一线歌手们的唱功，真的有差距吗？
2021-06-28 星期一
我翻看了下面的几条热门回答，都是在安利自己喜欢的歌手和作品，不可否认，他们安利的歌手和作品都很优秀，但似乎大家的关注点都跑偏了，没有回答到问题本身上来。在解答之前，我们先来了解一下一线歌手的标准是什么？官方并没有具体的规定，但在行业之中，大家会以专辑销量、奖项荣誉、商业价值、社会影响、演唱会这5个方面来给每位歌手打分，这其中并没有唱功这个方面的评判。而在我看来，只要一个歌手有多首传唱度和艺术性兼备的优秀作品，那他这5个方面都不会太差，从而就能成为人们口中的一线歌手。明确了这个定义后，再来看「唱功」这个问题，我选了四位歌手来和大家好好分析一下。通过朴树的演唱视频我们可以发现，他的唱功确实很一般，连基本的音准都有些问题，没什么换气技巧，气息也不稳定。此外他没有技巧性的高音，全用真声在喊，一到歌曲中略有难度的部分，就得扯嗓子了，身体好点就能扯上去，如果来一点小小的感冒就控制不住了。这样做虽然会加强一些胸腔共鸣，使声音变得低沉、浑厚，但是这样唱出来的声音不灵动，闷闷的、憨憨的，同时这也是一个对嗓子高负荷的动作，用久了会减少对嗓子的控制力，甚至会对嗓子造成不可逆的损伤。还有一点就是朴树唱歌的动态很少，唱歌没有什么太大的起伏，听着就像是在说话一样。单从唱功来讲，朴树真的没有什么特别亮眼、抓人的地方，但是，那可是朴树啊。没有人会关注他唱功的好坏，能不能唱高音，能不能拉长音......这些都不重要，他从来不以唱功见长，也不会有人夸朴树好的时候，说一句「这人唱功真好」。重要的是他的歌声中的故事感，我们爱的不仅仅是他的歌，还有他站在那里唱歌的样子。前两天朴树和毕业生们合唱了《平凡之路》，不论是在现场的学生，还是屏幕前的我们，无一不感动得落泪，毕业季不能没有朴树，他的歌声陪伴了我们一个又一个盛夏，每次听都是满满的青春回忆。在分析周杰伦之前，我们首先要知道，他的唱功有着几个很明显的水平阶段：00-02年：初出茅庐，机能和状态很好，《黑色幽默》《安静》等作品也能完成，不过基本没有技术可言。03-05年：机能达到越来越好，同时又学习关闭、咽音、缩小发声点等技术，已经能轻松驾驭A4~C#5这个男生第二换声点以上的音域，比如04-05无与伦比演唱会北京站的《搁浅》就展现出了优秀的唱功。06-08年：这个时期的周杰伦机能达到顶峰，唱功达到顶峰，综合实力达到顶峰。其中06年音色较为清澈细腻，08年音色较为厚重成熟，07年音色则折中，所以这个时期又以07年的「紫毛」为顶峰。这也是大多数人公认的顶峰。因此周杰伦的演唱视频我选择了他唱功最巅峰的07年「紫毛」演唱会的《最长的电影》。这首歌演唱难度极高，副歌一连串的高音和真假音转换。视频中周杰伦的演唱气息控制得很稳定，不管音多高，句子多长都没有使气息紊乱或者上浮；而在副歌的高音方面，声带在闭合的前提下还能保持柔度和灵活度去控制声音的律动感，来保持表达时的顺畅，这点特别好；甚至连他天赋最弱项的共鸣都表现得很优秀。说是周杰伦出道至今的唱功巅峰一点也不为过，但这个水平在唱功好的歌手中也最多只是中上水平。举个例子，一个三线歌手可能都算不上的茜拉在《我是歌手》第二季中同样演唱《最长的电影》，无论是气息、音准、高音、声音律动感、语感都表现得比周杰伦要好不少。如果真要以唱功来决定歌手地位的话，那茜拉就是一线歌手，周杰伦则是三线歌手了，但事实却不是这样，唱功并非评价歌手的唯一纬度。周杰伦凭借着自己优越的创作才华成为了我们一代人的青春回忆。
