东京TDC2022全场大奖作品全解析！他在声音可视化中构建全新设计视听体验｜大西景太直播预约开启

1月11日，2022东京字体指导俱乐部年度TDC奖公布获奖，备受关注的全场大奖由日本设计师大西景太夺得，他凭借着为NHK音乐节目「NHK名曲＋アルバム」制作的「Requiem / Manuel Cardoso」映像作品在众多作品中脱颖而出。

这件作品与以往的获奖作品风格大为不同，兼具着音乐性、观赏性和专业性，通过极简的手绘线条将乐曲可视化，用视觉编排构建音乐中的层次与空间感。这样的设计颠覆了人们对全场大奖的想象，背后的巧妙心思更是令人好奇。

「Requiem / Manuel Cardoso」是对16世纪音乐家Manuel Cardoso创作的无伴奏合唱作品Requiem（安魂曲）的可视化呈现。多声部合唱是乐曲本身的特色，同时也给可视化设计带来了全新的挑战。

这首乐曲由多种以不同高音和节奏演奏的曲调组成。在六人或四人的男女混声合唱中，每一个声部所随着的旋律都由一个动画线条来表达。随着旋律的变化，每一种线条不断延长、起伏再交织，速度或缓或急。该动画旨在提供对复调音乐视觉及听觉上的理解。

在音乐上，大西通过乐谱解构分析六种不同层次的音乐；视觉呈现上，他用手绘线条的方向和速度变化来传达核心旋律。这样的方式一融合，复古的多声部音乐便显得更具趣味和观赏性，独特且清晰的信息与情绪传达或也是其获最高赞的关键之一。

如此巧妙与严谨的作品并不是大西景太的偶然之作。大西于2006年毕业于东京艺术大学设计系，自2010以来，还担任东京工科大学设计学部讲师。他专攻映像和音乐共存的表达方式，主要包括视频装置作品，同时还参与电视广告、概念影片和动效等方向的制作。

本次Design360°联合atama与大西进行深入对话，从本届东京TDC大奖设计理念切入，带大家了解这位神秘又勇于跨界的设计师片刻人生。

大西景太：习惯于将音乐拆分解析，通过装置、动画发掘视听新形态

大西景太1980年出生于日本镰仓，于2006年毕业于东京艺术大学设计系。非映像相关专业出身的他，凭借着对音乐的热爱与对设计的追求，在映像制作的上开辟了自己的道路。面对他人的赞誉，他却无奈地说道：“我不是好学生的类型”。

作为“浪人”，复读一年才进入大学的他表示，周围有很多厉害的“三浪”“四浪”（复读了三、四年的）学生，对于学业任务，大西表示当时“都没有时间思考想法”，总是只能尽量赶着最后努力做到最好，但结果也可能会无法完成。

毕业于设计系，自学三维技术，靠音乐兴趣发展出的职业道路

大西回忆道，毕业项目可能是他大学期间唯一顺利的事情。毕业设计没有形式限制，而大西做出了一个大胆的选择。大学期间没有学习3D或者CG之类的技术课程，他自学了Flash，首次尝试视频与音乐结合的装置形式——将音乐用时间轴来表达。大西的毕设作品「Polyphon」是一个由2米大屏幕、三个投影仪以及一个扬声器组成的简易装置，当三种声音混合在一起时，就变成了一套整体的音乐装置。

毕设中的尝试开启了大西对映像制作的想象，2010年他所创作的「Forest and Trees」即是当年毕设的延续，更是他在创作上的一次重大转机。「Forest and Trees」由12个不同的部分的数码相框组成，展示着不同的影像与声音。

观众通过走动感受到不同方位、不同类型的音乐。“我们平时总是把音乐当做一个完整体去听，但是乐队演奏的时候，需要在听整体的效果和听单个乐器的细节之间不断切换”，大西解释道。之后的几年里，「Forest and Trees」仍在各类展出中不断迭代，包括展览形式、AR映像的视听装置等。

在完成自主项目后，大西获得了更多的机遇，包括给「啊！设计」制作有关地下铁的映像。「贝多芬的命运交响曲」则是他乐曲可视化系列的首件作品。

「贝多芬的命运交响曲」的亮点之一便是音符的几何化。在大西搭建的框架中，每一个声音都被一个三维图形所替代。考虑到旋律时而舒缓或强烈的节奏，大西认为动态圆形和三棱锥等形状能很好地表达出起伏的旋律。这不仅是视听之间的转换，还加入了大西对听觉与触觉关系的思考。

大西的可视化作品精妙之处就在于，用一种可阅读的视觉信息处理复调音乐中的多样性，即解构与重生。“信息交给眼睛，这样耳朵才不会被分散注意力”，这是大西景太在采访中提到的创作方式。学会处理音乐、文字、情绪、节奏、视觉表达等多重元素，寻求音乐与视觉设计之间的平衡感，同时构建空间感的创新。当我们仔细品读他的作品时，就会发现其中细微又奇妙的地方。

