一部分人应该知道，九连真人的出道始于2018年的“滚石虾米乐队原创大赛”，从这个角度而言，九连真人其实算是虾米时代留下的仅剩不多的遗产。
技术一般、演出经验少、作品少、无人脉、只在小县城里活动，可以说是一支野到不能再野的小乐队。
换任何一支乐队，只要沾到以上的任何一点，可能连演出机会都不会有，更别提走出来，乃至成名。
而九连真人之所以能从乐队原创大赛中脱颖而出，靠的只有四个字：作品为王。
事实上很少有人能发现，九连真人的主唱阿龙在作曲上的潜力有多强。
我们不妨从《夜游神》这首歌开始，来进行逐步分析。
《莫欺少年穷》
二
《落水天》
三
我们再回到开头，无论从哪方面讲，九连真人的作品都是优秀的。
然而作为一支初出茅庐的小乐队，经验的缺失仍然不可避免地让他们摔了一些跟头，录音室《阿民》正是如此。
2021年，九连真人在忙活完演出等琐事后，终于推出了第一张录音室专辑《阿民》。
这张专辑收录了此前他们在《乐夏》上创作的所有歌曲，以及在另一档综艺节目上的一首《望月怀远》。
然而专辑推出后，收获的评价却远远不如《乐夏》时期，许多乐迷直言录音室专辑的歌不如《乐夏》的Live版本，不好听。
而相关乐评也指出：
《阿民》中大部分歌曲都已经演过现场版，有了对比就更暴露了录音室版本的问题。“戏剧性”一直是九连真人的特色之一，但放在专辑里却显得刻意。比如现场效果极佳的《夜游神》，专辑版本却过滤掉歌曲中在失控边缘徘徊的疯狂感，歌曲每一幕的转换都干净规整，就像一场排练好的话剧，过度制作掩埋了九连真人最珍贵的粗粝生命力。
从听感上来说确实如此，尤其是音质的冲击感丧失严重，让人总感觉吉他音色的中频没顶上去。
在《乐夏》的舞台上，九连真人的编曲已经证明了，他们的编曲毫无问题。
而产生以上问题的根本原因，我认为并非是过度制作，而是在录音阶段就开始出现问题了。
在纪录片《阿民》中，播放了一些九连真人接受录音师指导常识性录音知识的片段。
例如贝斯手万里因为有一点指甲，而导致贝斯的音头太强，于是录音师连连摇头。
事实上这是很多第一次录音乐手、歌手的常态，因为并不熟悉录音，所以一个很简单的技巧段落，往往需要录制很多很多遍。
然而这也一定程度上影响到了乐队的情绪，很明显能看到，在录音棚内的九连真人成员，状态远不如初出茅庐时的生猛，给人一种放不开，害怕出错的感觉。
很多人可能不知道，对于音乐人来说，在录制过程中如果害怕出错，是非常影响作品质量的。
因为这很容易让人怀疑自己，并在心理上开始依赖他人的意见，大多数时候，这个“他人”都会是制作人。
因为制作人可以明确告诉乐队或歌手，怎样是对的，怎样是错的。而专辑《阿民》，恰巧是没有制作人的。
我们只能认为混音师勉强充当了这个角色，结果还是有些遗憾，因为对于一支刚进棚的乐队来说，配备一个制作人为其保驾护航，还是非常有必要的。
缺乏制作人的把控，再加上录音经验不足，和录音师的沟通也不足，导致了这张专辑听上去不如他们在《乐夏》的Live优秀。
然而虽然第一张录音室专辑不尽人意，但是不经历挫折，又怎么可以获得真正的成长。
在去年12月，九连真人为我们带来的新歌《负累》。
在这首歌中，我们可以听到，他们的作品质量出现了巨大的提升，尤其是在声响环节，音质干净，动态饱满，也足以看出，乐队充分吸取了第一张专辑失败的经验。
在音乐元素上，这次的九连使用了更多的后朋克、噪音元素，尤其是在作品后半段部分，可以明显发现，阿龙对于过载音色的使用更加利落了。
在《负累》的MV中，主人公是一只翅膀短小，无法起飞的小鸟，在一次次又一次次的失败和努力后，最终爬上山顶，一跃而下，涅槃为凤凰。
仔细一想，这不正是九连真人一路走来最真实的写照吗？
END
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