国综救场王,还救得了多久

2021-04-11 星期日
冠军大张伟。


《吐槽大会》第五季落幕,“没说一句正经脱口秀”的大张伟,登顶宝座。

有网友怒赞:

实至名归!

阎鹤祥没能拿下笑果文化,大张伟拿下了
他很像内地版的吴宗宪


有人质疑:

不觉得他尴尬吗?


其实不管你愿不愿意接受。

他已经成为当下的“综艺之神”。

为什么哪都是大张伟?

是该走进这个谜团了。


01
“小丑就是我自己”

“综艺之神”这个名号还真不是空穴来风,瞧瞧这些彩虹屁——


何须《吐槽大会》加冕。

大张伟早已赢在大数据时代——

据不完全统计,2021年开年至今,大张伟作为主持/嘉宾出现了47次。

《天天向上》 12期,《吐槽大会 第五季》8期,《明星大侦探 第6季》8期,《百变大咖秀2021》6期,《蒙面唱将》3期,《奇葩说 第七季》2期,《王牌对王牌》1期,《国家宝藏》1期......以及1场晚会、2场春晚、3场跨年。

平均下来。

这张笑脸,你每个礼拜能够在不同的综艺里看到4次。


夸张了吗?

更夸张的是去年。

大张伟自嘲综艺网约车,“酒店趴活,开录就走”。


在2020疫情管控期间,大张伟勤劳致富,也缓解了综艺录制出现的严重“用工荒”。

《天天向上》里他主持,《密室大逃脱第二季》中他解密,《脱口秀大会》里讲段子,《创造营》里变身导师,《乐夏》里又当起超级乐迷......

头部综艺节目,都被“大”字占领。


为啥老是他?

因为节目组都发现,一直用一直爽。

《吐槽大会》上李诞吐槽大张伟:越看越喜欢,很痛苦啊。

就是吐槽大张伟我就写不出来
然后我在网上就看了很多大张伟的视频
看了五六个小时,越看越写不出来
看得特别喜欢
很痛苦啊


这段话有两个要点。

为什么痛苦?

又为什么喜欢?

痛苦在于,李诞搞的是脱口秀创作,为了一个包袱常常要冥思苦想。

而大张伟的喜剧风格是——不创作,条件反射,张口就来。

相当于你没法学,也不值得学。

但喜欢又在于,大张伟证明了一件事——

烂梗虽可耻但有效。

一次次从节目中出圈,让他收获不少赞誉,“破梗王”“人间吐槽机”“人类最强气氛组”。

“哈哈哈哈哈哈哈哈哈烦死了!”

“神经病啊,什么鬼?好好笑。”


是的。

小丑踩香蕉皮摔倒,你会笑。

小丑踩香蕉皮摔倒一百回,还是有人会笑。

没营养,不高级。

同时他也不追求营养,不假装高级。

大张伟的自我认知,或许比我们想象的都要清晰。

大家吐槽相互看不起
其实小丑就是
我们自己


谁造就了小丑?

这个问题,在大张伟那里并不成一个问题。

他没有将小丑看成有贬义和侮辱性。

而是坦然地,将自己职业化、工具化了。

更该问的是:综艺为什么都需要这么一个大张伟?


02
“一日综艺,终身综艺”

大张伟,优秀综艺工具人特点之一:

百搭,放哪哪合适。

从重人文重逼格的央视制作,到美式幽默的笑果出品,再到一帮妖魔鬼怪的百变大咖,大张伟的“烂香蕉皮”,烂出了一身章法,烂出了一套体系。

无论身处什么平台,他总是刷新着笑点的下限——

在《国家宝藏》拒绝一本正经,讲的还是那些破段子、烂笑话;


在《吐槽大会》拒绝“高级幽默”。

声光电齐备,玩起“百变大咖”;


回到《百变大咖秀》就更不得了,克隆级模仿Papi酱,还是那股闹腾劲。

何炅直接一个好家伙。

见了都是绕路走......


无论什么节目,大张伟都态度明确地贯彻着他“笑点降级”的打法。

这也正是大张伟优秀综艺工具人特点之二:

姿态低。

去年的喜剧新人选秀节目《认真的嘎嘎们》。

李诞开玩笑说,你的喜剧理念我摸不透。

而大张伟话里有话,李诞你别“装大师”了。
摆出一副非常平民的样子(指李诞),但在行走过程中,完全一个喜剧大师的模样。

李诞老师今天这个姿态很高端。

啥意思?

大张伟心中喜剧要诀,仨字:接地气。

最短的时间,最广大的受众,最低的理解门槛,以及巨大的量。

完成一次容易,变成风格很难。

而将这风格,烙印在观众脑子里使其成立,更需要耐心和勇气。

这一点,“高端”喜剧人李诞也得服气。

除非你强到什么地步
就是大老师这个地步
就每句都是(谐音梗、破梗)
你形成风格了
那你现在你自己抠着脑袋想
中国有几个呢?


