只不过它的展览场地不再是美术馆，策展人也不再是艺术机构或是艺术策展人，展览本身充满了丰富的艺术和非艺术元素，看上去有些令人——怎么说呢，眼花缭乱。
社交网络聚集着来自世界各个角落、不同时间、不同地点的布展现场：
“策展人”们各有奇思，而我们也尝试在北京三里屯 Jetlag Books 做了个“示范”——
请注意，这不是一朵普通的云，它是丹麦籍冰岛裔艺术家埃利亚松（Olafur Eliasson）的作品 Uncertain Cloud。
你不要以为这是什么盗版艺术品，实际上，包括这朵云和标志性的 KAWS 图像在内，所有用于策展的艺术元素都来自艺术家的授权。
这朵云它蓬松，轻盈。仔细听，还伴随着淅淅沥沥的雨声，其他元素也并非静态。比如有人就将 Eliasson 的太阳火球扔进卧室，也许可以代替冬季供暖。
打开糖罐，竟然有一只七星瓢虫飞出来：
还可以一边和西装铜人在客厅跳舞，一边听盘腿哲人为你读诗：
BBC 认为这场欢迎“全民参与”的展览成功地把“普通观众的家变成了艺术馆”。任何人都可以发挥创意与想象力，将肉眼“不可见”的艺术品与眼前切实存在的场域进行任意配适。
于是，在接触那些作品的同时，我们得以重新认识熟悉的空间。
哪怕放下手机，艺术品们随即消失，但在“策展”过程中积累的趣味记忆，仍为我们提供了另一种看待周遭环境的方式。
你可能不会接受这样的观点，但它正在变得流行：AR 艺术展不仅可以看，还很好玩。
Unreal City Home 的主办方 Acute Art 鼓励全球用户利用手中的智能设备在家中“策展”，并给出了相应的示范：
原本平平无奇的公寓顿时大变样。
正如埃利亚松的云朵，这些艺术作品本身具备极高的互动性（会动、会说话），完全开放的“策展权限”也很容易激发人们的创作热情。
人人都可以把这朵云“带走”——只要在手机里装上一个叫 Acute Art 的 APP，这当中正在举办一场名为虚拟城市（Unreal City Home）的增强现实艺术展。
什么是增强现实（AR）艺术？
简单来说，就是通过特定设备，观看 3D 或 2D 的艺术作品叠加在物理现实之上。相比于目前仍需要昂贵头显的 VR（Virtual Reality，虚拟现实）艺术，AR 艺术对设备的要求更低——手机或者 iPad 就足够。
这让它对时间和地点毫无限制，任何人都可以参与其中，决定艺术作品的呈现方式，成为一名“策展人”。即便你只是窝在自家客厅的沙发上，只要打开手机，就能布置出一场生动的展览。
在 Acute Art 的 App 界面，艺术品的图标像美颜滤镜一样陈列在最底端，供“策展人”选择。
社交性、高效性及便利性等因素让 AR 艺术急速发展，新的尝试层出不穷。不止一家艺术评论曾提到，“这是艺术的进一步民主化”、“是对当代艺术馆系统的一种补充”。
但随之而来的也有质疑：AR 艺术会让艺术馆失去地位吗？只在手机镜头里能看到的艺术算是艺术吗？
无论你的答案是什么，这个目前尚让人感觉陌生与新鲜的艺术形式，正蓄势待发、野心勃勃地想要改变艺术展览的未来。
Acute Art 由瑞典艺术收藏家 Gerard De Geer 及他的儿子 Jacob 于 2017 年在伦敦共同创立，他们专注于实验 AR、VR 和 MR 三大领域中的视觉艺术创作。
2019 年，知名瑞典艺术策展人、2009 年威尼斯双年展的总策展人 Daniel Birnbaum，离开了执掌近十年的斯德哥尔摩当代美术馆，加入了 Acute Art。他带来了很多备受瞩目的艺术家的合作，也让 AR 艺术领域被更多人看到。
尽管对 AR 艺术持怀疑态度的人不在少数，但 Daniel Birnbaum 坚信这是一种积极的尝试，在当今这个充溢着“不确定性”的世界里，它或许就是那个可以减缓艺术窘境的新思路。
Unreal City Home 是主办方 Acute Art 和英国独立传媒集团 DAZED Media 为疫情仍不见好转的 2021 年合作推出的特别版。
它的最初版本——Unreal City，是从 2020 年 12 月开始在伦敦举办的户外 AR 艺术展。
坐落于泰晤士河南岸，展览以滑铁卢桥为起点，以千禧桥为终点。12 位艺术家的 36 件艺术品散落其间，构成了目前伦敦最大的 AR 艺术节。
参与方式同样简单：掏出手机，打开官方 APP，用镜头对准红色浮标即可。
让我们跟着 Acute Art 指南视频，参考策展人 Daniel Birnbaum 的游览顺序，以艺术家作为分类方式，在泰晤士河南岸进行一次绝不会感到无聊的艺术散步。
