飞碟40年 | 旧杂志里的青春（上）

飞碟唱片40年了，大约，也没有什么人会做些什么事吧？

我想以一个歌迷的私人角度，写几篇长长的什么，留给这个快速迭代过度消费的年月。

1982年，吴楚楚与彭国华离开了滚石唱片，另立门派，名为飞碟，大概也有针锋相对之意：滚石滚地，飞碟飞天。后来两家的竞争，似乎直接促成了台湾流行音乐在整个亚洲的红火之势。到1991年华纳入股，94年完成收购，创始人名字从专辑Credits中去除（原来每张专辑内页均有“发行吴楚楚/监制彭国华/统筹陈大力”字样），95年彭国华成立丰华唱片，99年华纳全面摘下飞碟logo（还专门出了一套3张的豪华精选合辑来庆祝这件事），宽泛地说，飞碟唱片一共经营了17年，严格点说，仅有12年。

这12年间，飞碟旗下，苏芮蔡琴黄莺莺王芷蕾潘越云蔡幸娟叶欢伊能静、王杰姜育恒张雨生郑智化小虎队（吴奇隆苏有朋陈志朋）林志颖东方快车红孩儿、刘德华郭富城林忆莲叶蒨文林子祥钟镇涛吕方，一个个响当当的名字，星光熠熠，百万销量。当然，还有陈志远陈大力陈秀男李子恒陈复明陈乐融陈耀川丁晓雯吴大卫等一众创作高手，更有李寿全苗秀丽翁孝良夏春涌等经营着深度合作的经纪公司。一个流行音乐的商业帝国，完整起落。

歌迷们似是都观点一致，说滚石更像一个“艺术家聚集的部落”，飞碟则更像一条“商业歌曲的流水线”，套路不同，风格不同，成绩不同，却都在积极推进流行音乐的流行。多年前，我在写滚石唱片的一篇文章中，对自己的听歌经历做过一个总结：“飞碟是青春，滚石是成长”。我从初中得知有“流行音乐”这个东西，高中通过李子恒老师的词曲进入较为深度的体会，听飞碟，小虎队伊能静郑智化，自学弹琴写歌，再通过一个张信哲抵达滚石，被北京摇滚强烈撞击，大学时期因为“突然听懂了”罗大佑与陈阿升而世界大开，一发不可收拾，直至今日。

2012年，虾米音乐用了一整年时间，将飞碟唱片的旧专辑，混入新专辑首页推荐中，以此来纪念，飞碟唱片30年。那原本是一个更宏大一些的计划，因为各种条件所限放弃了。我电脑里，因此多存了一个文件夹：“飞碟杂志”，那是我的同事（一衣）和她的朋友（Antony），将多年收藏的部分杂志内容扫描而成的图片文档，在我电脑里保存了十年，偶尔想起分享，大多数时候都被工作量劝退~~~直到2022年新年，飞碟40既已至，我就开始打字吧，写多少是多少，不怕短，更不怕长。

我选了一些飞碟杂志的图，添了一些字，洋洋洒洒写了六万多字，分成了三篇：

本文是第1部分，是我完全以个人标准，在很不完整的杂志收藏中所做出的选择。按照时间顺序排列。让我们来见见，这些从（久）未谋面的旧杂志图片，以及这些图片可能会重新唤起的，属于你和我的，青春。

来来来，来看我们这次回顾的第一个报道：“王杰已有6岁女儿真相报道”。王杰发专辑是1987年，杂志这一期应该是1989年，他的第一张专辑《一场游戏一场梦》就已经大红大紫了。是因为太红了吧，杂志里必须要有一些王杰的私事，就像是经纪公司的官方口径，跟歌迷去解释这样那样的事。透过杂志的报道，我们是不是也能感受到一些，艺人当年面对的压力。