大张伟优秀综艺工具人特点之三:

除了快乐,其余概不奉陪。

一个被津津乐道的名场面。

综艺《我们的师父》,嘉宾刘宇宁聊起了自己90岁的爷爷,有思念,有感慨,也聊起两代人的差异:一个早上四点起床,一个下午四点起床。

嘉宾们语速变慢,温柔的BGM响起。

偏偏这时,大张伟冒出来一句:

那你们一直没见过面对不对?

温馨气氛瞬间归零,一片“哈哈哈哈哈哈哈哈”。


想抒情?给我打住。

这是综艺,笑最要紧。

凭着嘴碎、不正经,大张伟可以随时随地给对话插梗,消解原有的严肃性。

但,过度的消解,也就注定了一定程度的浅薄。

别忘了,不是所有综艺的核心卖点都是搞笑。

比如《奇葩说》。

大张伟来了3次,当好了一个导师?

最近一季中,蔡康永夸对了——

他很像疯狂的观众


娱乐综艺,一定需要深刻吗?

这是另一个话题。

而大张伟肯定知道,“深刻”不是他该关注的话题。

你得承认,这是中国综艺咖们最缺乏的,综艺人的自觉。

即是——

“一日综艺,终身综艺。”

这是Sir最有感触的一句“大式金句”。

同样是来自《认真的嘎嘎们》。

一名学员打着石膏参赛,并用此作梗,演出效果非常好,四位老师给出满分,尤其大老师十分满意。


亮分后,聊起创作灵感,学员表情变得十分凝重,开始解释:我是真的受伤了,我是怎么怎么受的伤......

何炅、李诞、陈伟霆表情惊讶,挂出一副操心脸。

只有大张伟一脸严肃,冷酷似爪牙。


接着,他打断了对话,露出他少有的严厉——

“你,为什么要解释这个?”

“这是综艺,又不是养生堂......”

“谁在乎这件事?”


在他眼中,综艺人在镜头下,就该永远保持综艺人的营业姿态。

搞笑、献丑、自嘲都要信手拈来。

至于你的自我?

大张伟明白,他今年登上的47次综艺,观众可不是为了去看他的“自我”的。

笑脸朝前,自我朝后。

这个时候感动、理解、同情都是多余的。
我认为不管我红不红,我站台上,大家就都要看我。所以我以前穿那么多奇装异服,干那么多所谓很过分的事儿。因为我需要的不是你喜欢我,我需要的是你看见我。

《中国青年报》



03
“报复式地娱乐世界

根据公安部户政管理研究中心2019年的统计,全中国共有294282个张伟。

大张伟上小学时,班里就有两个张伟。

班主任为方便,按年龄起外号,于是班里年龄最小的大老师一直被叫“小张伟”。

因为喜欢涅槃乐队的歌,小张伟伙同好友王博文和郭阳组起乐队,练琴、写歌,组乐队出道,取名花儿。

用队友郭阳的话说,“他必须每天不断忙、跟事儿较劲才能有点安全感。”

写歌、作词、演出,大张伟马不停蹄。


14岁的他,写出了这样的歌。
寂寞围绕着电视
垂死坚持在两点半消失
多希望有人来陪我度过末日
空虚敲打着意志
仿佛这时间已静止
我怀疑人们的生活有所掩饰

《静止》

这首《静止》,很快被台湾唱片公司买下翻唱版权,之后又被各个歌手翻唱火遍台湾。

潘玮柏一次在内地录综艺,才知道这歌是大张伟写的。


说白了,彼时的花儿乐队,地下饱受赞誉,却也是名不见经传。

2005年,张伟22岁。

创作加倍刻苦,只不过变了风格。

从那时开始,他写歌靠“算”。

把各个国家流行金曲打包汇总,用类似大数据的手法收集整理,他说自己为了一首《嘻唰唰》,听了5个G的歌找灵感,相当于100多张专辑。

怎么火,怎么嗨,怎么能烂大街,他就怎么写。

方向明确,战术凶狠,执行力强。

态度十分明确:不摇滚了,他要钱。

歌火了。

大张伟,也终于成为了我们熟悉的那个人:

穿着最扎眼的奇装异服,扭着胯骨轴子,讲着无聊段子。

嘴上依旧逞能,“这才是真正的叛逆,因为没人这么做。”


但随着收款记录一起到账的,是巨大负面争议,抄袭、打架、假唱......

2009年,花儿乐队宣布解散。

顶着争议,大张伟选择抗压单飞。

也命中注定般地,迎来了他演艺生涯的至暗时刻

为新单曲宣传,大张伟带着两个新人搭档,参加了由大鹏主持的直播访谈节目。

这一次,负责装疯卖傻的不是他,而是两个新面孔。

用当年的话讲,“雷人”。

大张伟靠在沙发上让出风头,两位搭档拼尽全力将“雷人”做到极致。

失控,促成了极致的尴尬。


最糟糕的,是大张伟自己的状态。

开始录制时,大张伟还比较正常,勉强营业。

但没过多久,大张伟就开始神思恍惚、目光呆滞、不停咬指甲、摇头打哈欠,甚至一个人自言自语:“什么情况,我今天到底怎么了?”