乐队贝斯手、演出VJ...学会感悟生活与激发兴趣，设计师的灵感远不止于视觉层面

当过乐队贝斯手，在演出现场做VJ......大西对音乐的理解源于他丰富的经验以及丰厚的兴趣。谈到音乐经历，大西大学毕业后曾在一个叫“クリスタル”（水晶）的乐队玩了10年的贝斯，小时候学过钢琴，在2021年时还担任了古典音乐会的VJ。“如果不是因为我本来就喜欢音乐的话，做出来的作品应该会很无聊吧。“大西提到。

他的工作大多围绕兴趣来进行，对音乐极强的感悟也塑造了他作品中的灵性与魅力。此外，作为大学讲师的大西在生活中还是三个孩子的“奶爸”，从孩子的立场思考、感受生活中的细枝末节，在大西看来，教育自己孩子的同时也让他能够反思和大学里学生们的沟通，这是一种延长线的感觉。

回到东京TDC大奖公布时刻，大西的可视化乐谱在众多平面视觉中格外吸睛，这种在艺术与设计边界模糊的作品常常引发人们质疑的声音。而在大西看来，艺术家与设计师的思考方式有时候是一致的，区别则在于产出不同。“做设计的时候，就会更注重‘传达’这一目的性”，面对不同类型的项目，大西会主动在两者之间进行角色切换。因此，在他众多可视化作品之中，我们总能强烈的观看到音乐的框架与律动。

对谈大西景太：可视化乐曲——信息交给眼睛，这样耳朵才不会被分散注意力

接触音乐多年，专注于个人喜好发展，在商业与自主项目之间反复尝试，大西对于音乐与映像有着不同视角的考量与见解。本次，atama与大西景西就东京TDC奖获奖作品「Requiem / Manuel Cardoso」的创作理念和过程进行了深入的交谈。

atama：在这次获奖的作品中您利用了复调音乐来做映像作品，将这么复杂的乐曲视觉化有什么特别的方法吗？

大西：其实听的方法对作品是有帮助的。因为我做乐队的经验，听音乐的方式和和分析复调音乐的方式是很像的，就像贝斯手会听贝斯部分的音乐一样。这个作品是以教大家去感受复调音乐的方式制作的，我想让大家更容易理解概念。

这种复调音乐风格的创作在今天已经很少了，而在古典音乐中仍然存在。比如说当现在的偶像唱歌时，不会在同一时间唱出不同的音乐。这就是为什么我想说，古典乐中的复调可以很有趣。

atama：在获奖作品里您将音乐，文字，情感，节奏等等这些信息和动画融合在一起，使这些元素共存。我想这是非常困难的。您是如何处理和平衡这些大量的信息的？ 

大西：但就这首歌而言，光是音乐就有很多复杂的信息，有六个相互交织的乐谱，我必须把信息交给眼睛，这样耳朵的信息才不会分散注意力。这些信息不是我可以控制的，因为音乐是第一位的。我做的就是稍微强调一下，比如 "看这里 "或 "听这里"。

具体的制作方法是首先分析原本的乐谱，我把六种不同的音用颜色区分。然后分析不同层次的音乐。然后在乐谱以外我加了一些方向性的变化，如果是整齐排列的可能没法吸引人们的视线，所以让文字随着音乐以不同的速度动了起来，有急促的也有缓慢的。

atama：那这些线条是电脑制作的吗？

大西：都是我手绘的。

atama：竟然都是手绘的！真的画得很好很流畅呢！

大西：真的吗，那太好了，因为我用软件的笔刷画的，可以反复修改。比较麻烦的是后期的细节处理。

atama：在作品「NHK名曲アルバム＋」系列中，我们发现您都选择了16世纪的古典乐，这是您平时的兴趣所致吗？

大西：倒也不是喜好。我平时听的也不是古典音乐，完全没有。平时比较喜欢朋克之类的音乐。

不过仔细听16、17世纪的巴洛克音乐的时候，能感觉到是有结构的，从那以后的浪漫主义，就变成情绪化的复杂的和弦，情感的表现就来了。然后像巴赫的作品比较有体系，或者说是在一个结构，机制下的作品。我选择了这些和自己投缘的作品，然后很偶然的被nhk拜托制作了这一系列的作品。

上述内容仅是大西设计思考中的一些截取。为了让读者更加全面地了解本届东京TDC全场大奖获奖者和他的声音可视化世界，Design360°与atama共同策划了一场直播。本次直播邀请大西景太以“声音的可视化与设计”为主题进行一场讲座分享，他将会更详细地阐述2021东京TDC获奖作品的设计理念，以及设计的在音乐领域中的可能性。

此前发表的东京TDC 2022大赏中，大西景太凭借为「NHK名曲＋アルバム」制作的「Requiem / Manuel Cardoso」影像作品获奖。该作品兼具音乐性，观赏性，专业性。

大西景太擅长可视化表达，在设计中探索音乐表现的多样性，展现复调音乐的魅力。在本次分享中，大西景太想谈谈如何思考将音乐的结构可视化，并促进大众对设计的理解。同时他将就个人作品，和大家讨论如何利用声音和图像来同步表现设计的可能性。

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