间12月3日下午6点，巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会在迈阿密海滩会议中心（MBCC）圆满落幕。
▲ 2022巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会现场，图为迈阿密海滩会议中心外观，©️巴塞尔艺术展
今年是巴塞尔艺术展迈阿密展会举办以来的二十周年，于美洲举行的迈阿密展会呈献了来自以美洲为主的全球著名画廊所代理的现当代艺术大师的作品，并展示了艺坛新贵的佳作。
展会涵盖了优秀的绘画、雕塑、装置、摄影作品、电影及限量艺术品等。从经典大师之作以至当今新晋艺术家新作品，通过来自世界各地不同艺廊所展出的作品，向参与者们宣扬及推动了当代艺术活动的意义。
▲ 2022巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会现场，图为迈阿密海滩会议中心展馆内实况，©️巴塞尔艺术展
场馆内汇聚了来自38个国家及地区共282间首屈一指的艺廊，携手呈献至今为止最具规模的一届迈阿密海滩展会，其中包括26间首次参展的艺廊以及多间短暂睽违的艺廊重新回归。过半参展代表于南北美洲设有展览空间，也有来自非洲、亚洲及欧洲的全新及回归艺廊鼎力支持。展会呈现了一众强劲艺术家和艺廊阵容以及最新趋势，进一步巩固了迈阿密海滩展会作为美洲顶级国际艺术展的地位。
同时，巴塞尔艺术展联同了迈阿密众多世界级艺术机构与私人收藏，于展厅外呈献了精彩绝伦的文化项目，令迈阿密全市沉醉于艺术狂欢当中。作为世界级的艺术盛会，每年的巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会都受到世界各地艺术爱好者的期待。
▲ 2022巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会现场，图为迈阿密海滩会议中心展馆内实况，©️巴塞尔艺术展
迈阿密海滩会议中心的主秀才刚刚开始。与巴塞尔迈阿密海滩艺术展联合举办的迈阿密艺术周是一场旋风般的活动，包括范围广泛的附属艺术博览会、当地博物馆和画廊的展览，以及应接不暇的一流派对。这个目的地范围内的众多大型活动吸引了成千上万的艺术界专业人士、收藏家和投资者，他们涌向迈阿密和迈阿密海滩寻找最新的艺术趋势和新一代的艺术明星。
在迈阿密海滩会议中心的迈阿密海滩展会VIP预览日上，明星们出尽风头。一些名人收藏家名单中的常客，如莱昂纳多·迪卡普里奥（Leonardo DiCaprio）和玛莎·斯图尔特（Martha Stewart）选择了低调、隐秘的姿态到访；而维纳斯·威廉姆斯（Venus Williams）、法瑞尔·威廉姆斯（Pharrell Williams）、Doja Cat 和艾瑞克·安德鲁（Eric André）等人，则对社交和艺术本身一样热衷。在展会中，人们在某个展位看到像法瑞尔或维纳斯这样的名人与艺术家或画廊主深入交谈已成为常事。
▲ 巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会现场名人，左起为鲁贝尔夫妇（Don and Mera Rubell），“小李子”莱昂纳多·迪卡普里奥（Leonardo DiCaprio），前尼克斯球员阿玛雷·斯塔德迈尔（Amar’e Stoudemire）©️ Getty Images
周二参加博览会的其余明星和顶级收藏家包括西尔维斯特·史泰龙（Sylvester Enzio Stallone）、美国家政女王玛莎·斯图尔特（Martha Stewart）、NBA“明星”观众詹姆斯·戈德斯坦（James Goldstein）、约旦公主菲娅（Princess Firyal）、亿万富豪劳利·蒂施（Laurie Tisch）、顶级女性收藏家贝丝·鲁丹·德·伍迪（Beth Rudin DeWoody）和前尼克斯球员阿玛雷·斯塔德迈尔（Amar’e Stoudemire）。
斯塔德迈尔是展会的常客，据报道，他收藏着让·米歇尔·巴斯基亚（Jean-Michel Basquiat）和安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的作品，在接受媒体采访时他聊到，“我肯定会去看看这里（巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会）有什么，我在寻找下一个‘浪潮’……我一直在寻找并帮助新兴艺术家把他们的作品展示给公众，以提高他们的知名度。”
与此同时，迈阿密的大收藏家、鲁贝尔博物馆的拥有者唐·鲁贝尔（Don Rubell）和妻子梅拉（Mera Rubell）被发现在瑞银的休息室里被拒之门外。“鲁贝尔夫妇很有礼貌，并对工作人员做了自我介绍，但他们仍旧拒绝令鲁贝尔夫妇进入现场。”现场记者如是惊讶地说道。
▲ 2022巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会现场，图为游客在迈阿密海滩会议中心入口处，©️巴塞尔艺术展
他们并不是唯一出现问题的贵宾，开幕首日上午11时，展会便迎来一个略微颠簸的开端。当许多贵宾们尚在排队候场时，提供给VIP的数字通行证出现了故障，导致延误了入场时间。“你应该会看到所有这些A型人格者们（Type A Personality）都在努力弄清楚为什么他们的通行证不起作用”，达琳·佩雷斯（Darlene Pérez）笑着与记者交谈。她的丈夫是迈阿密最著名的房地产开发商和艺术收藏家豪尔赫·M·佩雷斯 (Jorge M. Pérez) ，同时他也是迈阿密佩雷斯艺术博物馆（Pérez Art Museum Miami，PAMM）的命名者，该博物馆在接受了价值5500万美元的艺术品和资金的捐赠后，以他的名义重新命名。
▲ 艺术收藏家豪尔赫·M·佩雷斯（JorgeM.Pérez）在今年的巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会上购物，右图左起为顾问 Anelys Alvarez 和 Patricia Hanna；Casey Kaplan 画廊总监 Emily Epelbaum-Bush；和佩雷斯的妻子达琳（Darlene Pérez）©️ Alfonso Duran/The New York Times
对许多人而言，当他们身处队伍时，想到竞争对手可能会抢在他们前面，抢先获得令人垂涎、梦寐以求的艺术品，紧张气氛便会瞬时加剧肆意渲染。这一变故在某种程度上助长了购买狂潮，不多时，博览会的电话应用程序很快就开始崩溃。现场员工也在紧急为与会者办理登记手续，以缓解队伍压力，加速进场流程。
▲ 2022巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会现场，图为迈阿密海滩会议中心展馆内实况，©️巴塞尔艺术展
名人艺术收藏家的兴起——尤其是那些支持有色人种艺术家的收藏家们，在过去几年里为标准化的艺术博览会的氛围带来了急需的变化，尤其是像迈阿密海滩巴塞尔艺术展这样的大型国际展会。
▲ 2022巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会现场，图为迈阿密海滩会议中心展馆内实况，©️巴塞尔艺术展
尽管今年的迈阿密展会迎来了20周年，并且是迄今为止规模最大的一届，但许多观众仍旧认为气氛陈旧，并且被长期主导艺术市场的白人男性艺术家的作品所淹没。一位观众甚至将一些老牌画廊的大型展位描述为 “给人旧货大甩卖（Garage-sale）的感觉”。许多人评论谈及，在大型艺术博览会上策展工作的明显缺失已经变得司空见惯。
到了下午时分，观众的态度有所转变。在热烈的交流当中，藏家们发现了他们一开始未曾注意到的“珍品展位”。少数真正的热门作品也受到了许多观众向他们亲友们分享、推荐，这或许提醒我们，好的艺术仍旧有能力改变集体观众的情绪与态度。
