从小到大，你最害怕的科目是什么？
实不相瞒，笔者作为严重偏科的文科生，最害怕的科目就是数学，一听到就头皮发麻那种，脑中总会浮现高中数学老师给我一次次讲解题目后，发现依然是对牛弹琴，心态逐渐崩溃，随和的面容终于掩饰不住厌恶的画面。
因此当我发现摇滚世界存在“数学摇滚”这么一个分类的时候，我内心的OS是：怎么哪儿都有你？连听个歌都不放过我么？
然而当我真正听进去之后，立马直呼真香，不仅没有被唤醒对于数学的恐惧，还因此收获了一大堆好乐队、好音乐。
直白地说，这几乎是个被名字给耽误了的宝藏乐派。
数学摇滚是什么？
数学摇滚（Math Rock）这一名词，取自美国数学摇滚乐队Chavez吉他手Matt Sweeney的一名好友，他在接受Pitchfork的采访时说：
“数学摇滚是我们的一个朋友发明的贬义词。意思是：你听完一首歌，却无法给予感官的反应，只有拿出计算器才能计算出它的好坏。”
Chavez
听起来是不是有点抽象，我们就拿说这话的Chavez的音乐先给大家感受一下：
事实上，Matt Sweeney的描述过于夸张了，对于听众，听数学摇滚完全可以放松下来，纯用感性去感受其意境，但对于这一流派音乐的乐手，进行创作时绝对是费一番脑筋的。我们可以从一首歌的三个基本要素（节奏/和声/旋律），来简单说明数学摇滚的特殊之处。节奏是数摇最具标志性的特征，相比大多数摇滚乐采用的4/4拍，数摇更多使用非标准及频繁变化的节拍（5/4拍、7/8拍、11/8拍），当乐器一同演奏时的节奏又有所不同，比如，可能鼓是3/4拍，吉他是4/4拍，贝斯又是3/4拍，给观众怪异听感的同时，最终又能对在一起，成为一首和谐的曲子，正是这种复杂结构，让摇滚“数学”了起来。因此，在数摇中，节奏组在乐队中的地位往往更加突出。和声方面，数摇更多采用非典型的和弦进行。几个吉他、贝斯同时演奏独立的旋律，类似于古典音乐的对位。
歌曲编排上，相比传统的主歌-副歌循环，数摇更像是高光集锦，没有明显的主歌副歌，包含着大量不对称、即兴式的段落，但听感上也能做到悦耳、流畅。
一旦你听得进去数学摇滚，无论是乐迷还是专业乐手，都能从中获得极大的乐趣和惊喜。数摇跟后摇有一定的血缘关系，因此许多曲子里只有很少，甚至没有人声，因此更加注重乐器对于氛围的营造，假如你是后摇乐迷，或者是通勤、学习、户外运动时苦于没有BGM的朋友，听数学摇滚就对了。
假如你是一只乐队的鼓手、贝斯手，大可一边听歌，一边数拍子，抓重拍，也可以通过扒歌，从结构精妙的作品中获取新的想法和创意，毕竟，很多著名数摇乐队的乐手的演奏水平都是大神级别。值得注意的是，数学摇滚是互相融合了多种风格之后逐渐形成的乐派，因此并没有一个清晰的脉络。数学摇滚的源头，最早可以追溯到1960年代末诞生的前卫摇滚，以英国乐队King Crimson最具代表性。
1969年底，他们发行了首张专辑《In The Court of the Crimson King 》，假如你自诩为摇滚乐迷，那你一定见过这个著名的封面：《In The Court of the Crimson King》这张专辑充满了不和谐的歌曲结构和古怪的节拍，源自乐队成员独特的音乐养分——古典乐和即兴爵士乐，这在当时普遍受到布鲁斯影响的摇滚界并不常见，这也是他们迅速被冠以“前卫”之名的原因。
到了70年代末，硬核朋克（Hardcore Punk）出现了，他们否定逐渐商业化的原始朋克运动，鼓励DIY精神，音乐上，他们要求情绪更加愤怒，声音更加原始凶猛，并借鉴了前卫摇滚的节拍，在歌曲中放入不断变化的节奏。
如同原始朋克被后朋克取代，硬核朋克之后也出现了后硬核朋克（Post-Hardcore Punk），他们继承了前者的音乐精神，并受到后朋克与噪音摇滚的启发，用创造性和融合其他曲风的方法创作音乐，人声也低沉起来，甚至常常被乐器所盖过。要说起数学摇滚和后硬核朋克的关系，就不得不提美国乐队Slint在1991年推出的专辑《Spiderland》。
在这张专辑中，Slint摆脱了传统硬核朋克的桎梏，采用非典型的节奏、不和谐和弦、不规则的歌曲结构，主唱的声线在念白、低吟、喊叫之间切换，营造出一种孤独、绝望的氛围。
在距离专辑发行前不久，主唱Brian McMahan即被确诊患上抑郁症，导致乐队解散，原计划的欧洲巡演也被取消，因此《Spiderland》发行后，不出意外成了浩瀚碟海中的Nobody。直到著名英国音乐杂志Melody Maker的一名编辑买到了这张专辑，听完后大为震撼，当即写下一篇充满赞美之词的乐评，并在结尾写上“我TM给这张专辑10颗星！”随着《Spiderland》被乐评人不断提及，越来越多的人注意到这件瑰宝，它影响了无数后来的乐队，被认为是90年代后摇滚和数学摇滚的奠基之作。Pitchfork给2014年的再版专辑打出了满分90年代末，数学摇滚又迎来一次重要的转变，那就是与后摇、EMO的结合。其开创者，许多国内乐迷或许都略有耳闻，那就是American Football。