作为一种“文案”，我觉得文章写得很好，“王杰是个有过一次婚姻纪录，现在还独力带着6岁女儿的男人，这是一个惊人却不复杂的故事”，“更快的是，服役没多久他便做了爸爸，那时他也不过是个20岁的孩子”，“昨日的浪子，明日的传奇，今日的巨星”，“9个月前，当王杰还是个名不见经传的小子时，我们为他保留了这段故事”，“听众有必要在歌声之外，接受到所有有关歌者的隐私吗？一任懵懂的妻子，一位有爱的红粉知己，一个太早懂得艰难的女儿，像不像一出刻意安排的八点档连续剧”……

几笔勾勒，浪子王杰。

在没有更多控诉与证据之下，即便我曾经惊呼过“啊！原来王杰结过婚有女儿！”看完这篇文章，王杰的人设：一个面对生活艰难的略为被动却从未放弃坚强的男子形象，是不是，会更坚固更有魅力呢？这一年年初，王杰发行的专辑，叫做《是否我真的一无所有》。

悲凉、深情、励志。

对，就在同一期杂志，报道了王杰和方文琳在一起时候的心情。“和自己相爱的人在一起真的太棒了“。

我小时候大概因为哪里捞到了几眼台湾电视剧，王杰和方文琳一起演的，就喜欢了方文琳，又因为方文琳和伊能静常常一起出现还合唱了一首很好听的歌，模模糊糊就记成了自己很喜欢伊能静，后来也就顺顺利利喜欢下去了。虽然现在是需要用搜索引擎才能查出电视剧的名字（1989年《养子不教谁之过》，已没有丝毫印象），但是这算不算是一种证据，证明那些年王杰真的红，他们两位的八卦消息，即便在没有互联网的时代，也能传到对岸的一个小渔村里去……

不用说一句谎言，就已经说圆了整个故事。浪子仍是浪子，爱情仍然珍贵。

这。大约就是那个时代，偶像立人设的方式吧。

以前的杂志，当然也是很重视与读者互动的，尤其是娱乐类的杂志。

上图就是读者来信的部分，叫做“飞碟广场 有我 · 有你“。我想，虽然现在的年轻人已经连email都不写了，但是什么是“写信”“回信”肯定还是有所了解的。看，有读者关心王杰的身体情况，也有读者把杂志狠狠夸了一遍，还有读者来信询问我们的张雨生什么时候会发新专辑，看回复的情况，唱片公司已经很有把握了，“预计在10月份推出”，那么，就让我们拭目以待吧，哈哈哈。

（张雨生于1989年7月推出第二张个人专辑《想念我》，宣布入伍2年，暂别歌坛）。

来了，这是飞碟唱片在1989年的一个大型策划，《七匹狼》，电影+唱片。

很显然，那是一个全案企划与杰出文案的时代；很显然，飞碟唱片从一开始就与电影界关系密切；也很显然，那些人青春的身影与热血的声音，都已经被成功留下来了。在飞碟杂志里，专门出了一期《七匹狼经典纪念特刊》，内容非常丰富，把这件事头头尾尾都提及了，所以我们也来插十几张图片，干脆不嫌篇幅长，好好回顾一下呗。

“一部青春的电影，一张梦想的唱片”。一部青春的、温柔的、优雅的、狂野的、猛烈的、热闹的、可爱的、气势澎湃的电影；一张梦想的、奔放的、细致的、热情的、意气风发的唱片。

瞧瞧这文案。

庹宗华、叶全真、何恭裕。

王杰、张雨生、邰正宵、东方快车、星星月亮太阳。

导演：朱延平。

【商业行销】来来来，做什么都先别忘记打广告，热情阳光，青春引爆：黑松汽水。

知道黑松沙士（黑松汽水），当然是因为张雨生，《我的未来不是梦》，那种年轻阳光的产品形象。很多很多年以后，我在台北机场，出于好奇心，在吸烟区入口处的自动饮料机上买了一罐黑松沙士，嗯，只喝了一口……又过了很多年，我一个朋友跟我说，黑松沙士很好喝啊，你肯定没买对口味……嗯……这个嘛……我到底要不要再尝试着喝一次呢？

