时光飞逝，转眼间，我上知乎将近十年了。
最近集中清理总结了一遍自己的回答，尝试做回一个纯良无害的音乐博主，所以把自己1000多个回答中相对比较有价值的全部都整理在了一起。
这些问题涵盖了知乎很多比较有意义的音乐理论、作曲、音乐学习、音乐史和北美留学方面的讨论。对这些话题感兴趣的朋友，也可以将这篇文章当做一个相关话题精华内容的索引。
作曲&音乐理论相关：
和弦的进行是怎么被发现的？规律是死的吗？为什么不按照规律来就不好听？有科学依据吗？
为什么小三6和弦包含大三度，纯四度，大六度，给人的感觉还是小调色彩（暗淡）？
有些调性音乐里，并没有遵循7级音向1级音的倾向性的规则，请问为什么？
是否现在国内学院派作曲技术训练已经陷入教条主义，与最初的训练目的脱离？
如何看待“当代的作曲学生学习传统四大件，只是为了毕业时能够避免这些规则？”？
从乐理方面来讲，为什么德彪西乃至印象派音乐能给人一种奇特的感觉？
为什么那些水平高的作曲人以及编曲人的作品都不会出现在大众眼里？
现在的作曲家，还能不能写出柴可夫斯基一般的旋律？如果能，有用吗？
从不同形式的艺术作品中获得灵感到呈现新的作品是一个怎样的过程？
为什么古典音乐作曲家在创作管弦乐作品的时候的时候总喜欢加厚低音线？
弱起小节的作用到底是啥？难道仅仅是为了增加演奏难度吗？在作曲的时候该如何使用弱起小节？
困扰我很久的问题，作曲一直都没有很明显的进步，我应该怎么找寻自我？
作曲的天分体现在哪里，是指耳朵对音乐的敏感程度还是能在脑子里产生很多旋律，哪一个比较重要？
如果利用人工智能程序找到一个未见过的好听的和弦进行，但在现有乐理上得不到解释，你们会怎样看待？
音乐史相关：
在巴赫的作品里已经出现了大量的复杂和声各种离调，但是为什么贝多芬的作品出现副属会被当时评论家指责?
柴可夫斯基第六交响曲如果在古典主义时期首演，各大当时的音乐家们又会怎么看这部不知何人作曲的交响曲？
马勒的《大地之歌》算不算交响曲（Symphony), 为什么？
为什么二十世纪初音乐会从浪漫主义晚期走向无调性、十二音体系音乐？
如今的严肃音乐创作已经沦落到不跟映像、装置等非音乐的媒体相结合就做不出优秀的作品的地步了吗？
无调性在未来会不会发展成一种特定的创作技法而不再是一种独立的音乐风格呢？
今年要考研，已经在准备音乐史了，但是音乐史背了忘，忘了背，感觉很费时间怎么办？
留学相关：
在国内读的音乐专业本科，而硕士要去美国读，怎么利用暑假两个月做好衔接？
全美音乐历史研究生考试的制定教材《西方音乐史纲》具体是哪一本？
有哪些值得了解的关于德国的“演奏家文凭”、美国的AD文凭、DMA文凭的信息？
在美国修音乐双学位（音乐表演和音乐教育）对以后想去顶尖音乐大学考研有帮助吗？
想申请美国演奏博士DMA，请问有哪些学校的博士学位，是可以只开演奏会不需写论文的呢？
准备考美国钢琴演奏专业，在美国期间哪里能找到钢琴练琴？还有住宿？
期待各位的解答。关于美国音乐院校钢琴专业master的申请和学习规划问题？
国内音乐学院音乐教育系在读 本科毕业后想去美国读研 关于学校选择及有关注意问题？