▲ 2022巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会现场，图为游客在展馆内欣赏展品，©️巴塞尔艺术展
凭借其在北美和南美之间的独特地位而成为理想艺术胜地的迈阿密，多年以来，借助迈阿密巴塞尔艺术展、迈阿密设计周（Design Miami）等活动让这里常年保持繁荣的艺术景象。尤其是每年的12月，迈阿密都沉浸在浓烈的艺术与设计氛围里。明星名流、奢侈品牌、国际画廊和顶尖艺术设计品纷至沓来，全球最具创意的灵魂都聚集于此。这里的展览、画廊、尖端博物馆和世界一流的街头艺术像磁铁一样不断吸引着全世界的艺术爱好者、艺术家、经销商和收藏家们，这座城市的艺术氛围也正在发生转变。
迈阿密正在欢迎那些决定用艺术充实自己12月假期的人们。
早晨，海洋大道和中城以北的设计区开始热闹起来，接着整个城市在艺术的狂热氛围中开始了一天的躁动，广告牌和路标指向迈阿密海滩巴塞尔艺术展的方向。载有贵宾的 VIP 班车伴随着圣诞节装饰、棕榈树和耀眼的阳光一路驶向迈阿密海滩会议中心。
迈阿密海滩市长丹·盖尔伯（Dan Gelber）表示：“巴塞尔艺术展在此的二十年发展历程为我们缔造了迈阿密海滩社群最美好的面貌。我们对于文化资产及设施的许多投资都是有见于巴塞尔艺术展的成功典范而进行的。”
热闹非凡的迈阿密展会，卖得如何？
巴塞尔博览会的开幕式无疑让人肾上腺素激增，收藏家们纷纷摘下口罩，掏出钱包，涌入会场。作为全球艺术市场晴雨表的巴塞尔艺术展（Art Basel）的北美分支与北美最全面的国际当代艺术博览会，巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会今年的现场依旧形成了观展热潮，火力拉满。在一片捷报频传声中，各大画廊给出了非常积极的反馈。
在销售报告中，大部分画廊代表们对本届迈阿密海滩展会持以积极态度，部分画廊透露其卖出了价值高达700万美元的作品，并表示未来可能会有大的销售。但也有一些经销商表示，他们是带着低预期来到展会现场。佩斯画廊（Pace Gallery）的总裁兼首席执行官马克·格里姆彻（Marc Glimcher）告诉媒体，在周二活动开幕前，市场的温和程度尚未清楚，“我们带着‘拭目以待’的心态来到迈阿密，不确定艺术市场的晴雨表会在更广泛的经济担忧中指向何处。”▲ 2022巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会现场，图为迈阿密海滩会议中心展馆内实况，©️巴塞尔艺术展
但是，任何关于销售速度可能比不上前几年战绩的集体忧虑很快就被打消了，数百万美金的销售额迅速激活了迈阿密现场，向所有关注者宣告：20年后，巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会的影响力仍旧强力有效。佩斯画廊（Pace Gallery）是此次迈阿密展会带来艺术家数量最多的画廊之一，共呈现了来自全球的50余位艺术家的作品，总销售额突破1500万美元大关。在开幕当天的几个小时内，佩斯画廊就收获了多笔超过百万美元的订单。其中一笔拍卖涉及到阿格尼丝·马丁（Agnes Martin）1998年的画作《Untitled #14》。这幅画以马丁标志性的褪色条纹和白色背景为特点，以700万美元的价格成交。而这并不是唯一高级的战后艺术家作品，因为VIP参会者们都仍在迅速搜刮现场“战利品”。
▲ 艺术家阿格尼丝·马丁(AgnesMartin)在其工作室，图片来源 ins：abstrakton
▲安迪·沃霍尔(AndyWarhol)，花(Flowers)，1964 ©️ 安迪沃霍尔基金会/ARS, NewYork，图片来源 佩斯画廊
在佩斯画廊的展位上，安迪·沃霍尔（Andy Warhol）1964年的画作《花》（Flowers）也以380万美元的成交价售出。同时画廊还表示，他们成功销售了比特利兹·米拉塞斯（Beatriz Milhazes）、洛伊·霍洛韦尔（Loie Hollowell）、罗伯特·纳瓦（Robert Nava）、弗雷德·威尔逊（Fred Wilson）、艾德里安·格尼（Adrian Ghenie）和梅莎·穆罕默德（Maysha Mohamedi）的作品，其中最后一位艺术家穆罕默德将于2023年在画廊举办首次个展，而这些作品的售价都在7.5万至100万美元之间。此外，中国艺术家李松松的2022年新作《We’ll be Back》，以11.6万美元成交。▲佩斯画廊于迈阿密海滩展会呈现展品 ©️ 佩斯画廊及艺术家
▲ 佩斯画廊于巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会展位现场 ©️ 佩斯画廊
而其他在世艺术家的作品也受到了强烈的追捧。凯里·詹姆斯·马歇尔（Kerry James Marshall）于1997年创作的油画作品，正由杰克·沙恩曼画廊（Jack Shainman）举办的个展，本次参展也是这个来自纽约的画廊在巴塞尔艺术展上实现的最高销售额之一，马歇尔的《We Mourn Our Loss #2》最终以280万美元的价格成交。杰克·沙恩曼的展位上还售出了在古根海姆博物馆进行回顾展的艺术家尼克·凯夫（Nick Cave）的雕塑作品，成交价最终落槌18万美元。托印·奧吉赫·奧杜托拉（Toyin Ojih Odutola）、迪德里克·布莱克斯（Diedrick Brackens）和埃马诺埃尔·阿劳霍（Emanoel Araújo）的作品售价分别在9.5万至50万美元之间。▲ 杰克·沙恩曼(Jack Shainman)画廊迈阿密展会现场展，截图自杰克·沙恩曼画廊视频
▲ 杰克·沙恩曼(JackShainman)代理艺术家AkinsanyaKambon与亲友在展品前合影 ©️ Tomi Rose在豪瑟沃斯画廊（Hauser & Wirth）的展位上，马克·布拉德福德（Mark Bradford）的新抽象作品《Conflagration》是其中的亮点。该作品以250万美元的价格成交，但这并不是画廊所报告的在本次艺术展上获得的最高成交价。早在艺术展开幕首日，豪瑟沃斯展位便已售出了14位艺术家的作品，销售总额接近2000万美元。菲利普·加斯顿（Phillip Guston）的旧作《小镇工作室》（Studio in Small Town）和乔治·康多（George Condo）的画作分别以700万美元和300万美元成交。同时，埃德·克拉克（Ed Clark）、妮可·艾森曼（Nicole Eisenman）、拉希德·约翰逊（Rashid Johnso）和菲利达·巴洛（Phyllida Barlow）的作品售价在2.5万至97.5万美元之间。▲ （左）菲利普·加斯顿（Philip Guston），《小镇工作室》（Studio in Small Town），1979，油彩 画布，176.2 x 206.7 x 6.2 厘米/ 69 3/8 x 81 3/8 x 2 1/2 英寸（带框） © 菲利普·加斯顿艺术资产，图片：艺术z资产、豪瑟沃斯，摄影：Genevieve Hanson▲ （右）乔治·康多（George Condo），《一见钟情》（Love at First Sight），2022，丙烯 油画棒 金属涂料 画布，197.5 x 279.4 厘米/77 3/4 x 110 英寸 © 乔治·康多，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Sarah Muehlbauer
▲ 豪瑟沃斯于巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会展位现场，摄影：DanBradica ©️ 豪瑟沃斯