【项目综述】实际上，这不仅仅是一部电影加一张唱片，严谨一点说，应该是：

豪华企划+偶像歌手+幕后大师+知名导演+青春电影+热血唱片+卡通漫画+现场演唱会+商业行销

特刊开篇，就已经给赞助方留出了足够的篇幅，也给出了飞碟唱片做电影足够的理由和证据了。

【剧本漫画】电影的剧透，画成了漫画，故事又不讲完，就很勾人。

是软广告没错了，哈哈哈。看这个特刊，有一个感受，就好像到处都是广告，都是slogan，然而作为一个前前广告人加歌迷，看得算是蛮开心的，因为文案真的很不错啊~~哈哈哈~~~

【人物呈现】这些是参加电影演出的5组歌手的详细介绍（其实演员庹宗华叶全真也有，这里就暂略），其中星星月亮太阳作为组合唱了1首歌，太阳金玉岚和月亮马萃如各自又有1首歌，严格意义上说也算7组艺人吧。每个人的档案+角色文案+艺人介绍+宣传照+剧照。文字内容，同步收录到唱片里。这样看，更能清晰的看到，唱片公司希望给每个艺人树立的人设，以及歌手人设与电影人物较为统一的关系。

【专辑详情】从“歌手”“歌曲”“幕后”三个角度进行阐述的专辑宣传内容。其实王杰不知道是不是太红太忙又是电影主角所以工作量太大了，在专辑原声带里面，完全没有唱新歌，只是合唱了《永远不回头》。张雨生一个人唱了3首（所以这个合辑才重要嘛）（当然也可以揣测是不是哪里出了状况，王杰不想唱张雨生来救场什么的……），东方快车有2首，此时的邰正宵，离“数字情歌的走红”还要几年，也只唱了1首。专辑幕后也是真的重量级，制作人是陈秀男，同时写了3首歌，主打歌是陈志远作曲编曲，还有钮大可、小虫、翁孝良等鼎力支持。作词也是不可小觑，陈乐融、杨立德、丁晓雯、廖莹如，确实是飞碟唱片很硬很硬的阵容了。

这里是3个时间点，3件希望你去做的事。后面2件在这个企划里面不算特别，3月22日买唱片，4月1日看电影嘛（怎么也不回避一下愚人节），只是广告文案，真是写得好看，好像跟现在的我们，也蛮契合的：

“你有多久不曾到电影院看电影了？”

“在大大的黑房子里，看大大的银幕，听HI-FI的歌，掉热热的泪”

“带一颗不平凡的心脏，看！电！影！”

“4月1日，如果你只能做一件事，那应该就是《七匹狼》”

第1件事情，其实蛮特别的，是导演组召集歌迷去拍电影，想要召集1万人霸占4千人的体育馆座位，画面会被拍到电影里面去。实际上，飞碟唱片在那天是真的为这些参与的歌迷，办了一个长达2个多小时的群星演唱会，除了演电影的这几位歌手，知己二重唱和忧欢派对也参与了表演。后来导演朱延平接受采访的时候说来了得有两三万人，不知道是不是真的，但是镜头都被剪到电影里去了，现在还能搜得到（搜《永远不回头》歌名就能搜到电影片段），确实是人山人海热情四溢。

这本电影，我在多年前看过，感觉就是“朱延平的电影”吧。台湾的青春偶像商业片，年轻时候看一看，后来主要就是怀念这几位艺人的年轻时代了。相比于《七匹狼》，也许这个年纪的人，更多的人看过他导的《逃学外传》（张卫健林志颖朱茵吴奇隆）或者两部《笑林小子》（吴孟达郝邵文释小龙林志颖徐若瑄）吧。朱延平其实和飞碟唱片合作不少，除了《七匹狼》，还有《异域》《火烧岛》《游侠儿》（小虎队）等，是音乐+偶像+电影的实践者之一。