American Football是成立于90年代的一支颇具传奇性的美国独立乐队，1999年录制首张专辑后，翌年便宣告解散。乐队成员此后分别从事程序员、大学教授等职业，直到2010年代才重组复出。1999年，乐队发行了首张同名专辑，其开创性启发了无数后摇、数摇乐队，他们弱化了硬核风格中的攻击性，转向更后摇、更爵士的风格，清新的吉他音色、适时出现的小号，常常让人感觉置身于夏季的傍晚时分，而Emo风格的融入又让歌曲总是带着一丝忧伤。
American Football虽然明显带有数摇的属性——喜欢使用非常规的节拍和和弦，但不以复杂和曲高和寡为卖点，一心营造轻柔的氛围，因此更加平易近人，可谓极大推动了数摇“接地气”的过程。到了21世纪后，数摇与更多的曲风融合，迎来多样性的发展。假如你喜欢强硬的风格，可以聆听数摇与噪音、金属融合的音乐；假如你喜欢轻柔的风格，可以聆听数摇与爵士、民谣融合的音乐。总之，在这个时代数摇的存在，已经是一个十分普遍的现象。正如小标题所示，如今在亚洲地区，已经呈现出十分丰富的数学摇滚图景，尤其在日本、中国。假如你有意入门数摇，笔者不建议你按照历史从外国80、90年代的硬核朋克生啃，原因是曲风颇具实验性，制作也十分粗糙，初听时接受度很差，很容易丧失兴趣，从21世纪亚洲地区的数摇乐队入门，是更好的选择。原因是，大多数的乐队受到American Football的影响，曲风更加偏向后摇，氛围更加清新，且都擅长写出好听的旋律，更加符合大众流行的听感。
在英美之后，日本称得上全世界数摇数一数二的重镇，值得推荐的乐队有Toe、Tricot、Lite。
数学摇滚乐队在全球的数量/图源：FeckingBahamas
Toe可能是其中名气最大的乐队，成立于2000年，以在歌中放入动态十足的鼓点和动听的旋律而闻名，不得不提的还有他们出色的现场演出，尤其是鼓手柏仓隆史，他的演奏不仅是乐队的驱动器，同时具备强大的情绪感染力。而在中国台湾，则有一只“华人之光”乐队——大象体操。大象体操来自台湾高雄，成立于2012年，当时还在念书的他们受到Toe的启发，决定以数摇作为乐队的主要风格。如今，他们是国内数摇乐队的代表，同时在海外也具备超高的人气，不仅海外巡回门票场场售罄，也是Fuji Rock等著名音乐节的常客。
与偶像Toe以鼓手为演奏核心不同，大象体操的核心是贝斯手张凯婷，她演奏技术精湛，不仅牢牢把控着节奏，同时也能贡献十分动听的旋律，其贝斯的演奏方式甚至影响了许多国内新兴的数摇乐队。
其中，最能体现这一特质的，当属大象体操的代表作《Finger》。
2019年，大象体操成为继落日飞车之后，第二支受邀前往芝加哥著名独立音乐现场Audiotree表演的台湾独立乐队。
而在印象中流行乐盛行的香港，其实也有丰富的独立音乐场景，其中不乏玩数摇风格的乐队，笔者想介绍的是一支已经休团多年的乐队——触执毛（Chochukmo）。触执毛成立于2005年，其音乐融合了多种曲风（放克、爵士等），擅于把玩多变复杂的节拍，乐队还同时结合了艺术、时尚，曾被《时代周刊》誉为“可能是近年在南中国冒起，最有魅力的乐队。”
近些年在内地，数摇风格的乐队也开始不断涌现，笔者在这里主要介绍两支乐队Chinese Football和鬼否。他们也是国外数学摇滚专业网站FeckingBahamas目前仅采访过的两支中国乐队。Chinese Football的乐队名，明显致敬了前面提到的American Football。当American Football来中国巡演时，Chinese Football还担任了其暖场嘉宾，被乐迷戏称为“中美足球友谊赛”。Chinese Football的乐队风格与American Football有相近之处，都是数摇与Emo的结合，早在今天国内互联网流行Emo一词前，他们就将这种情绪唱进了歌里：
鬼否则是一支来自杭州的乐队，乐队成员都是艺术学院的毕业生，他们的风格偏日系，并且融合了一部分Dream Pop。而如果你想对数摇的乐理、趋势有所了解的话，还可以关注国内一个专注于数学摇滚的公众号“半理性音乐”，它的主理人同时也是一支数摇乐队（大七乐团）的贝斯手，因此内容十分具备专业性。
如今，数摇很可能是成长最为迅速的音乐类型之一，但显然，它还属于某种小众音乐，因此，假如这篇文章能成为你进入数摇的敲门砖，那我会感到十分荣幸。