总部位于伦敦的 Ropac画廊（Thaddaeus Ropac）以140万美元的价格售出了乔治·巴塞利兹（George Baselitz）2020年的一幅抽象油画。这幅名为《Emilio macht das Licht aus》的作品描绘了一个隐藏在黑白笔触下的裸体人物，这幅画出自于他与艺术家艾米利奥·维多瓦（Emilio Vedova）的友谊系列作品，后者于2006年去世。巴塞利兹为今年威尼斯双年展期间的个展创作此画。同时，Ropac 画廊还出售了阿尔瓦罗·巴林顿（Alvaro Barrington）、玛莎·荣沃斯（Martha Jungwirth）、亚历克斯·卡茨（Alex Katz）、罗伯特·隆戈（Robert Longo）和罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）的作品，价格都在5.5万美元至70万美元之间。▲ 乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz），《埃米利奥关了灯》（Emilio macht das Licht aus），2020年，油彩，画布，304 x 216 ©️ Ropac画廊位于布鲁塞尔的霍夫肯画廊（Xavier Hufkens）抓住了人们对翠西·艾敏（Tracey Emin）作品日益关注的时机。尽管艺术家目前正在与癌症作斗争，但仍一直在努力工作，并将注意力集中在家乡英格兰马盖特的一所新艺术学校，同时也创作出被高价出售的新作品。她的画作《You Promised Me Love》（2022年） 以淡紫色和红色笔触为特点，掩盖着色块之下的松散素描人物，在本次展会上以90万美元的价格售出，约为她拍卖纪录的四分之一，另外还以6万英镑的价格售出了4件艺术家的小雕塑。同时，乔·布拉德利（Joe Bradley）的两幅画作，其中一幅卖给了亚洲的大型博物馆，价格在45万至70万美元之间。在周三的佳士得香港拍卖会上创下了新的价格记录的艺术家尼古拉斯·帕蒂（Nicolas Party）的一幅画作也在展会中，其成交价在45万至50万美元之间，由一家亚洲重要的私人美术馆收藏。
▲ 翠西·艾敏（Tracey Emin），You Promised Me Love，2022 ©️ 霍夫肯画廊赫楠·巴斯（Hernas Bas）的新作是贝浩登（Perrotin）展位上最畅销的作品之一，据说贝浩登早在艺术展的第一个VIP日就收获了250万美元的总销售额。作品《Conceptualartist #15》最终以45万美元的价格售出。丹尼尔·阿尔轩（Daniel Arsham）、塔瓦雷斯·斯特拉坎（Tavare Strachan）、尼克·多伊尔（Nick Doyle）、尚-马利·阿普里欧（Jean-Marie Appriou）和让-米歇尔·奥托尼尔（Jean-Michel Othoniel）的雕塑作品都以3.5万至25万美元成交。同时，艺术团体 MSCHF 制作的一台模拟 ATM 机装置也在博览会第二天以7.5万美元的价格卖给了一位当地收藏家。▲ （左）赫楠·巴斯. A conceptual artist #15 (Performance based, along with a troop of hired actors he takes residence in “fixer upper” homes and feigns nefarious occult activity to stir up the neighbors), 2022. 亚麻布丙烯. 243.8 x 213.4 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登▲ （右）MSCHF. ATM Leaderboard, 2022. 自动取款机 (Hyosung Nautilus MX2800 SE)、钢、泡沫、数字显示器、相机、软件. 209.6 x 41.9 x 59.1 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登卡罗尔·博夫（Carol Bove）的系列雕塑作品则似乎是卓纳画廊（David Zwirner）在本次展会上售出的最昂贵的作品。《Gloomy Maneuverers》（2022年）是该艺术家持续进行的 “拼贴雕塑（Collage Sculptures）”系列的一部分，以65万美元的价格成交。这座钢制雕塑被涂成哑黄色，看起来像织物一样具有可塑性；与之类似的系列作品现在正在卓纳画廊位于巴黎的画廊中展出。与此同时，凯瑟琳·伯恩哈特（Katherine Bernhardt）的两幅大型画作《Brain Freeze》和《A Shot in the Dark》（均为2022年）分别以25万美元的价格成交，其中一幅被送至一家欧洲机构。内特·洛曼（Nate Lowman）的画作售价在10万至35万美元之间。
▲ 卓纳画廊于巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会展位现场 ©️ 卓纳画廊
白立方（White Cube）表示，他们以超过100万美元的价格售出了迈克尔·阿米蒂奇（Michael Armitage）、贡特·弗尔格（Günther Förg）和乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）的画作。西斯特·盖茨（Theaster Gates）的两件作品——以图形X为中心的绘画作品《Safety Warning》（2022年），以及由绿漆椅子组成的早期雕塑作品《Throne Toward the Close of Day》（2010年），销售极为可观。这两件作品分别以55万美元的价格成交，其中一件被来自美国的机构买走。此外，在白立方西棕榈海滩空间同期开设个展的中国艺术家刘韡的一幅绘画也以14万美元成交。▲ （左）Theaster Gates，Throne, Toward the Close of Day，2010，Acrylic, wood and metal，180.3 x 68.6 x 86.4 cm © Theaster Gates. Courtesy White Cube▲ （右）Theaster Gates，Safety Warning2022，Industrial oil-based enamel, rubber torch down, bitumen, wood and copper，214.6 x 214.6 x 14.6 cm © Theaster Gates.Photo © White Cube (Theo Christelis)里森画廊（Lisson Gallery）带来了近20位艺术家的作品回归巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会，销售总额早前已突破400万美元。其中，安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）的两件作品分别以95万、57.5万英镑价格成交，卡门·埃雷拉 (Carmen Herrera) 的雕塑作品《Pavanne (Blue)》以65万美元的价格售出。
▲ Anish Kapoor, Non Object Black, 2018, Vantablack, 39 x 39 cm ©️ Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery
▲ Carmen Herrera, Pavanne (Blue), 1967/2016, Acrylic and aluminium, 91.1 x 91.1 x 60.6 cm, © Carmen Herrera. Courtesy Lisson Gallery
▲ 里森画廊于巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会展位现场，摄影：Dawn Blackman ©️ 里森画廊
