即使你知道鲁迅是民国先锋设计师，也值得再好好看一下他的作品

鲁迅，这位几乎所有中国人都耳熟能详的著名文学家，随着近来民国影剧的热播下，他的另一个身份——设计师，也逐渐更为人知晓。他设计的北大校徽沿用至今，一生设计过60余本书籍封面，除了是中国现代文学的奠基人，也被认为是中国现代书籍设计艺术的开拓者之一。

鲁迅的美术素养或许为他的设计奠定了造型基础。他11岁进入三味书屋读书，课余时间经常临摹图画。《从百草园到三味书屋》中，他提到“我在上课时常趁先生不注意用荆川纸绣像（描画）”；其弟周作人也曾回忆到：“鲁迅小时候也随意自画人物，在院子里矮墙上画有尖嘴鸡爪的雷公”。

“鲁迅是个设计师”早已不是冷知识，但鲁迅的设计到底是怎样的？本篇Design360°收集了鲁迅的代表设计作品，包括大量书籍封面，带你一睹这位民国设计师的风采。

受邀设计北大校徽，至今仍在沿用

七日，晴。寄蔡先生信

并所拟大学徽章。

北京大学的校徽是鲁迅最有名的设计作品，校徽沿用至今。电视剧《觉醒年代》也再现了他设计校徽的名场面。这枚校徽设计于1917年8月，是鲁迅的早期作品。此时的鲁迅也尚未成为文坛巨匠，他的美学背景却已先为人所知。时任北大校长的蔡元培邀请他设计校徽，“余想请先生为北京大学设计一枚校徽，也不必多复杂，只需将先生一向倡导的美育理念融会贯通即可。”

北大校徽被认为是第一枚真正具有现代意义的校徽。以中国印章的格式构图，鲁迅在标志中采用了“北大”二字的篆体，这是中国书法第一次运用于校徽，为日后书法成为校徽设计的重要元素开创了先河。

鲁迅还巧妙地将两个字进行了少许变化：“北”字像两个背对背的人像，“大”字则是一个正面站立的人像，两字构成元素近乎一致，笔划均匀，上下排列，犹如一人背负二人，造就“三人成众”的意象，传达了“北大人肩负着开启民智的重任”之含义。“北大”二字还像一对脊梁骨，鲁迅借此希望北京大学毕业生成为国家民主与进步的脊梁。

设计书籍封面60余个，中国现代书籍设计的开拓者

天地要阔、插图要精、

纸张要好。

鲁迅的设计才华，集中地展现在书籍封面和装帧设计上。20世纪初，世界印刷技术和工艺革新让国内书籍、报刊、杂志等各种出版物的形式越来越多，但我国的书籍装帧设计主要还是采用古籍的形式，或是在包纸书面上排铅字或用中国书法题字。

鲁迅是五四新文化运动后首位在自己作品中讲究装帧的实践者，为中国现代书籍装帧设计开辟了新道路。他说，“过去所出的书，书面上或者找名人题字，或者采用铅字排印，这些都是老套，我想把它改一改，所以自己来设计。”（出自钱君陶《我对鲁迅的回忆》）

在他一生设计的书刊封面中，有自己亲自题写封面书名的，有请别人写或画封面，自己再设计大小、位置和颜色的，而针对翻译书籍，他也会采用已有插图来设计封面。

《呐喊》被认为是鲁迅封面设计的经典之作。暗红底色如同腐血，包围着一个扁方的黑色块，让人联想到他在序言中所写的“封闭的铁屋子”。“呐喊”和“鲁迅”以阴文的形式放置在黑色块中，再加以细线框住。鲁迅移动了“呐喊”二字中三个“口”的位置，让它们呈现出齐声呐喊的感觉，成为给人带来视觉冲击的设计元素。

《引玉集》的封面设计则是另一经典，这是一本苏联版画集。中式版刻风格的红底黑字“乌丝栏”中，分八行横排了苏联版画家们的姓名字母，这些字母不但在笔触上做了木刻感的处理，也与左边竖排的中文“引玉集”形成有趣的对比。而这个方格结构又加上了一个圆形印章模样的阴文“全”字加以调剂。

1926年6月出版的《心的探险》的封面在当时是一种大胆的构图尝试，汉魏六朝墓门画像图纵穿铺满画面，空白处放置书名和作者。这种图案和中文字体变化结合的设计，为当时中国书刊设计探索了一种新的形式和方法。

