作者 / 耿凌波
单日全价票888、单日VIP票1088、双日全价票1568……看到这样一组温州星巢音乐节定价，你的第一反应是什么？
“一开始只顾闷头抢票，抢的时候心想，怎么会没抢到呢，气死我了；等我刷新页面，发现自己抢到了，心里想怎么就抢到了呢，气死了……”虽然抢到了票，但小A并不开心，毕竟，这是她买过最贵的音乐节门票。
“开始看到票价，我以为抢成了哪个天王、天后的巡演”，小A向娱Sir抱怨。但实际上，朴树、郭顶、mandarin、房东的猫、橘子海、回春丹、散人乐队……还是小鬼、刘聪、法老、姜云升、于贞、懒惰……都算不上“天王、天后”级别。
Vivi从事乐队演出多年，对于这个阵容，她也仅表示，“还不错，但并没有到‘哇哦’的级别，反而是这场音乐节的票价，是真的让我‘哇哦’。”
而更让很多人不能理解的是，这么贵的门票，VIP区域却并不设在舞台最前端，而是被规划到了“尊享视角”。根据了解星巢现场布置的观众反馈，所谓“尊享视角”就是在人群后方高台处，设置了一片座位区域。对于热衷于现场互动的线下演出来讲，略显鸡肋。
于是，有乐迷在票价出来的第一时间，就取关了主办方“晓峰音乐公社”官方微博，并截图发了微博，在接受采访时他对娱Sir表示，“这条微博一直被赞到了今天”。很明显，星巢这种贸然涨价的行为，在本就对价格十分敏感的乐迷群体中，激起了不小的水花。
距离启动预售不过两天，娱Sir在微博上检索“星巢秘境音乐节”几个字，就能在相关话题下，发现大量出票信息：“原价出预售票，买多了，吃不起饭了”、“咸鱼出三张，找不到朋友一起，去不成了”、“借楼出票，学生党消化不了”……
看似是学生党转票的统一文案之下，却暗藏着玄机。娱Sir把截图拿给在线下演出票务行业工作的伶俐，她表示，“不排除真的有学生冲动消费之后，又后悔了来出票，但这么齐刷刷的出票行为，更像是黄牛在及时止损”。
一般热门演出的预售票的数量都不大，会有黄牛抢票赚差价的情况存在，但这套在星巢并不奏效。“星巢原本的定价就很高了，黄牛抢到之后再想加价卖非常困难”，伶俐告诉我们，“后面随着越来越多音乐节开售分流，黄牛手里票的价格会被越压越低”。
事实似乎正如伶俐所说，不到一周的时间，已经有人花500块，收到了一张单日票，花1000块，收到了一张通票。而这样迅速的门票贬值，也引起了行业内外的关注，围绕着“音乐节门票要不要涨价”的讨论也越来越激烈。
作为消费者，小A当然不希望涨价，“当前国内音乐节已经走过了普及周期，普通观众和路人已经过了对音乐节感到好奇的阶段，市场上留下来肯为音乐节花钱的就是我们这些乐迷，涨价也都是我们乐迷在承受，说白了，就是割韭菜呗。”
Vivi也对这种说法心照不宣，“难听是难听，但挺真实的”。她自己也在经营Livehouse的的演出，“我平时在定价上，会先过自己心理这一关，哪怕是100块钱和120块钱，这种只有20块钱的差距，我也会衡量一下，值不值得让观众买票。”
只不过这更多的是基于情怀，而非“生意”。
现实的情况摆在眼前，音乐节也要生存、音乐人也要吃饭，“很多人不知道的是，国内的音乐节，一直是亏钱在办的”，在线下演出行业深耕多年，林峰深知音乐节和Livehouse的难处，“之所以贴钱也要办，为的就是搭建音乐节品牌，培育音乐节市场。”
也因此，国内音乐节和Livehouse演出的定价，一直都是低于亚洲平均水平。不同于场馆级演唱会，自2012、2013年经历了一次大幅涨价之后，定价就高居亚洲首位，音乐节和Livehouse始终只是小幅浮动，并没有过太大变化。
据悉，日本、香港的音乐节门票，早在十几年前就是500-600人民币的水平。