采访彻底失控,主持人大鹏扔下主持稿离席,对工作人员喊:“别访了,结束了!”

当晚,一个剪辑版的视频发到网上,打开了一个更大的舆论风暴:

“大张伟录节目疑似毒瘾发作”。


事后,唱片公司立刻发布记者会,说明事情缘由——

由于熬夜工作,减肥,外加压力过大,大张伟低血糖发作,是客观病情。

但,市场没收了他解释的机会。

“滚出音乐圈”,成为了最统一的声音。

自此之后,大张伟沉寂了?

没有。

大张伟还是照旧一首接一首地出歌,勤奋不减当年,只不过没人再在乎他的作品,他的声音。

他写歌讽刺自己,题目就叫《唱什么都红不了》。

但看看歌词,依旧是什么红,他就写什么。
大金链子小手表 一天三顿吃烧烤
走哪儿摇头晃脑 我高富帅萌炫酷屌
怎么来劲怎么招 怎么澎湃怎么飘
忧愁它嗓门儿吵 唱什么都红不了

那段时间,是演艺生涯的低谷。

但他最恐惧的,是被迫最远离舞台,让他产生的生理刺激。

他说,“我最害怕别人看不见我。”
我只要一醒了我就要开灯,我家里特别亮,因为舞台上光特别亮。但是,那些光只要一没了,然后你就觉得,我还是我。

所以,千万别再说大张伟活明白了。

用他自己的话说,“年纪大了,才敢承认自己是扭曲的。”

在一期《天天向上》中,所有人参与了一场焦虑等级测试。

几乎没人超过5分。

而大张伟足有19分。



用大张伟好友贾玲的话说,他根本离不开舞台。他其实很深情,很专一,很符合一句话:别人笑我太疯癫,我笑他人看不穿。”


这个1/290000的张伟最与众不同的。

是他对舞台灯光至死的依赖。

这超过平常人所看重的面子、兴趣、自我。

《乐队的夏天》,让大张伟回到那个曾经最看不起他的摇滚圈。

面对轻视与敌意,大张伟碎嘴、接话、逗闷子,一切照常营业。

彭磊看完他的演出,评价“好土”,大张伟自己打了圆场;高虎挤兑他,“你还听过鲍勃·马利(最有名的雷鬼音乐人)呢?”,大张伟苦笑一声;唯有对着争议颇大的盘尼西林的主唱张哲轩,大张伟也是小心翼翼,看似关心地挤兑着。

有人说过你装吗?
还是说装就是你的真实


老综艺人了,这点风浪是不会放下体面的。

唯独,第一季的总决赛。

大张伟急了眼,动了气。

新裤子演完了最后一首歌,彭磊说,累了,综艺实在是躁不动了。


刚在他们歌里兴奋过的大张伟,瞬间迷惑不解。

怎么能不动了呢?

还得继续
你们要是躁不动了
他们只能看那帮跳舞的了!


大张伟不real。

甚至他鄙视real。

你不想就不,不想笑就不笑吗?

如果真这样,那不就基本和综艺绝缘了。

大张伟发自内心地相信:

下去。

只要有人看,就要下去。

当他表演时,他终于又在舞台上抱起电吉他。

全情投入,如痴似醉,彻底去面部管理。

嘴上唱着,喊着。

手上狠狠地操着吉他弦。

刺猬乐队唱,“一代人终将老去,但总有人正年轻”。

Sir再烦大张伟,也不得不认为他只相信后半句。


这就是喜欢,或不喜欢大张伟,一个共同的原因——

他像一个拧紧发条的玩具,紧绷而又机械,但能稳定输出欢乐。

把他吹上天的。

说可爱,通透,清醒,是人间精品。

嫌他烦的。

说他聒噪,吵闹,是没有营养的审美降级。

归根结底,是谁拧紧了大张伟的发条?

Sir昨天写过一篇被透支的沈腾

不少人一看到沈腾,已经有应激创伤障碍,骂他是骗子。

但与其说是讨厌沈腾,不如说是黔驴技穷的国产喜剧对沈腾的过度开发。

而越来越乏味的国产综艺,也患上了大张伟依赖症,把他当做一剂人间味精,哪里寡淡撒哪里。

凡是大张伟出没的地方。

能保障笑点的输出。

但又从一个侧面宣告了,他周围的枯燥苍白。

他不在乎。

只要还有舞台,还有灯光。

那个张伟,随时渴望着演出登场,变身大张伟。

可惜抱歉,大张伟不能real。

因为我们今天的流量国综,绝大多数就是一场主题为开心的幻觉。

你笑了,你高兴了,接着你关闭播放器,回到你的平淡生活。

而大张伟不行。

他正气喘吁吁,赶去制造下一场幻觉。

本文图片来自网络


编辑助理:破坏之王阿姨



还不过瘾?试试它们




删了又删,改了又改,这国片能上不容易

挺陈冠希这次没商量

不忍心也要说,闭眼骂它准确率99%

好片挤爆四月

我还是决定捞他一把

沈腾还能骗多久?


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