这张唱片，在我家的唱片架上，是以“张雨生参与的合辑”的逻辑存放的。

飞碟杂志，其实不仅仅是本地签约歌手的内容，由于当时的唱片公司也做“国际唱片引进台湾”的事，所以专辑发行和专辑宣传，或者国际艺人落地的宣传活动，都会有所涉及。第37期的封面，是麦当娜。飞碟唱片其实很早就与华纳唱片有深度的合作了，早期是国际唱片的引进，中期是华纳香港艺人的国语专辑，后期是并购。

你看，封面上还有：小虎队。

像我们这个年纪的，对上图这种“艺人百科”应该是相当熟悉的，那时的娱乐杂志上，动不动就是这种，记录着艺人的生日籍贯身高体重，还有“最喜欢吃的食物”“最喜欢的颜色”“最想去的地方”，好像这个人，就从此定格，不会改变了一样。后来，我们认认真真的，按照这个格式，在毕业纪念册上，写上了自己的资料，以及不知道哪里听来的，可以装腔作势的那种，座右铭。

你看，小虎队最希望去的地方，是欧洲（吴奇隆）、日本（苏有朋）、日本和欧洲（陈志朋）。

这些年，他们是不是，都生活在北京？

三位来自电视选秀节目（开丽娱乐，“青春大对抗”），从3000多人中脱颖而出的十几岁少年，在师姐的专辑（忧欢派对《新年快乐》）中搭车测试了一下市场，结果一首《青苹果乐园》以迅雷不及掩耳之势大红大紫得令人嗔目结舌了。唱片公司在吃惊之余，就赶紧乘胜追击了吧，出第一张专辑，做第一场活动，开第一轮演唱会……

《青苹果乐园》，收录在1989年1月，忧欢派对《新年快乐》专辑中；1989年4月，飞碟唱片为小虎队举办了马拉松万人签名活动，从活动文案来看，此时似乎还没有发专辑，因为这个签名活动，是签唱片公司向歌迷赠送的彩色艺人照片；1989年4月，小虎队发行了第一张专辑《逍遥游》，以及下文会提及的“逍遥货柜演唱会”。

女孩子最喜欢看这种问答了吧：“深夜，与三只小老虎秘密约会”。

呵呵，“深夜九点”，也实在有点浅浅的。

苏有朋有三个闹钟，都是为了叫他起床用的。

陈志朋房间里有一台卡拉OK，会打分的那种（年轻的朋友们想象不出来吧）。

吴奇隆的偶像是城市猎人（是那位有点色色的日本漫画里的寒羽良吧）。

三个人都喜欢中森明菜。

威娜和露得清洗发精留意一下，如果谁还能买到的话。

苏有朋怕鬼，陈志朋怕蛇，吴奇隆怕女生。

嗯，后来，只有怕女生的这位朋友结婚了。

这杂志，蛮好看的嘛，对不对？

这是一个传说中的“经典营销活动”。1989年5月，小虎队，逍遥货柜全省巡回演唱会。

上回书说到，通过电视选秀一炮而红的三人少年组合小虎队，在师姐的专辑中搭车发歌，直接火遍了台湾。飞碟唱片与开丽娱乐，顺势在三洋机车20周年的活动策划中，提案针对年轻人市场的宣传活动，获得成功。现在回头看，这与七匹狼类似，是一个“全案”，包括了小虎队的第一张专辑《逍遥游》（4月）；包括了全省的商业赞助活动“逍遥货柜巡回演唱会”（5-6月）；甚至还包括三洋机车针对年轻人的小排量低价格的“小虎队联名款”三洋50机车。杂志中说，每场活动，参与的歌迷都超过了2万人。

活动策划人之一，《新年快乐》和《逍遥游》专辑制作人陈秀男也说，第一场他在现场，他站在台上对着话筒，说安全引导语说了一个多小时，因为确实就是人山人海，连脚手架、音箱上都爬满了参与活动的青少年，令主办方非常非常紧张。“人潮汹涌而来热滚滚”，绝非虚言。