鲁迅早在1909年就为《域外小说集》设计了封面，在材料选择上已是十分考究。封面用的是一种特殊的“罗沙纸”，呈灰青色，内页则采用国外的毛边纸。封面的插画是女神缪斯在晨光中弹奏竖琴。

出于成本考虑，鲁迅的封面都是“素封面”，除了标题、作者、印章之外不着一墨。此外，鲁迅爱用手写标题，亲自题写了多本书籍的标题，根据书籍的内容和特点对文字进行变形处理，辅以灵活的排版，把中文的象形特性转化为图像元素。

1930年创刊的《萌芽月刊》由鲁迅编辑，以扶持新文学青年作品为主。封面也是鲁迅亲自设计的。“萌芽”二字草字头的点被处理成芽状三角，其他笔画也做了粗细变化处理。据说相似的处理被用在黄海最近为王家卫电影《繁花》设计的海报字体上。

1928年在上海创刊的《奔流》月刊，封面字体也是鲁迅手写的。紧密相连的“奔流”二字形成长线条，营造了字体的流动感，贴合主题。

《小约翰》和《小彼得》两本童话译本的书名都由鲁迅亲自题写，其中“小约翰”笔触带有孩童的稚嫩感，而“小彼得”模仿了西文中的花体字。两本封面上选用的插画也能烘托出童趣。

苏联小说《毁灭》描写的是苏联内战时一支游击队的故事，充满了悲壮的理想主义色彩。在这个肃重的封面设计中，鲁迅在出版时间下面加了一条线，又分散排布出版年份数字，仿佛是一把历史的刻度尺。

《木刻纪程（一）》是鲁迅编辑设计的中国新兴版画运动第一本版画集。在这个封面中鲁迅借鉴了传统书籍装帧，整体用赭石底色，横长方浅赭色块内放置黑色书名，又用一条手绘横线把四字上下隔开。封面既有古意又避免了呆板，具有现代意识。

鲁迅十分强调书籍装帧的整体风貌，主张将封面、排版、字体、纸张、印刷、装订等要素结合在一起，整体进行设计。“天地要阔、插图要精、纸张要好”是他对书籍设计的基本要求。他认为版面要有设计概念，版面设计与书籍内容应整体一致。在实际操作中，他极其注重细节：字体大小、行距、标点、留白、用色等等，无不细加考究，直至理想为止。

鲁迅的封面设计生涯长达20多年。从1909年的《域外小说集》开始，到1923年的《桃色的云》，1925年的《热风》、《中国小说史略》，再到1926年的《心的探险》、《呐喊》。定居上海后，他的封面设计更达到了高潮，从1928年的《而已集》，1929年的《壁下译丛》、《小约翰》、《艺术论》、《接吻》、《小彼得》，一直到1937年的《且介亭杂文》、《且介亭杂文二集》等，共计参与了60多本书籍的封面装帧设计。

自诩猫头鹰，也是最爱画的元素之一

爱人赠我百蝶巾；

回她什么：猫头鹰。

鲁迅从小爱绘画，猫头鹰是鲁迅最爱画的元素之一，他不止一次地画过猫头鹰。据说他曾以“猫头鹰”自诩，在这个意义上，猫头鹰可以看作是他的“LOGO”。

上图这只手绘猫头鹰是鲁迅的代表作之一，绘在鲁迅于1909年前后在杭州师范教书时的一本个人笔记本的封面右下角，作为装饰。鲁迅对猫头鹰做了有趣的变形处理，使其眼睛和腹部看上去像两个人的剪影。

1927年，鲁迅的杂文集《坟》出版了。此书扉页上的图案是鲁迅自己设计的，为一个方框，雨、天、树、月、云等图形组成框本身，框里面写着“鲁迅：坟”，框右上角站着一只猫头鹰，睁一只眼闭一只眼。

鲁迅并非专业设计师，在书籍装帧在国内最初兴起之时，他积极投身于此，是因为在他眼里书籍的装帧设计和内容一样，都属于“文化启蒙”。他认为，工艺（与今天的“设计”一词相近）与工业、与人们的生活都有着密切的关系，工艺之美可以通过日常生活渗透进人的心灵世界中。

陈丹青曾经在1998年评价过鲁迅的装帧设计，“不但依旧生猛、强烈、好看、耐看，而且毫不过时……放在世界上，有神气，不丢脸，是一份可观的交代”。鲁迅在文学上的成就或许掩盖了他在设计创作方面的光芒。作为现代中国书籍装帧设计先行者的他，在书籍装帧设计上的贡献值得被铭记。