而如今，音乐节市场培育走近尾声，热钱也逐渐撤出音乐节市场，大家必须要依靠自己活下来，“开源节流”就成了一个必须的选择。主要表现在，缩减学生票和预售票数量，同时提升票价。因此，在林峰看来，“票价上涨是一个整体的趋势，现在阵容好一点的音乐节通票，已经很少有三位数以下的价格了。”
但即便是涨价，林峰告诉我们，“也不是大多数音乐节都能盈利，很多还要靠政府补贴来维持生计”。更何况，此前线下演出政策还为放开之时，疫情让音乐节报批人数不及2019年一半，对于演出方而言，这在某种程度上，意味着成本翻倍。
对此，Vivi和林峰观点一致，“我们当然也乐于看到整个行业的状况能够改善一点，这关系到整个行业的一个生存的状态。”
情怀还是生意？音乐节面向岔路口
虽然音乐节涨价大家都能理解，但涨价的节奏控制在一个什么样的水平上才合适？有人算了一下，2019年到2021年三年之间，温州星巢主办方“晓峰音乐公社”旗下的音乐节，票价上涨了将近一倍，“也就是说，去年能看两场音乐节的票价，今年只能看一场”。
“这真的非常高了”，Vivi告诉娱Sir，“涨价可以慢慢地涨，涨的太快了，乐迷情绪上首先会接受不了”。即便是力撑音乐节涨价的林峰，面对着这样的一个涨价的幅度，也难言乐观，“我不能直接说这样的定价是否合理，但是究竟有多少乐迷愿意接受这样的定价，我还是要打一个问号。”
星巢为什么敢于大幅上涨票价？
这似乎和星巢的阵容有关系。在音乐节官方海报中，他们将所有的演出嘉宾按照演出时间分成了两组：10号一组是朴树、郭顶、mandarin、房东的猫、橘子海、回春丹、散人乐队……；11号一组是小鬼、刘聪、法老、姜云升、于贞、懒惰……
可以明显看出，分组的标准是摇滚和嘻哈。Vivi告诉娱Sir，在音乐节和Livehouse的圈子里，通过摇滚+嘻哈的组合来赚钱，已经不是什么新鲜事，“嘻哈这两年太火了，现在已经成了地下音乐中的‘主流’品类，有很多愿意为他们花钱的粉丝。”
“那些更年轻的90后、00后，也都是抱着追星的心态，去到音乐现场。”这一点，在星巢单日预售票的降价情况中，就可以管窥一二，同样是688一张预售票，微博上更多转票的信息是关于11号的，而且，二次转手还能卖到500一张的也是11号的票居多，10号单日预售票已经有人300就能拿到。
这当然与《中国新说唱》《说唱新世代》《乐队的夏天》等综艺节目，为地下音乐人提供面向更大市场和观众的平台有关系。邀请这样的音乐人来音乐节，确实能够吸引到一些本不在这个圈层的观众，也能由此吸引到更多的赞助进来。
但同时也意味着水涨船高的成本付出，“艺人上涨的通告费，其实是音乐节最主要的一块成本支出”，林峰告诉我们。
但作为音乐节原本的受众，广大的乐迷却未必会为这个理由买账，“对标着日本、香港音乐节和Livehouse的票价，但不得不说，水平上却未必能赶得上人家。这样的操作，出现一两次，我们可以理解为是试探市场，如果大家都这么效仿，最后很容易伤及自己的品牌。”
在林峰的判断中，类似高票价的演出，国内乐迷消耗得十分勉强，“五场里面能有两场成功，就算不错了，剩下的都会被市场调节价格，打折后卖出。”
不仅演出质量，音乐节现场的服务，也很难让观众有特别满意的时候。“食物是不是好吃、酒是不是好喝，以及主办方细节上设计是否人性化，能否满足大家的诉求等等，这些都是乐迷十分在乎的音乐节体验，但迄今为止，总是出问题。”
况且在市场上有号召力的rapper就那么几个人，每个音乐节上都露一露脸，演出就会变得非常同质化，“久而久之，粉丝的热情也难免会下降”，Vivi也表示担忧。
由此可见，音乐节想要同时赚到粉丝和乐迷的钱，目前看来还是有些难度的。也难免会有乐迷感叹，“现在音乐市场更流量化多元化，主办方能挣钱了，是好事儿。但我们乐迷也不再是主办方的目标客户群体了”。
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