只可惜，如此盛况，并没有足够清晰的影像留下来。

网上有一个视频，就是小虎队逍遥货柜演唱会的，确实，人山人海~~~大货车上面喷字，当作舞台背景板，主持人是卜学亮和林佩君，跟着巡回，采访艺人，串场搞气氛。吴奇隆的昵称是阿奇，陈志朋的昵称是志明（ming），苏有朋还是小乖，有他们坐大巴车吃便当以及后台的场景。视频里，他们显然精心排练过的那首唱跳的歌，是张国荣的《拒绝再玩》（有意思吧）。身后跟着的那几位伴舞，叫做红孩儿。

看旧杂志，很开心的一点，就是能看到一些以前没有见过的，又可以充当很好补充的内容。对我来说，从小就很喜欢看到关于幕后的，制作人与词曲作者的信息。来来来，这一期的幕后人物，介绍的就是传说中的“飞碟5陈”或“飞碟7陈”（这件事我们后面找机会再专门讨论一下，我个人其实不太同意这两个说法）之一，华语流行乐最厉害的音乐制作人与作曲者之一，陈秀男老师。

“喜欢先有歌词，但不要太完整，然后在自由而又有情感的状态下，完成制作”，“抱着可以接触到各种不同的人与不同的幕后人员合作”，“不止大家怀念木吉他，我们自己也都很怀念那段时光”……那年，陈秀男的制作案成绩单里面，就已经有姜育恒《一世情缘》《跟往事干杯》（《多年以后再回首》显然正在制作中），叶欢《放我的真心在你的手心》《记得我们有约》，星星·月亮·太阳首张同名专辑，《七匹狼 电影原声带》，小虎队《逍遥游》，确实是有够忙的。

这个时候，他甚至都还没开始和陈大力联手写歌……

联手以后，脍炙人口至极了吧：张雨生《大海》、叶倩文《潇洒走一回》《选择》、王杰《回家》《我》、刘德华《真情难收》《一生一次》、郭富城《天涯》、小虎队《放心去飞》、林志颖《不是每个恋曲都有美好回忆》、伊能静《萤火虫》《轰轰烈烈去爱》……不列了，烫手……

我后来机缘巧合，在北京认识了秀男老师，一个不小心，就交上了朋友，大约就是传说中的忘年交吧，这些年来都没有断了联系。我记忆里有个画面，大概是很难褪去了，在北京的苹果社区某出租房，秀男老师从厨房里探出头来，“诶，朱七，我给你搞碗面吧……”当时坐在沙发上的我一阵恍惚，这是专辑内页里面的大人物啊，就这样活生生地站在我眼前，还如此亲密……何其荣幸啊……

1989年，张雨生暂别歌坛，推出第二张专辑《想念我》。已经大学毕业的他，穿西服，穿军装，发表自己创作的歌曲，抱着那把新买的Adamas红色葡萄孔碳纤维吉他（这把在他专辑与mv里反复出现的吉他折磨了我许多年，我前年才终于买到了同款，一偿宿愿），一切都是崭新崭新的样子。

实际上，张雨生这一生在音乐上的岔路，从第二张专辑就已初现端倪了。真是一个典型的双子座（张雨生的生日是6月7日）呢，除了第一张专辑和最后一张专辑，第一张专辑《天天想你》时，还是新人，只有“老师们”（主要指陈志远和翁孝良）写的流行歌曲。最后一张专辑《口是心非》完成了流行与深刻的高度融合，自在而统一。剩下的所有专辑，都存在“他们写的”与“自己写的”这两种状态。以这张专辑而言，《想念我》、《我不能一点一点爱你》（feat.陶晶莹）、《当我正想要和你分享》，与《无题》、《他们》、《没烟》，几乎就是完全不同类型的歌曲。

