小助理安迪看着主编米兰达和编辑为了两条“颜色几乎一模一样”的腰带难以抉择，忍不住噗哧笑出声。
米兰达回过头，“有什么让你觉得好笑吗？哦，你觉得这个选择和你没有关系？”
“你要知道你身上的衣服不仅是蓝色，而是深蓝色。奥斯卡·德拉伦塔和伊夫·圣罗兰在推出相应颜色的系列后，这一颜色很快遍布百货公司的专柜，最后再下沉到你身上的各种快销品牌。”
“你以为是自己精心挑选买了它，以为你的选择与时尚产业无关，事实却并非如此，是这间屋子里的人，在一堆这样的东西里替你做出了选择。”
米兰达短短数言，解释了时尚从T台到普罗大众的流行过程。即便已经过去了十多年，我还是会记得第一次看到《穿普拉达的女王》时，对上面这段台词的震撼。
这部电影掀起了时尚圈的神秘一角，频频被收录进各种“必看时尚电影”的榜单，成为许多 90 后的时尚电影启蒙，也是一部“如何让难搞上司赏识你”的现场教学片。
靠着爽剧情节和时髦衣服，《穿普拉达的女王》获得了 2007 年奥斯卡金像奖最佳服装设计和最佳女主角（梅丽尔·斯特里普）的提名；梅丽尔·斯特里普也凭借“女魔头”的走心表演，摘得 2007 年金球奖最佳喜剧类女主角奖。
今年是《穿普拉达的女王》上映 15 周年，当年的主演们应《美国娱乐周刊》之邀，线上再聚首。
大家回忆了当时拍戏时的趣事细节，还有许多电影背后的故事第一次被公开。
设计师不愿出借衣服给剧组；因为预算吃紧只能在美国拍摄巴黎的戏；以及为了不得罪那位真正的女魔头，导演和造型师都费尽了心思。
虽然上映于 15 年前，回过头来看，无数人在安迪身上找到了自己初入职场时的影子，而电影中描绘的杂志时代的时尚圈，如今也已和那时有了许多不同。
01
15 年后仍不过时的经典
《穿普拉达的女王》的故事很简单。
女大学生安迪原本的梦想是做个记者，却阴差阳错成了“时尚女魔头”米兰达的助理。
从拼不对品牌的名字到被米兰达钦点一起去巴黎时装周，从分不清怎么穿更时髦到学会把自己打扮得美丽得体，当她知道要在工作中通过伤害别人的利益来获得成功时，毅然离开了杂志社并寻回了自己失落的幸福。
这部电影根据美国作家劳伦·魏丝伯格的同名小说改编，原著曾经在《纽约时报》畅销书排行榜首近 30 周。
之所以卖得好，是因为书里的故事来自劳伦·魏丝伯格自己的工作经历——她一毕业就担任了美国版《Vogue》主编安娜·温图尔的助理，一年后辞职出了这本书。
我看过这部电影不下十几次，里面有些关于时尚的细节非常耐人寻味。
电影开头短短两分钟的蒙太奇里，展示了时尚圈女孩和安迪截然不同的早晨日常——安迪随手抓件风衣，涂个无色唇膏就出门挤地铁买贝果；时尚圈女孩连内衣都要精心搭配，吃几颗坚果做早餐，再出门拦的士去上班。
这样的剪辑，潜意识中将普通人和光鲜亮丽的时尚圈女孩们区分开，也为最后安迪的选择埋下了伏笔。
许多小姑娘对于时尚圈的憧憬，来自于安迪被奈吉尔一顿教育后，走进公司样衣间随意试穿各种大牌衣服的场景，误以为当了时装编辑，就有一屋子的大牌样衣免费给你换着穿。
醒醒！在现实中的时尚杂志社，编辑随便穿借来的样衣出门是非常没有职业道德的行为，即便真的借到了大牌的热门爆款，拍完之后也要马上归还，稍有弄脏损坏还会被品牌嚼舌根。
在电影中有一个“女魔头下车”的经典场景，就是镜头放低，拍到穿着高跟鞋的脚从车里探出的一瞬间，镜头再拉远。后来这个拍法被许多时尚电影借鉴。
安迪多次提到自己毕业的学校是美国的西北大学，这是世界顶尖的高等学府，其中的新闻和传媒专业更是排名靠前。
这样一位真正的高材生，却“屈尊”给米兰达当了助理，但安迪的内心依旧保持着名校好学生的风骨，米兰达之所以赏识她，也是因为聪明又肯学，“和那些能穿进 2 码衣服的笨女孩不一样。”
虽然旁敲侧击地暗讽了“时尚圈学历偏低”这件事，但也从侧面告诉我们：好好学习在任何时代都没错。
《穿普拉达的女王》有它的时代意义，但就在这短短十几年里，时尚圈也有了截然不同的新面貌。
02
15 年过去，
时尚行业有什么改变？
在《穿普拉达的女王》上映的 2006 年，正是各种时尚杂志百花齐放的时代，在学校、公司里被传阅的时尚杂志，是多数时髦女孩获取新潮流最快的方式。
但很快，在 2010 年代智能手机全面普及后，全球范围内的纸媒开始迅速衰落，即便抵挡住了这次变革大潮的时尚杂志，也纷纷开始寻求转型，以博得更多年轻读者的喜欢。