此次阿尔敏·莱希画廊（Almine Rech）携49位国际艺术家的精选绘画和雕塑作品参展，艺术家们均来自多元文化背景、年代和地域，体现了画廊所致力推广的艺术多样之美。其中，中国艺术家黄宇兴2022年的新作《卡⻔线（⼤）》成交价为45至55万美元之间。韩国艺术家河钟贤（Ha Chong-Hyun）的作品也在现场售出，价格在22至25万美元之间，展位销售总额超过150万美元。
▲ 汤姆·威瑟尔曼、斯科特·卡恩、黄宇兴、亚力山卓·卡德纳斯作品 © 2022汤姆·威瑟尔曼遗产基金会 ©斯科特·卡恩 ©黄宇兴 ©亚力山卓·卡德纳斯，图片致谢艺术家们与阿尔敏·莱希，摄影：HuangYuxing工作室、DanBradica立木画廊（Lehmann Maupin）此次再次来到迈阿密展会，则带来了包括中国艺术家刘韡在内的近20位艺术家的作品参展，销售总额破300万美元。其中售出了3件特雷西塔·费尔南德斯（Teresita Fernández）的作品，总额超过100万美元，另外还售出了3版汤姆·弗里德曼（Tom Friedman）的雕塑作品，共计52.5万美元。同时，立木画廊展位上还以22.5万美元的价格将麦克阿瑟·比尼恩（McArthur Binion）的画作《DNA:Study/(Visual:Ear)》（2022年）卖给了惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）的一位受托人。▲ Teresita Fernández, Apparition(Neon), 2022. Mirror-polished, precision-cut stainless steel and paint, 119.7 x 134.6 x 10.5 cm ©️ 立木画廊▲ Tom Friedman, Family, 2022. Stainless steel, 59.7 x 48.3 x 44.5 cm ©️ 立木画廊
▲ 里森画廊于巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会展位现场 ©️ 立木画廊与Artsy
立木画廊联合创始人慕德伟（David Maupin）在接受媒体采访时谈及，“今年的迈阿密感觉特别全球化——比以往任何时候都更加全球化。对博物馆质量的作品的强烈需求从世界的各个角落传来。”除了“好的商品”，迈阿密展会有什么看点？
自 2002 年首届展会以来，巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会一直致力呈献丰富多样的艺术作品，以别树一格的方式连系南北美洲、欧洲以至世界各地的艺术图景。
本届展会除了设有“艺廊荟萃”（Galleries）、“新锐探寻”（Positions）、“青艺初见”（Nova）、“艺术史事”（Survey）及“限量编制”（Edition）展区以外，是次展会将于“艺汇经线”（Meridians）展区中展出 20 件大型艺术创作，于“策展角落”（Kabinett）展区的展位中呈献 29 项精心策划的装置作品，并带来享负盛名的“与巴塞尔艺术展对话”系列（Conversations），汇聚艺术界的重量级人物参与九场小组对话。巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会今年并未设有“光映现场”（Film）及“公艺共融”（Public）展区，而是聚焦于大礼堂举行的特别项目。本届展会主展区呈献了213间世界顶级艺廊的艺术佳作，带来以不同媒介创作的最高水准油画、雕塑、装置艺术等作品。多间短暂睽违的参展艺廊重新回归，包括来自圣保罗的Galeria Raquel Arnaud；来自苏黎世的Karma International；来自柏林的Galerie Barbara Thumm；在巴塞罗那、马德里、伦敦及纽约拥有展览空间的 Marlborough；以及于米兰及那不勒斯拥有展览空间的 Lia Rumma。此外，七间曾参与“艺术史事”或“青艺初见”展区的艺廊今年也晋身主展区行列当中，包括来自巴黎的 Balice Hertling；来自纽约的 Nicelle Beauchene Gallery、Chapter NY 与 Thomas Erben Gallery；来自开普敦的 blank projects；来自洛杉矶的 Commonwealth and Council 与 Hannah Hoffman。
本年度“新锐探寻”展区则展出了19位全球新晋艺术家的个展，并迎来11间全新参展艺廊。重点展览包括由 Rele Gallery 带来 Tonia Nneji 延续其“Uncommon Lands, Common Grounds”系列的全新油画作品，探索纪念性宗教织物在陌生的脉络中所扮演的角色；而首次参展的 And Now 呈献了由 Leslie Martinez 创作的物料抽象油画作品，意在探讨酷儿文化与边境政治；同样首次参展的 Chris Sharp Gallery 则带来了 Ishi Glinsky 的作品，藉由材料之探索、生产之再思，尊荣原住民和大地之间千丝万缕的关系。▲ Rele Gallery在“新锐探寻”（Positions）展区，相片由巴塞尔艺术展提供▲ And Now在“新锐探寻”（Positions）展区，相片由巴塞尔艺术展提供
▲ Chris Sharp Gallery在“新锐探寻”（Positions）展区，相片由巴塞尔艺术展提供 “青艺初见”展区特设平台让艺廊展出最多三位艺术家的新作品，23间艺廊携手打造合共22个项目于单元区域中。Company Gallery 带来了 John Edmonds 的个展，展出了艺术家全新摄影及雕塑作品，持续其对人类形态及非洲艺术的谪问；Galerie Jérome Poggi展出了乌克兰艺术家 Nikita Kadan 之素描及雕塑作品，部份作品在艺术家目前身处的基辅难民营当中完成；新参展艺廊 K Art 带来了享誉国际的 Edgar Heap of Birds 联同后起之秀 Erin Ggaadimitis Ivalu Gingrich 及 Robyn Tsinnajinnie，以作品交织出富有感染力的原住民叙述观点；Anat Ebgi 展出了驻洛杉矶艺术家 Anabel Juárez 及 Greg Ito 携手创作的装置作品，通过油画、大型雕塑及墙上装置等不同艺术形式探索移民之经验。▲ Company Gallery在“青艺初见”（Nova）展区，相片由巴塞尔艺术展提供▲ Galerie Jérome Poggi在“青艺初见”（Nova）展区，相片由巴塞尔艺术展提供▲ K Art在“青艺初见”（Nova）展区，相片由巴塞尔艺术展提供
▲ Anat Ebgi在“青艺初见”（Nova）展区，相片由巴塞尔艺术展提供
今年，展区内也照惯例设有一个联合展位，由 Super Dakota 及 Helena Anrather 共同展出 Julia Wachtel 作品，探讨媒体与大众文化如何建构情感与身份。“艺术史事”展区则是专注于展示2000年以前创作的作品，该单元在本届展会上汇聚了17间艺廊，其中九间更是首度参展巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会。展区精选作品包括 Galerie Mitterrand 所带来的古巴艺术家 Agustín Cárdenas 以罕见木材、大理石及青铜制成的雕塑及纸上作品；初试啼声的艺廊 Watanuki Ltd. / Toki-no-Wasuremono 带来日本艺术家 Ei-Q 有史以来第二次海外个展，内容涵盖了全新发现的相片素描及相片拼贴作品；Fridman Gallery 则首次于展会呈献艺术家 Milford Graves 在1970至1990年间的历史作品，涵盖多媒体雕塑以至纸上作品等不同媒介；Cristin Tierney 带来了 Dread Scott 的陈年佳作，通过艺术研究过去15年间的二十世纪暴力事件；新登场的艺廊 Jose de la Mano 则带来了西班牙艺术家 Aurèlia Muñoz 横跨两大创意鼎盛时期的作品，其创作曾先后于纽约现代艺术博物馆及毕尔包古根海姆美术馆展出。▲ “艺术史事”（Survey）展区展位，由左上开始顺时针方向分别为：Paulo Kuczynski，acb，Magenta Plains，Rolf Art，相片由巴塞尔艺术展提供