这位朋友，其实从最初，就知道自己想要的作品，该是什么样子的。

而我想跟你推荐的歌，确实就是《无题》与《他们》。我想，这是大多数人都未曾留意过的歌。《无题》是张雨生一位同学陈陆辉的词作，他自己作的曲，写的是坐车时晃晃悠悠的哲思：“满以为握住这块冰就留住一季清凉，满以为想过该走的路就掌稳一世方向”；《他们》是写给父辈那些参与过抗战的无名英雄，“他们满脸风霜，他们孤独蜷缩……”有的种树，有的卖臭豆腐，岁月拉长以后看人生，大抵如此。

如果你记忆中，只有《我的未来不是梦》与《大海》的张雨生。我真心建议，有空的时候听听他其他的歌曲，你会有惊喜。

这一期的幕后，介绍的是词人丁晓雯。

其实，这位每次在兢兢业业采访写稿的工作人员，也是非常值得一提的词人：廖莹如。我很喜欢她在很久以后给伊能静写的那首《河岸》，当然，她还有更红的词作，比如郑秀文的《值得》与孙燕姿的《天黑黑》。我还有幸曾经当面见过她，聊了一会儿。

丁晓雯早期的名声大盛，似乎常常与陈秀男捆绑在一起，比如小虎队《青苹果乐园》，日本歌填词，制作人是陈秀男；王杰的《你是我胸口永远的痛》，制作人和作曲都是陈秀男；小虎队《最爱你哭泣时候的眼睛》，作曲是陈秀男……后来，丁晓雯和陈志远一起写了林忆莲《爱上一个不回家的人》、和郭子一起写了张学友的《祝福》、和周传雄一起写了小刚的《我的心太乱》……完全是台湾乐坛非常重要的词人。

然而除了词人，她其实早早就发过专辑了，作词作曲演唱，早在1987年，和林隆璇一起，专辑叫《走出校园以后》，虽然网上（尤其虾米当年）的资料很完整，我却是在开始买旧黑胶以后，才了解到的。

“在丁晓雯的生命里，无论如何遭遇，音乐当然是唯一的坚持。”

1989年，王杰，第四张专辑《孤星》，制作人：陈秀男。

这次的报道（都是字，就不上图了）里面，透露了一些销售数据：一是，王杰前三张国语专辑（《一场游戏一场梦》《忘了你忘了我》《是否我真的一无所有》）的专辑销售量（应该是台湾地区），已经突破了120万张；二是，《七匹狼》的票房，截至杂志写稿时，接近6000万元台币；三是，7月份王杰去新加坡开演唱会，万人场馆，连续3晚，座无虚席。

就用这些战绩，感受一下他那些年的火热吧。

当然，再好的成绩，都没有一首一首歌从电台里反复传出来，更能说明问题。

我小时候，就是中学时期很认真在听飞碟唱片的时候，是不听蔡琴，不看杨德昌（估计也看不到）的。后来，等到我真心为这两位折服的时候，他们早已离婚辞世各种唏嘘了。幸好，终究是未曾错过。

看，照片上三位笑得那么开心。需要科普吗？吴楚楚是飞碟唱片创始人，董事长，最大的那位，也是著名的民歌手，在民歌时代将红楼梦《好了歌》谱曲演唱，传播甚广，滚石唱片第一张专辑《三人展》也是吴楚楚与李丽芬潘越云三人合作的专辑，他至今还保留着在民歌餐厅吉他弹唱的习惯。杨德昌，是台湾最有才华的电影导演（可以没有之一吗？），1947年出生，2007年辞世。在1985到1995年，与蔡琴有过十年的婚姻，这是二位至今为止最为人念叨着的具备电视剧特色的八卦（不赘述了，网上一搜就有）。代表作是《一一》《牯岭街少年杀人事件》。

图中蔡琴正在录的专辑，应该是1989年10月发行的《谈心》，主打歌是《你是我心中云一朵》，陈乐融作词，陈志远作曲编曲：“枫叶红又枫叶落，相隔几度秋，多么希望再回到梦中。再回头已无可说，天涯莫相送，多少心事都交付夜空。”是不是，模模糊糊，能哼唱得出来？