❶
和 Daniel Birnbaum 一样选择从滑铁卢桥开启这段旅程，所遇见的第一件作品是来自韩国艺术家 Koo Jeong A 的 Density（2019）。
巨大的方形冰块运用了环境映射技术，可以分解光、反射光，从而与周遭环境融为一体，在观者的视觉中共生。这也是 Acute Art 制作的第一件 AR 艺术品，已在全球多个城市展出过：
无论身处何地，你都可以凑近它，透过冰块的纹理观看眼前的景致。绝对和平时“隔着”空气看到的样子大不相同。
❷
离开滑铁卢桥没走几步——是的，漂浮着的水晶球里，的确是凯特·布兰切特的脸。
四个水晶球代表四种性格：乐观、暴躁、忧郁以及冷漠。凯特·布兰切特的语气和神情不停变换，对你反复低吟着“I love you”和“I don’t love you”。
这是意大利电影导演、录像艺术家 Marco Brambilla 的作品 The Four Temperaments AR (2020)。探讨了人们情绪切换中的亲密与距离、温柔与残忍，并让观众在不知不觉中变成这场情感交战的主角。
在 Marco Brambilla 看来，当代人和手机的交流多过了任何其它事物（有时也胜过了任何人），因此，手机内出现的新事物会在心理上给我们带来最大的影响。这是艺术家决定涉足 AR 艺术的根本驱动力。
❸
还是别再迷恋凯特·布兰切特了，让我们继续往前走。
一个穿橙黄色运动服、喝着汽水的少年好像正在等待你——这是中国艺术家曹斐以她的儿子为原型进行的创作。
The Eternal Wave（2020）是曹斐在 VR 艺术领域公开的第一件作品。参观者戴上 VR 头显踏入展览中的特设房间，就会立刻瞬移到曹斐在北京红霞剧院内的工作室厨房。
为配合这次 Unreal City 展览，The Eternal Wave 被演绎为更轻便的 AR 版本。只需要一部手机，便可一探艺术家对虚拟与现实的个人理解。
❹
停在原地不要动，将手机瞄准你的斜上方——美国艺术家 KAWS 的大名鼎鼎的 COMPANION 就在眼前。
随着 KAWS 知名度暴增，长着一双 X 型眼睛、酷似卡通角色的 COMPANION 成为了当代艺术中的经典形象。当然，价格也一同飙升（其作品平均价格于 2019 年达到 82063 美元）。
但在 Unreal City 里，它全部是免费的。
正如前文提过的，只能在观者手机屏幕中得以短暂“可见”的 AR 艺术，真得可以被归入艺术的范畴吗？
KAWS 对这个问题的思考角度离不开他街头艺术家出身的个人背景。他早已习惯一些艺术作品有时只能在物理世界里存在几个小时，比如涂鸦。因此，AR 艺术对 KAWS 来说就仿佛回到原点，让他再次思考艺术可以如何存在。
艺术品一定要以我们习惯的方式存在吗？无形的艺术品难道就不能是“真实”的吗？艺术又一定要“永恒”才行吗？KAWS 觉得未必如此。
❺
当砖红色的 The OXO Tower 离你越来越近，温馨提示：昆虫和巨物恐惧者们，可以直接跳过接下来这个作品。
深深痴迷于“蜘蛛”的阿根廷艺术家 Tomás Saraceno 一直对以人类为中心的世界观保持警惕。作品 Prototype of Maratus volans, Web of Life (2020) 将一只孔雀蜘蛛放置在河岸上，延续了对“蜘蛛”的探讨，是艺术家一个大型计划的雏型。
蜘蛛在地球上已经生活了 3 亿多年，相比之下人类才是晚辈。“当我们总是抱怨房间里有蜘蛛入侵时，我觉得反而是我们住进了蜘蛛的家。”
城市被建造为只适合人类居住的模样，这里不欢迎任何其他生物。但 Tomás Saraceno 则希望通过 AR 艺术，在城市情境下拉近人类与其他生物的距离——少一点害怕，多一些好奇。
❻
走在两排树中间，一只头顶鸵鸟蛋的章鱼大老远就开始冲你挥舞触手。
这个名叫 Octo with Ostrich Egg（2020）的 AR 作品来自挪威当代艺术家 Bjarne Melgaard。就像 Tomás Saraceno 痴迷于蜘蛛一样，Bjarne Melgaard 的痴迷是章鱼。他曾做过一只长着人脸的巨大章鱼雕塑，让它趴在溪水旁的草地上。部分触手藏在地面下，仿佛刚从水里爬出来。
这次的 AR 章鱼是对过往作品的一种回应。手法相似的还有 Lightbulb Man（2020）中的铜人以及 Devil Man（2020）中的章鱼人。它们在以往的作品中反复出现，几乎构成了一个独特的宇宙。