2022年的“限量编制”展区将迎来11间参展艺廊，集中展示印刷及限量作品。参展艺廊包括来自伦敦的 Cristea Roberts Gallery；来自三藩市的 Crown Point Press；来自洛杉矶的 Gemini G.E.L.；来自纽约的 Carolina Nitsch；来自纽约的 Pace Prints；来自伦敦的 Paragon；来自巴塞罗那的Polígrafa Obra Gràfica；来自纽约的Susan Sheehan Gallery；来自新加坡的 STPI；来自纽约的 Two Palms ；以及来自纽约的 ULAE。“艺汇经线”展区旨在推动参展商以大型作品为特色，突破传统艺博会布局的界限，展示巴塞尔艺术展于迈阿密在地新格局的巨型作品，该单元展区自开设以来连续第三年由墨西哥城 Museo Tamayo 总监 Magali Arriola 策展。艺汇经线将呈献大规模雕塑与画作、装置作品、影片与录像投影、以及现场表演。展区位处迈阿密海滩会议中心 （MBCC）的新空间大礼堂（Grand Ballroom），坐拥近六千平方米的面积，并直接连接至会议中心的主展览厅。三年前，迈阿密海滩会议中心进行大规模翻新工程之后，其修葺落成的大礼堂令巴塞尔艺术展得以开设全新展区，挑战传统艺术展的布局设置概念。艺汇经线为参展艺廊提供独特展示机会，在迈阿密海滩展会呈献更具规模的宏伟作品。艺汇经线策展人马加利·阿利奥（Magali Arriol）表示：“以往的巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会并没有这样特定的空间，而艺汇经线将为展会带来极大的可能性——大型雕塑、装置、流动影像以及表演作品将在这里绽放生机。”前不久被任命的巴塞尔艺术展行政总裁诺亚·霍洛维茨（Noah Horowitz）也早在三年前揭幕时表示：“大礼堂空间宽广，毗邻展览楼层，这让我们得到前所未有的机会展出宏伟艺术项目，远超常规的艺术展展位界限。藉迈阿密海滩会议中心的翻新工程，我们采用了全新的展会布局与设计，这个单元将成为巴塞尔艺术展激动人心的崭新篇章。”▲ “艺汇经线”（Meridians）展区，相片由巴塞尔艺术展提供
Magalí Arriola 表示：“人体雕塑、性化的身体、表演和歌唱的身体——不论是棕色人种、黑人还是白人——都是最新一届的‘艺汇经线’展区作品探索的主题，对艺术史经典及其与权力表现形式之间的关系作出诘问，为围绕性别和种族的艺术主义讨论开辟崭新视角，并为我们对未来的展望注入信心与希望。”“策展角落”展区则向参展艺廊们开放展出在其展位中经过精心策划和排位的装置作品，今年共有29家画廊参与该单元。
▲ Installation view, The Modern Institute at Art Basel Miami Beach. Courtesy of The Modern Institute/ Toby Webster Ltd., Glasgow. Photo: Dawn Blackman
The Modern Institute 带来了 Alberta Whittle 继代表苏格兰参与第59届威尼斯国际美术双年展之后，专门为本次展会制作的一系列全新作品。
▲ “艺汇经线”（Meridians）展区Anton Kern Gallery展位，相片由巴塞尔艺术展提供
Anton Kern Gallery 为观众们献上了来自艺术家 Margot Bergman 前所未见的多幅花卉画作，为艺术家“collaborative paintings”（2013 年）系列的作品，将其自身的创作风格与其他画家旧作的原创风格融为一体。▲ “艺汇经线”（Meridians）展区Steve Roden展位 ©️ Steve Roden
“与巴塞尔艺术展对话” 作为全球当代艺术界的重要议题提供交流的平台，今年共有九场小组讨论环节，汇聚了35位领域领先艺术家、艺廊经营者、藏家、策展人、博物馆馆长和评论家参与。今年巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会的 “与巴塞尔艺术展对话” 项目将集中探讨揉杂、交流与社群的概念，云集拉丁美洲、美国以及欧洲的重量级业界人物参与。
▲ How Does Art get Funded? New Forms of Philantrophy，相片由巴塞尔艺术展提供艺术家 Carrie Mae Weems 联同声乐家、作曲家兼技术专家 Nona Hendryx 以及蛇形画廊艺术总监 Hans Ulrich Obrist 进行对话交流；适逢巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会迎来二十周年，多位长驻佛罗里达州的顶尖藏家将与Miami Herald资深总监 Jane Wooldridge 参与题为“The Miami Effect: the Craig Robins, de la Cruz, and Margulies Collections” 的对话环节；由艺术家 Chino Amobi 以及加密货币企业家 Moon Jérin 主持的声音讲座；聚焦Ming Smith的前卫摄影实践进行的对话交流。在这场荟萃了来自38个国家及地区、共282间艺廊的世界级艺术盛宴当中，巴塞尔艺术展再次倾力呈献网上展厅 “OVR：迈阿密海滩”，让大家即便相隔万里，也能感受到近在眼前的艺术魅力。
法国艺术画廊专业委员会（French Professional Committee of Art Galleries）及Villa
Albertine 也将首度携手推出 Étant Donnés 2022 Prize，授予活跃于法国艺坛并于2022年巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会参展的一名在世艺术家。Étant Donnés Prize 的得奖者将由指定评审团选出，与其艺廊一同分享由法国艺术画廊专业委员会赞助的1.5万美元现金奖。得奖者于 11 月 29 日公布，系本次展会由 High Art 与 Andrew Kreps 代理销售作品的青年黑人艺术家 Julien Creuzet。▲ 得奖者青年黑人艺术家Julien Creuzet
▲ Julien Creuzet作品在Andrew Kreps展位，图片来源 艺术新闻评委会指出，“Julien Creuzet 的作品从讲法语的加勒比侨民的角度出发，吸引了人们对紧迫的生态危机的关注，在南佛罗里达的环境下与当地文化深度相关。他的诗意雕塑由艺术家寻觅得来的材料组成，包括漂浮物和弃物，艺术家使用抽象的语言产生了深远的影响。”
展区之外的“艺术”不停歇
巴塞尔艺术博览会（Art Basel）作为全球范围内历史最久的大型艺博会品牌，大众对其一般是“善于平衡其中商业与学术的占比”的优秀代表。在人们看来，巴塞尔艺术展上的展品毋庸置疑必是最好的、能完美代表艺术家的、能传达整体理念，饱和度极高。