1997年黄磊发第一张专辑《边走边唱》时，陈志远将两首自己的曲拿回来重新填词给黄磊唱，就包含了这首，邬裕康的词，歌名叫《此情此景》，女声合唱：周海媚。

我有时也会好奇，当时有这样的“官方杂志消息”。现在熟练掌握互联网的粉丝们，也都知道喜爱的偶像，在一个周期之内，都做了一些什么具体的事吗？这页杂志，是张雨生入伍前，大概一个月左右所做的事，列出来，与歌迷分享。

大学毕业后，在这个“不是暑假的暑假”，张雨生都做了什么？录专辑、拍主打歌MV、电视与电台的宣传通告、高雄演唱会、继续电视与电台的宣传活动……入伍前一天才回到台北，就是没有休息时间了呗。

真辛苦啊~~~~

小虎队，出第二张专辑了，《男孩不哭》，制作人：陈秀男（怎么又是他……）。

这张专辑是搭配了写真集的，“摄影写真集与唱片卡带同步推出，是只有小虎队才能够大胆尝试的创举”，写真集叫《约会在热带》，摄影师是专辑里面主要几首歌词的创作者：杨立德，这位老师既是著名词人也是著名摄影师，想来这张专辑，“亚热带的男孩”的企划方向，便是杨立德与制作人陈秀男一起商定的。

我以前一直以为，是小虎队年纪到了要服兵役暂别歌坛，唱片公司才打造红孩儿想来“接走这些流量”的，看了这杂志才发现，他们未雨绸缪得好早啊，在1989年，小虎队刚刚才出第二张专辑的时候，红孩儿已经成立，已经通过现场活动导流了。“小虎队在向歌迷问候之余仍不忘提醒歌迷们一本支持小虎队之初衷，继续支持红孩儿”。

我羡慕那个时代，其中一点，是那个时代，什么都能糅在一起炖。他们也不太分这个行业那个行业，电影、话剧、音乐、诗歌、摄影、绘画，就好像有才华的人都很自然地厮混在一起，然后莫名其妙就发生了一些1+1大于2，甚至大于3的成果。

飞碟唱片的开山之作，几乎是台湾流行乐最石破天惊的专辑：苏芮的《搭错车》，就是这样的成果：音乐与电影跨界。上图则是另一个成功的跨界成果：他们把表演工作坊的相声，灌录成唱片拿去销售，结果卖出了20万张4白金的成绩。那张专辑叫《那一夜 我们说相声》，双碟，据我所知，有1985年与1993年两个版本，即便是从1985-1989卖了4年，能卖出4白金，以这样的内容而言，也已经是非常厉害了。

表演工作坊的创始人，就是至今还忙碌在戏剧第一线，常常出现在乌镇的赖声川（顺便推荐一本书《赖声川的创意学》，把创意这件事说的很明白了）。他的代表作是《暗恋桃花源》、《宝岛一村》、《如梦之梦》……图中，是年轻的赖声川，年轻的吴楚楚，年轻的金士杰，年轻的李立群。他们，值得万千掌声。

飞碟唱片，从来就不仅仅是偶像制造机而已~~吧~~~~~

听过小虎队的人都知道，上图很显然，是《红蜻蜓》专辑的内页图片，然而文章的主题并不是“小虎队第三张专辑”，而是小虎队1989年全年回顾。是的，其实他们真正出道，到这时不过才一年。《青苹果乐园》是1989年1月，过年期间推出的，历经《逍遥游》与《男孩不哭》两张专辑，一本写真集，一次全省巡回货柜演唱会，两次（其中一次因故取消）万人签名活动，头尾其实一年时间都没到。再加上马上就要发生的，1990年2月的《红蜻蜓》专辑和3月的《游侠儿》电影，忙碌程度，可想而知。