其次，“明星时装编辑”确实存在。电影中安迪独自去参加活动，旁人听到她是米兰达的助理，马上态度好了起来——需要警醒：这是社交场合中工作平台附加给人的价值，而非别人有多喜欢她。
而现在，以自己工作的场合做跳板，去打造个人品牌，是许多时装编辑会考虑的事情。
毕竟花无百日红，把自己包装成社交网络上有粉丝追随的意见领袖，才是更好的生存方式。
最后，不管你是否承认，曾经看似高冷的时尚圈，正在通过短视频等大众更容易接受的方式与普通人亲近。
安迪的朋友知道她在顶尖时尚杂志工作，马上露出羡慕神情，想对她的工作内容一窥究竟。
如今无论杂志社官方还是编辑个人，合理范围内在社交网络上透露自己的工作日常，便会引来许多人关注，拍个“记录我工作的一天”的短视频，也能获赞无数。
03
女魔头和小助理，都没去巴黎
再聚首的几位主演回忆起当时拍这部电影的心路历程，感慨万千。当时剧组的资金有限，依然拍出了这部现在看来不落俗套的时尚电影。
《穿普拉达的女王》当年的预算只有 3500 万美元，除去衣服和道具费用后所剩无几。
电影最后的重头戏，是米兰达钦点击败了 1 号助理艾米莉的安迪一起去巴黎时装周。
为了省钱，导演团队并没有让每个人都飞赴巴黎拍摄，大部分的场景其实都在纽约，后期再通过巴黎街景的剪辑完成了全片。
没人敢得罪真正的女魔头
15 年前拍摄这部电影时，安娜·温图尔是美国版《Vogue》的主编；15 年后她依然稳坐时尚圈的头把交椅。
当年电影里的许多布置都参考了安娜本人的办公室
造型师 Patricia Field 为这部电影置办服装时，设计师们一听到是影射安娜·温图尔的电影，连连摆手拒绝借衣。得罪了安娜，接下来还怎么在时尚圈混？
Patricia 后来找到了圈内颇具话语权的时装设计师 Miuccia Prada，她不仅一口答应了借衣需求，还帮助剧组去问其他设计师，向他们保证安娜·温图尔不会因此而生气，这才有了片中我们看到的那些华丽服装。
导演大卫·弗兰科尔原本也设想，可以邀请一些知名的服装设计师在片中客串，结果也都因为“我觉得安娜会不高兴”的理由拒绝。
唯一答应下来的厉害角色是超模吉赛尔·邦辰，她出演只有几句台词的八卦同事 Serena。
后来她在被问到这件事时说：“在《Vogue》工作的人都非常认真敬业，安娜作为最重要的人，大家都想取悦她，在其他行业也是一样——谁不希望让自己的老板开心呢？”
超模吉赛尔·邦辰（图左）
主动争取机会的安妮·海瑟薇
很多人因为电影中的花式换装而记住了安妮·海瑟薇，但在选角时，她只是排在第 9 位的候选。
导演大卫·弗兰科尔原本最想让演过《恋恋笔记本》的女演员瑞秋·麦克亚当斯来演安迪，但那时瑞秋正在寻求转型，便拒绝了大卫的邀约。
除此之外，排在安妮·海瑟薇前面的人还有娜塔丽·波特曼、斯嘉丽·约翰逊这些当年比她红得多的演员。
但安妮没有放弃一丝可能，她去找当时 Fox 2000 的总裁伊丽莎白·加布勒，解释她为什么想得到这个角色。
梅丽尔·斯特里普在看到安妮在《断背山》中的演出后，也觉得想要与这位新演员合作，她就这样成了主演之一。
梅姨一板脸，导演都害怕
梅丽尔·斯特里普扮演的恶魔主编米兰达，自带“生人勿近”的气场。
为了让其他的年轻演员更入戏，她在片场刻意保持着冷淡，与安妮和艾米莉·布朗特保持距离。
真实的梅姨是个热情开朗的人，这样的刻意让她大呼不习惯。“我当时一个人在房车里，听见外面大家在嬉笑打闹，真的很令人沮丧，我只能告诉自己‘好吧，这就是做老板的代价’！”她说道。
开拍第一个镜头前，安妮·海瑟薇原本预期米兰达会对她高声震慑，但当梅姨念出第一句台词时，她形容自己“差点从椅子上跌下来”。
为了演好米兰达，梅姨从曾经合作过的导演克林特·伊斯特伍德那里取了经。
“他工作时话很少，但真的凶起来的时候非常吓人。”她还想起当年学习表演时老师的教导：“当你扮演国王时，重点不是你的表演是否像国王，周围人对于这个国王的反应，才是角色成功的关键。”
电影最后米兰达遇见离职后安迪的那一笑，或许才是《穿普拉达的女王》在这个时代同样具有的意义。
米兰达曾说过安迪和年轻时的自己很像，都会为了自己热爱的事业而放弃一些看似重要的东西。这句话对于如今任何行业都适用，但不是人人都能过五关斩六将成为安迪。
总有无数年轻人还在路上，为了自己的热爱前仆后继。
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