作为一个以商业为导向的艺术展，大师级的展品在巴塞尔艺术展中比比皆是，抑或是艺廊最首要推广的作品。游客戏称，若是仅单纯以作品等级看来，“你一进到展场里，就会深深感觉到这些是 A Grade 等级，他们真的把最好的东西拿出来”。诚然，相较于其他艺博会，无论是从商业或学术角度来看，巴塞尔艺术展给人更为严肃的感官。在巴塞尔举行的“Basel Basel”，理所应当地摆上了世界最顶级的作品；而在亚洲开辟的香港展会，则大多是商业度极高的“叫好又叫座”的展品。但当人们在年末来到迈阿密海滩时，一切都发生了改变。可爱又好玩的迈阿密海滩展会向全球关注者传递着极具当地人文风情的南美热诚风情，由于地理位置靠近南美洲，因此他们的目标群众就是美国与南美洲的藏家。作品相对其余三地的展会更为缤纷活泼，自由、快乐的气息扑面而来。巴塞尔迈阿密艺术博览会（Art Basel Miami Beach）自2002年创办以来，至今已经近20年的时间。相对于瑞士本土的巴塞尔，这无疑是一个更加年轻，更加活力的艺博会。经过展会20年的耕耘，迈阿密这座处于当代艺术边缘的城市在艺术生态上也迎来了跨越的成长。而今年的巴塞尔艺术展迈阿密展会更是将延伸到会议中心楼层之外，进入迈阿密社区，并在迈阿密市内的世界级文化场所和私人收藏机构中举办了一系列的文化节目，带动着当地艺术力量肆意发展，并逐渐形成城市品牌项目，每年年底的迈阿密艺术周活动于爱好者而言皆不容错过。除却场馆内的展会活动，整个迈阿密的街头都洋溢着艺术的气息。
迈阿密海滩市政府的“Legacy Purchase Program”项目踏入第三年，再次通过公众投票后从展会中购入新晋艺术家 Juana Valdés 的作品，由来自迈阿密的 Spinello Projects 代理。购藏计划进一步深化迈阿密海滩与巴塞尔术展的长期伙伴关系，以前沿视角丰富该市的艺术藏品。新藏品也将在迈阿密海滩会议中心的指定公众区域中向公众展出。适逢二十周年志庆，巴塞尔艺术展发起了名为“Gift-Giving Campaign”的募捐计划，主要捐赠予致力向迈阿密市七间公立学校介绍活跃艺术家的STEAM+企划。创立于 2018 年的STEAM +每年吸引 5,000 名儿童和青少年参与，由巴斯艺术博物馆管理，并与其他许多当地机构合作，包括迈阿密佩雷斯艺术博物馆、迈阿密城市芭蕾舞团、New World Symphony、佛罗里达国际大学的 The Jewish Museum of Florida、Young Musicians Unite 以及佛罗里达国际大学的 The Wolfsonian。瑞银集团、汇雅香槟、莱珀妮、Chateau D'Esclans、华伦天奴、Knight Foundation 和 DRIFT 皆慷慨支持这项慈善计划。募捐活动将持续至 2022 年底为止，届时将公布善款总额。当全球游客造访巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会时，亦可一同欣赏南佛罗里达州的顶尖博物馆及私人藏品。如迈阿密当代艺术学院博物馆（ICA Miami）现时展出已故艺术家Michel Majerus在美国博物馆首次多元文化调研展“Progressive Aesthetics” 与尼娜·香奈儿·艾伯尼（Nina Chanel Abney）的大型作品《Big Butch Energy》，该作品通过希腊学生生活的视角，探讨了性别、性和种族的暗流，以及法国艺术家早期作品回顾展“Hervé Télémaque：1959-1964”。▲ （左）《Progressive Aesthetics》（1997），Michel Majerus，私人收藏，©Michel MajerusEstate，2022，图片由柏林neugerriemschneider艺廊提供，照片由JensZiehe拍摄，图片来源 巴塞尔艺术展▲（右）《BBE》（2022），尼娜·香奈儿·艾伯，图片来源 巴塞尔艺术展第18届 DesignMiam/亦与巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会同期举行，展出世界级20及21世纪设计，并举办系列设计藏品全球论坛。
▲ Design Miami上，米兰Nilufar画廊带来了 Audrey Large 和 Khaled El Mays 等人的新作，图片来源 搜狐Samuel Borkson 和 Arturo Sandoval III 的 FriendsWithYou 为今年的迈阿密巴塞尔艺术展推出了一个名为 Starchild 的50英尺高的新雕塑，展会期间，该装置在亨利·利伯曼广场揭幕。受迈阿密海滩市的委托，这座新金属雕塑整体呈现出阳光亲吻的橙色。该雕塑是“FriendsWithYou”大型作品系列中的一部分，该作品旨在通过将地球重新命名为“海洋（Ocean）”来统一地球。在作品的故事中。Starchild 是地球上生命的开端——代表着自然、光明和力量。
▲ FriendsWithYou Reveals 50-Foot 'Starchild' Sculpture for Art Basel Miami，图片来源 HypeArt
“在大多数信仰体系强调它们独特之处时，Ocean旨在发掘存在于每个人、人类心灵深处的共同神话和观点，以创造一个每人都可以与之相关却又各自独立的神话，无论是来自何处的背景与文化”艺术家在采访时谈及。位于温伍德（Wynwood）中心的公众群展“迈阿密创意运动展（The Miami Creative Movement）”汇集了当地的当代艺术家，并对迈阿密迅速发展的文化景观起到了关键作用。该活动由巴里·费尔曼（Barry Fellman）策划发起，并与他的新摄影书《Miami Creative: A Decade of Transformation》一起推出，该书记录了迈阿密艺术界近年来的复兴与改变，其中编排了200余张照片，骑士基金会总裁/首席执行官阿尔贝托·伊巴古恩（Alberto Ibargüen）、艺术作家乔丹·莱文（Jordan Levin），以及艺术史学家 Dr. Carol Damian 的论文。在艺术周期间，该活动面向公众公开邀请参加开幕式，观众可在视觉传播中心（Center for Visual Communication）现场观看作品并与艺术家会面交流。
▲ Muralist Nicole Salgar puts on the final touches, by Barry Fellman (2019), at 27th Street and 5th Avenue in Wynwood (archival inkjet print). From the new book “Miami Creative: A Decade of Transformation” published by Letter16 Press.12月1日晚，作为迈阿密艺术周的一部分，昨晚在Artechouse，潘通（Pantone）公布了其2023年的年度代表色：Viva Magenta。截止稿前，官方尚未公布官方的中文翻译，但可以看到，这是一种给人感觉热情勇敢的紫调洋红色，于优雅（elegance）和冲击性（aggressiveness）之间取得了平衡。
▲ 「PANTONE 18-1750 Viva Magenta」
潘通的副总裁 Laurie Pressma 表示，在元宇宙概念火热的当下，人们不断创造以及探索虚拟世界。色彩强烈饱满的 Viva Magenta，正可以带着强有力的自然力量，帮助大众去大胆探索虚拟世界。每年迈阿密艺术周都会有一场最大的Web3会议，与会者超过5,000人。今年该会议回到迈阿密市中心，这次的空间是原来的两倍。11月28日至11月29日，Decentral Miami在迈阿密艺术周期间将Web3社区聚集在一起，会上聚集了协议、DeFi、DAO、Metaverse、游戏和NFT领域的顶级演讲者，分享最新的见解和想法。展馆中，而艺博会常客 Tezos将 向巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会的游客们开放体验实时铸造NFT（非同质化代币）与1美元尝试乘坐去中心化的乘车应用 Teleport。