通过续写这些印有了个人标记的艺术故事，用新技术在虚拟世界中赋予它们新生命， Bjarne Melgaard 重新审视了时间在他艺术世界里的作用。
还有一个显而易见的好处：省去了将大型雕塑运来运去的种种麻烦（和金钱）。
❼
快走到 Blackfriars Bridge 时，千万不要错过这个巨大的十字架女孩。
美国艺术家 Darren Bader 展出的 Mendes Mundi：Mends of Scott Friendes 系列，还包括了一个面相怪异的跳舞男人，一个架在五个轮胎上的指甲刀，一条绑了一圈火药的鱼（是的，它最终会爆炸）。
带着哀伤的幽默，夹杂着讽刺的真挚，他的作品以 AR 形式呈现，那股超现实主义的气息更加浓厚了。
作为 AR 艺术的支持者，Darren Bader 认可其“进一步民主化”艺术的能力，因为——“并不是每个人都能轻易走进美术馆，但 AR 可以让更多的人接触到艺术；不是在一种高贵、宏伟的语境之下，而是以一种实际的、愉悦的方式为人们的生活制造喘息的机会。”
❽
最终，我们走到千禧桥。一颗耀眼的太阳正悬挂在泰特美术馆前方。
如果你此刻也想起了 2003 年于泰特美术馆涡轮大厅内展出的，令无数人迷恋的 The Weather Project，那么恭喜你，两颗太阳均出自 Eliasson 之手。
他为 Unreal City 创作的 WUNDERKAMMER 系列收录了太阳、乌云、彩虹、花朵、飞鸟、瓢虫等诸多自然元素。如果觉得太阳有些刺眼，那不妨转过身看看极光与陨石：
Olafur Eliasson 格外看重观众体验的结果。但他也给观众们留下了一条建议是：“千万别跳到泰晤士河里去，这些艺术品不是真的，而且河里很冷！”
尽管早在上世纪 60 年代，AR 艺术的概念就已经存在，但被科技发展所局限，最近几年它才成为一个被认真看待的分支。
疫情席卷全球后，艺术馆受到了重创。在不能开门迎客的日子里，它们纷纷寻求线上发展。此时，“轻便”到只需要一个手机的 AR 技术，似乎是一个有潜力的答案。
不过相比于其他艺术形式，AR 艺术还是太年轻了，它尚处在一个提出问题比寻找答案更重要的发展阶段。
或许我们可以从以下几个问题出发，去思考这个仍然新鲜的领域。
不会。至少在我看，传统艺术馆的价值无法被任何因素削弱。
但我们不得不承认，去特定空间才能接触到艺术品这件事，长久以来确实将艺术与更宽广的人群隔离开来。那些十分受欢迎的展览常常只去几个超级城市，这就给有兴趣的观众设置了很高的成本门槛。
Acute Art 作为世界上第一个专注于发展 AR、VR 与 MR 艺术的机构，他们决心打破艺术界对传统艺术馆空间、艺术展会乃至艺术节的过度依赖。“See art like never before”——让人们以前所未有的方式去观看艺术。
有了 AR 技术，你不必千辛万苦奔赴一场展览。它们会走向你，回应你的需求。
我们已经听腻了这样的声音：手机毁掉了当代人欣赏艺术的能力。人们在艺术馆里忙着为艺术品拍照或和它合影，再无法专心欣赏艺术了。
但在 AR 艺术世界里，手机的角色摇身一变，成为了观众的另一双眼睛。只有通过它的镜头，你才能捕捉到这些肉眼看不到的作品——它是将你带进 AR 艺术的必要条件。
当手机成为欣赏艺术的得力助手，也许它在艺术圈跌到谷底的口碑，会有所回升。我们忍不住遐想：也许手机还能做更多（当然是在正确使用的情况下）？
Unreal City 展览还有一个彩蛋。当你穿过跨河大桥时，用手机对准墙面上的这些图画，它们会立刻动起来。
AR 艺术给城市景致增添了一层虚拟外衣。我们借此机会重新认识了即将住腻的城市，给不断重复的日常生活加点料。
这是一种浪漫的、有趣的、24/7 的、并且没有固定答案的方式。
不妨把它想成一个由艺术家打造的平行世界。打开手机，我们游走在现实与虚拟之间。你不知道在熟悉的场景中会遇到怎样的作品，就好像吃一盒巧克力总是好奇下一颗是什么夹心。
无论此刻的你欣赏它为一次“绝妙的前进”，还是怀疑它只不过披上了一层“时髦的外壳”，AR 艺术还有很长的未来。
毕竟，它的初衷是将艺术带进更多人的生活中。无论是城市的河岸，还是公寓的卧室——每个角落都可以变成美术馆，而艺术永不打烊。☁️
撰文：玛鯊 设计：Andy
编辑：星星雨
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