说完唱功不算好但是照样是一线的歌手之后，我们再来说说两位唱功国内顶级，却还是二三线的歌手。提到「杨培安」这个名字，可能大家不怎么熟悉，但是他的歌你一定听过。他的歌曲在国内有很高的传唱度，比如改编后的《大海》（小沈阳09年春晚所演唱的版本）、《我相信》《爱上你是一个错》（手机铃声中的顶流），而对于混迹高音吧的人来说，这就是数一数二的技术大佬。视频中杨培安的技术特别优秀，高档位发声，使声音一直处在混声状态，而极致的声带压缩技术，直接把声音线化，压缩程度甚至要高于林俊杰和张杰等华语乐坛大名鼎鼎的超级唱将。这使得他的混声音域很广，低音能低到A#1且质量不错，高有G5混声咬字的表现，而在《小小羊儿要回家》中更是飙到了C6，堪称恐怖。而且更加恐怖的是，他拥有异常强大的声带肌能力，使得他能在E5附近做大量清晰的咬字；不管音高音低，他的音色极度的统一，基本不受其他因素的影响，非常稳定。但事实上，杨培安本人还不如那句「我相信我就是我，我相信明天」的那句歌的知名度高。
另一位则是大家所熟知的曾一鸣，首先他有着很好的声带条件，从说话的声音就可以听出来，声线很细，有着抒情男高的本钱，类似于亚当兰伯特和林俊杰。视频中他的自然声区，也就是中低声区，唱得非常不错，张口就有压缩，声线打磨得也非常细，近乎线化，所以能够实现密度极高的弱混声，同时换声区也一点儿不含糊，强混弱混随意拿下，而到了高音区，直接持续性的「强混+嘶吼」，非常游刃有余，听众听着也很过瘾。都说曾一鸣不被认可，其实我觉得至少在唱功方面，他还是获得了普遍认可的。大家只是可惜他拥有顶级的唱功却一直不火，但这未尝不能说明，唱功对于歌手的事业和地位来说并非起决定性因素。曾一鸣没有一首传唱度和艺术性兼备的优秀作品，即便他唱功再好也很难被人记住；杨培安则好一些，至少拥有3首传唱度很高的作品，只能是歌红人不红。现在让我们再倒回去看文章开头那个问题——「一线歌手唱功是否有差距？」
「一线歌手」是结果，「唱功」是获得这个结果的途径中重要、但并非必要的条件。可能有人会问：「既然唱功的好坏对于歌手的事业和地位来说没有什么影响，那不会唱歌的人也可以当歌手吗？」对于这个问题，我想说：可以，不过得有一个前提——能够自我控制音准和节奏。在可以唱对音高和节奏的前提下，不会唱歌的人是完全可以当歌手的，甚至乐坛里有一大票的民谣和摇滚歌手都是这种不会唱歌的类型，比如GALA的苏朵、刚刚文章中提到的朴树、Sex Pistols的主唱等等。但对他们而言，不会唱歌并不是扣分项，丝毫不影响他们作品的优秀和现场的感染力。盛名之下无虚士。能成为一线歌手的人，绝对没有混子，他们每个人都有自己很明显的优点和长处，作为听众，我们也不要太局限于唱功的好坏，不然你很可能会错过无数的好歌手和好作品。一首歌的词曲编是蜜浆，演唱水平是那个蜜罐，人们最在意的永远都是里头的蜜浆好不好吃，而不是蜜罐包装得好不好看，只有蜜浆好吃了，好看的蜜罐才是加分项，不然则毫无用处。只有他们作品的词曲编优秀，就能把听众带入故事之中，填满听众的一切，让大众去感受歌曲中的澎湃能量，从而产生联想和共鸣，这样听众才能获得感动，觉得这个歌手不错。所以，一线歌手之间唱功确实存在差距，但那又怎样呢？