在去年最热闹的艺术周活动中，加密货币和NFTs产生了剧烈的轰动效应，虽然外界担忧大众对于Web3的热情下降，但今年在市中心举行的“The Gateway：A Web3 Metropolis”活动证明，雄心勃勃的Web3艺术不会很快消失。除此之外，众多世界名牌也在这个时期举办各种艺术活动，在迈阿密海滩探索艺术和时尚的交汇点，例如路易威登（Louis Vuitton）、香奈儿（Channel）、莱珀妮（La prairie）等。白天的各式艺术展结束后，夜晚和艺术相关的派对们纷纷涌现，整个迈阿密都进入了艺术的氛围，而这于20年前不可肖想的场景亦是巴塞尔艺术展用艺术赋予这个城市的另一种生命力。路易威登在十年后再次与93岁的日本女艺术家草间弥生（Yayoi Kusama）的合作联名。十年前，2012年，马克·雅可布（Marc Jacob）与草间弥生展开了双方的首次联名合作，他们推出的联名波点快闪店在伦敦的塞尔福里奇百货登陆，以红白色圆点为主题，将草间弥生标志性的圆点设计与路易威登的经典产品相融合，共使用了24个橱窗展示商品。此快闪店从2012年8月一直开到10月，是LV全球七大概念店之一。
▲ 路易威登（Louis Vuitton）展位，左为草间弥生标志性“圆点南瓜”雕塑，右为村上隆作品 ©️ 巴塞尔艺术展本次合作的部分产品于迈阿密举办巴塞尔艺术展期间亦进行展示，路易威登的临时空间内将陈列其中一只合作款派对硬箱。与之一同陈列的还有今年刚刚推出的艺术家合作手袋 ArtyCapucines、村上隆的雕塑等。▲ 圣罗兰（Saint Laurent）x 麦当娜（Madonna Ciccone）活动海报而杜嘉班纳（Dolce & Gabbana）则在独特的 Surf Club 举办了一场 Alta Moda 秀，圣罗兰（Saint Laurent）与麦当娜（Madonna Ciccone）一起在海滩边举办活动，葆蝶家（Bottega Veneta）和盖塔诺·派西（Gaetano Pesce）则通过店内装置掀起波澜。众多活动吸引了庞大的由艺术收藏家、时尚人士和派对人士组成的时尚人群，于现场形成了以 Birkin 和 Luar 包为配饰的高级时装和休闲造型的组合视觉效果。在夜晚，继2017年首次在迈阿密海滩登场后，艺术家组合 DRIFT 放飞无人机雕塑作品《Franchise Freedom》，点亮了迈阿密海滩的上空，这个专门为巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会创作的特别版本，上百架被点亮的无人机在夜空中如鸟儿般自由飞翔，用浪漫而具有科技感的表演打动了现场的观众。
全球艺术爱好者们因艺术而来到迈阿密海滩享受史诗般的迈阿密艺术周，免费的酒水、时髦的街头时尚、深夜的DJ组合和梦幻般的图像信息，令人沉浸其间不已。如今，这座城市有着许多的美术馆与重要的私人及机构收藏可供参观，如此丰硕的当代艺术收藏，放眼全球任何一座城市里都是极为罕见的。此外，在迈阿密灿烂的阳光、温暖的气候下，在艺术展与艺博会的交易之后，人们可以在户外尽情放松，让这座城市成为了令人向往的当代艺术胜地。迈阿密巴塞尔二十载时间回溯
今届巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会标记着展会二十年来的成长蜕变，见证巴塞尔艺术展已成为南佛罗里达州、美洲以至世界各地的文化里程碑。巴塞尔艺术展全球总监马克·斯皮格勒（Marc Spiegler）表示：“见证迈阿密海滩展会迎来二十周年志庆，实在令人兴奋。在过去二十年间，我们的展会不但在区内建立起稳固的领导地位，且以别树一格的方式连系南北美洲、欧洲以至世界各地的艺术图景，更在这个城市的重要文化演变过程中发挥了推动的作用。愈见多元化的参展艺廊和艺术声音将为展会带来以所未有的丰富惊喜。”
“踏入二十周年，今届展会不但是历年来最具规模，在作品质量上也绝对是再创高峰。是次展会更汇聚有史以来最为多元化的艺廊阵容与艺术声音，实在是处处充满惊喜。我们对于与一众艺廊、合作伙伴以及市内文化社群共同取得的成果感到无比自豪。”
这位即将离任的全球总监对往昔进行回忆并表示，这个项目自计划以来到现今的成绩，一切都是多么的不可思议，并对展会时至今日的情况致以敬意。
艺术家克拉拉·瓦拉斯（Clara Varas）自幼在迈阿密海滩长大，1980年她随家人离开古巴来到迈阿密海滩，数十载以来当地艺术氛围的变化令她很清楚巴塞尔艺术展的到来对当地的影响：“现在我看到更多当地艺术家参与了对话。”
▲ 2022巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会现场，图为迈阿密海滩会议中心展馆内实况，©️巴塞尔艺术展
“在过去的20年里，迈阿密海滩展会帮助艺术界转变为一个更广阔和更具实验性的场域，而我们也帮助迈阿密成长为现在的国际大都市。
今年的展会对于我们而言是非常成功的，对我们的艺术家们而言是深刻产生影响的，对参加展会的收藏家和艺术爱好者而言事令人兴奋的。我们诚挚祝贺巴塞尔艺术展团队，特别感谢Marc Spiegler从前的工作，并为他的任期画上了圆满的句号，也祝福Noah Horowitz将带领大家走向未来的新起点。”
佩斯画廊首席执行官兼总裁 Marc Glimcher
“在我们看来，一个专门展示美国艺术大师作品的展位是参加美国顶级艺术博览会的理想方式，而现场人们给予了积极的反应。在第一天的预展上，我们展出的作品比以往任何一年都多。博览会上的这种正能量似乎预示着2023年艺术界将迎来美好的未来。”
豪瑟沃斯总裁 Marc Payot
“巴塞尔艺术展有一种难以置信的能量。我们遇到了很多来自欧洲、美国和南美的新客户，也有许多忠实的老客户前来展位拜访我们。迈阿密展会结束后仍旧一切良好：这是艺术家们最喜欢的艺术展会。我们很享受和他们以及收藏者们一起庆祝。”
阿尔敏·莱希创始人 Almine Ruiz-Picasso
“我们参加巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会已经有20年了，从未缺席过任何一场，每年都会有新的收藏家成为我们的新朋友。这里是一个不同文化的交汇之处，融合了多种能量、多种色彩，并一同创造出一条生动美丽的彩虹。”
常青画廊联合创始人兼董事 Lorenzo Fiaschi
“今年的迈阿密海滩展会充满了活力。收藏家们不似从前般投机，而是更关注‘他们想明天挂起来的作品’。当Devin B. Johnson和Ángeles Agrela出现在展位上时，人们感觉就像陷入了披头士狂热！”
Nicodim 画廊总监 Ben Lee Ritchie Handler
“我们很高兴可以再次回到巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会的现场，很荣幸有机会向真正的国际观众们展示不同的作品，观众们的情绪也十分高昂热烈。出乎意料的是，我们能从反馈中听到他们在作品之间发现的联系，这对画廊和艺术家而言都是一种极大的鼓励”
Rele 画廊总监 Adenrele Sonariwo
“从预览首日大门打开的那一刻起，我们的展位就被来自世界各地的顶级收藏家和艺术从业者们所淹没。展会期间人流从未停止，每天都有越来越多的人进入我们的展位，这种氛围是我在17年的销售生涯中从未经历过的。”
Spinello Projects创始人Anthony Spinello
“这是迄今为止在迈阿密海滩举办的最强大的一次展会。到场的收藏家水平很高，我们向国际观众和一些本地收藏家进行了大量销售，藏家们对经典作品和新兴艺术家的新作都有着强烈的需求。感谢巴塞尔艺术展为参展商和观众提供了一个更高更好的艺术体验。”
Timothy Taylor 创始人 Timothy Taylor
▲ 2022巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会现场，图为迈阿密海滩会议中心展馆内实况，©️巴塞尔艺术展
时间回溯20年前，一同回顾巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会的发展历程......
第一届迈阿密海滩展会原定于2001年冬季举行，最后因911事件而延迟至翌年举行。位处北美与拉丁美洲文化的交汇点，同时被誉为境内最国际化的城市，迈阿密海滩巴塞尔艺术展展出来自该地区的顶尖艺廊与艺术家作品，展示了当代艺术的多元性，迅速成为国际艺术界最热衷的冬季盛会。推出创新的展区概念 Art Positions，在一个个海运货柜内展出全球出色年轻艺术家的创作。第一届就有来自23个国家160家艺廊参与，吸引超过3万人士进场。历史悠久的青艺初见（Nova）展区正式推出。展区展出艺术家三年内新近完成且从未发表过之作品。参展艺廊可挑选2到3位代表艺术家展出。
在新推出的策展角落（Kabinett）展区，画廊荟萃（Galleries）展区的艺廊有机会被选中，于展位内规划另一特别的展览空间，自开设展区以来备受艺术收藏家喜爱。
首次开拓特定展区展出2000至2005年间艺术书籍。展览的成功引伸至两个后续的展览：《Small Press Scene in the 60s and 70s》，和《Artist Records》——艺术家录制或设计的音频作品。Annette Schönholzer、Marc Spiegler和Cay Sophie Rabinowitz 接任 Sam Keler 成为巴塞尔艺术展的总监，全盘管理展会。2008年起Annette Schanhalzer和Marc Spiegler 成为展会联合总监。
视听艺术作品《The Ball af Artists》在迈阿密Vizcaya Museum and Gardens展出，超过1200名与会者亲历艺术品的震撼，展开了当代艺术与历史建筑及花园之间的对话。数件半永久性的装置在活动完结后仍保存下来供公众观赏。新锐探寻（Position）展区迁移到会议中心展馆内，原场地成为全新的海滨区域，首次展出由洛杉矶艺术家PaeWhite 创作的互动性城市景观作品《Self Roaming》。这一沙滩上的迷宫式的城市由Creative Time委任创作。迈阿密海滩巴塞尔艺术展与艺术组织 Creative Time 合办的晚间活动 Oceanfront Nights，在由 Phu Hoang Office与Rachely Ratem Studia 设计的露天展馆展出。展馆建筑由可自由摆动的荧光绳索编织而成。为庆祝迈阿密海滩巴塞尔艺术展成立十周年，展会特别在著名建筑师 Frank Gehry 设计、新落成的NewWorld Symphony 大楼里举行特备艺术节目。节目标志着艺术团体Performa与巴塞尔艺术展之间的合作，同时是第一个在New World Symphany 举行的艺术活动。
光映现场（Films）作品在大楼7000平方英尺的户外投影墙放映；公艺共融（Public）展区搬进柯林斯公园（Collins Park），Bass Museum of Art加入展区的筹划工作。首次与Bass Museum of Art合作策划于柯林斯公园（Collins Park）举行的公艺共融（Public）展区，由Christine Y.Kim 首次策展。加入限量编制（Edition）展区，共有13家艺廊参与展出。
公艺共融（Public）展区由纽约市公共艺术基金（Public Art Fund）总监及首席策展人Nicholas Baume 首次策展，以Social Animals为主题。首次增设的艺术史事（Survey）展区，展示13个艺术历史项目，其中包括许多从未在艺术展上展出的罕见作品。
Nichalas Baume 第二度负责策展公艺共融展区（Public）。以“实地考察”为主题，展区展出了26件大型装置与雕塑作品。
巴塞尔艺术展亦与Performa合作呈献著名当代艺术家Ryan McNamara令人身临其境的舞蹈表演项目《ME3M 4 Miami:A Story Ballet About the Internet》，这一备受媒体与观众好评的作品同时整合了不同的舞蹈风格，探索网络世界，将网络连接跳转的虚拟体验以身体表达。7月，巴塞尔艺术展委派Noah Horowitz出任美洲总监，Horowitz自2011年担任纽约The Armory Show执行总监。
剧情片首次由Marian Masone 挑选。Masone是纽约林肯中心（Lincoln Center）电影学会的高级节目顾问。公艺共融展区（Public）连续三年由 Nicholas Baume 负责策展，以“超形式”（Metaforms）为主题，展出由26名艺术家制作的27个项目。
巴塞尔艺术展与宝马宣布第二届「宝马艺术之旅」的艺术家候选名单，当中包括Henning Fehr和Philipp Rühr（Galerie Max Mayer；杜塞尔多夫）、Dan Bayles（Francais Ghebaly Gallery；洛杉矶），及Fritzia Irizar （Arredondo＼Arozarena；墨西哥城）。第十五届巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会汇集来自29个国家合共269间国际艺廊参展，为期五天的展会吸引了合共7.7万名观众入场参观。
纽约公共艺术基金（Public Art Fund）总监及首席策展人Nicholas Baume 第四年度为公艺共融（Public）展区策展。启发自大卫宝儿（David Bawie），本年度展区的策展主题为［Ground Contral」。独立策展人及艺评家Philipp Kaiser 获委任为新一任公艺共融展区策展人，他将由2017年迈阿密海滩展会起接任 Nicholas Baume成为公艺共融展区策展人。第十六届巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会汇集来自32个国家合共268间国际顶尖艺廊参展，为期五天的展会吸引了合共超过8.2万名观众入场。
此年也是Philipp Kaiser 首次为位于柯林斯公园（Collins Park）的公艺共融展区策展，围绕展区主题［Terrtorial」，呈献合共11件由知名及新晋艺术家创作的呼应场域作品。第十七届巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会汇集来自35个国家合共268间国际顶尖艺廊参展，吸引了8.3万名观众入场。
巴塞尔艺术展联同The Kitchen于迈阿密海滩会议中心的全新大礼堂呈献Abraham Cruzvillegas 及Barbara Foulkes的作品《Autorrecanstruccion:Ta Insist，to Insist，to Insist...》，由Tim Griffin及Lumi Tan 领导策划， Philipp Kaiser参与策展。
第十八届巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会汇集269间国际顶尖艺廊参展，吸引了8.1万名观众入场。该届展会推出了名为艺汇经线（Meridians）的全新展区，为艺廊及艺术家提供独特的平台以展示一些突破传统艺术展布局的作品。有关展区由墨西哥塔马约当代艺术博物馆（Museo Tamayo）总监 Magali Arriola 策展，设置于迈阿密海滩会议中心坐拥近6000平方米的全新无柱展览空间大礼堂，展出34件崭新作品和具历史意义的作品，涵盖大型雕塑、油画、装置、电影、录像投映和表演。
鉴于疫情对南佛罗里达州、全美以至全世界造成的影响、举办大型活动所面对的限制和不确定性、国际旅行限制和禁令，以及美国和世界各地的隔离检疫规定及其他因素，巴塞尔艺术展经谨慎考量后决定取消在迈阿密海滩举行的2020年巴塞尔艺术展。巴塞尔艺术展在迈阿密海滩举行了自疫情以来的首场实体展会，汇集253间国际顶尖艺廊参展，吸引了合共6万名观众入场。
「巴塞尔艺术展：现场」（Art Basel Live）继在香港展会和巴塞尔展会取得成功后，再次于迈阿密海滩展会呈献网上展厅、虚拟导览、讲座直播及社交媒体广播等项目，帮助参展艺廊透过网络联系全球各地的广大观众。此年的展会比以往任何时候都更为多元化，并迎来了四间来自非洲的首次参展艺廊。
▲ 2022巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会现场，图为迈阿密海滩会议中心展馆内实况，©️巴塞尔艺术展
今年的巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会已于当地时间12月3日圆满闭幕，自2002年成功举办首届展会，巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会已经走过了漫长的道路。作为北美和拉丁美洲艺术界的文化交汇点，巴塞尔艺术展自落地迈阿密以来，联动辐射周边艺术力量，一直致力于恢复这座城市作为艺术休闲天堂的文化形象，巧妙地扭转了从前刻板的情色代名词。
在过去的二十年间，巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会向全世界展现出一座城市如何能对艺术 界产生非同寻常的影响，而艺术社区又会对一座城市带来何等重大的改变。在这段旅程当中，到访迈阿密的每位游客都身处其间，如一位时空旅行者般穿梭于如今这座令人感到不可思议的艺术圣地，并共同加入到当地文化氛围中推动其发展，而这样的力量在每年的12月——迈阿密艺术周期间更是达到了新的高度。巴塞尔艺术展一如既往地吸引了世界各地的来宾到访，展现出非凡的深度与广度。在短暂的迈阿密海滩展会期间，各级市场销售旺盛，许多曾经因为年龄、种族、地域及性别因素而滞后的艺术家得到了被市场发现的机会，川流不息的人潮令一众画廊在这场美国顶级艺术展会上收获到了热烈的回响。
▲ 2022巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会现场，图为迈阿密海滩会议中心展馆内实况，©️巴塞尔艺术展
巴塞尔艺术展行政总裁诺亚·霍洛维茨（Noah Horowitz）表示：“今年的展会实在精彩绝伦。参展作品质量可谓前所未有地出色、也更具野心，所有展区都录得销售佳绩，市内各处都充满活力。过去 二十年来，大迈阿密地区已稳健发展为世界一流的文化集中地，过去一周的展会也进一步巩固了作为美国文化界年度重头节目的地位。我们对于迈阿密海滩展会未来发展的各种可能性感到非常兴奋。” ArtBasel/Artnews/Artsy/NYTimes/artnet/Vogue/fahrenheit magazine/Harper Bazaar/Hypeart/Timeout
（凤凰艺术 综合报道 编译/编辑/胡倩仪 责编/索菲）
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