同时，成绩也很好，两张专辑加师姐的《新年快乐》，累积专辑台湾地区销售已过120万张（上文有提到，王杰前三张专辑的成绩也一样），大陆地区正版销售400万张（对，那其实是一个很多人都只能买到盗版专辑的时代）。逍遥货柜，参与的歌迷人数超过50万人。《青苹果乐园》这首歌，也进入了幼儿园的教学内容。不知道销售数字本身会不会经过唱片公司适度的包装，不过，他们仅仅是第一年，确实，称得上是一种市场奇迹了。

我个人很喜欢红蜻蜓时期的小虎队，因为从这里开始，这三个人，变得比之前更不一样了。从造型上清楚的颜色差异，包括每个人抱着的吉他颜色（黑色、红色、原木色），到专辑里开始有个人独唱的部分，也有一首歌是每个人“分句”合唱了（李子恒词曲《让我牵着你的手》），在李子恒担任制作人的细心照料下，他们自己，和团体，同时在成长，极速地成长了。他们三个人的角色定位，大约从这时开始也都已经确认了，包括歌曲的风格导向，会一直延续到小虎队解散与复出，每个人的单飞专辑，直到飞碟时代的终结。

《红蜻蜓》，大概是小虎队最具代表性的专辑了，我个人最推荐的两首歌，一是吴奇隆的第一首独唱歌，陈秀男作曲，丁晓雯作词的《最爱你哭泣时候的眼睛》，另一首是专辑的最后2首歌，永恒的毕业歌《骊歌》，作词李子恒，作曲陈秀男。

如果你看到香港报纸上有“阿BBB”出现，可不要以为是打错字，它指的是钟镇涛的宝贝儿子“阿B的Baby”——居然用“它”，不过没关系，这一篇，细细阐述的，是钟镇涛当爸爸的心情。

温拿五虎之一的钟镇涛，离开以后，加入飞碟，有了一段和其他港星很不一样的音乐旅程，他是很早就发国语专辑且第一张加盟飞碟的专辑（1989年《诗人与情人》专辑，第一首歌就是《只要你过得比我好》）就已经走红了的港星；也是经由飞碟唱片深度参与了台湾琼瑶电视连续剧（梅花三弄与两个永恒）的港星；是1993年就在上海参加了演唱会（飞碟唱片，飞向未来群星演唱会）表演的港星。

在当年随后的专辑里，新爸爸钟镇涛写了一首歌，分别收录在国粤语专辑里，粤语版叫做《亲亲小手》，国语版叫《我的小王子》。

钟镇涛我听得少，就不多叨叨了。

很神奇的一件事，上文红蜻蜓时期的小虎队1989年回顾，是第48期杂志。我并没有第49期杂志，现在翻出的上图，是第50期，居然就已经是下一张专辑了！《红蜻蜓》还未提及，《星星的约会》就已经来了！中间竟然才只隔了一期杂志！虽然通过查资料我们可以知道，中间从2月到9月（杂志可能是提前宣传）也有半年时间，但是这很能说明，那个时代，歌手发专辑的频率了。

这次，小虎队的三位朋友，从游侠儿，变身白马王子喽。每个人也增加了一首独唱歌，变成了4合唱+6独唱的结构（红蜻蜓是7+3）。《叫你一声my love》是红遍了大江南北的，包括几个月以后的粤语版（张智霖许秋怡《现代爱情故事》）也很红。

这里有一个细节很有趣，这首歌与第一主打歌《星星的约会》，都是中文夹杂了简易的英文，不知道算不算是把最容易“害羞”的那句，通过更换语言的方式，来获得表白的勇气呢？“honey you know i love you，给我你的星座，一起改变古老的天空”、“叫你一声My love，亲爱的是否你也关心着我”。或者，我们干脆就大胆地推测，那个时候，就是“潮人们”开始在中文聊天中，夹杂着英文单词的开始？

嗯，这期的封面人物，是黄莺莺姐姐。真漂亮呀！

黄莺莺在70年代就已经是发片走红的歌手，极具演唱资历。1985年加入飞碟唱片，中英文专辑一起出，到了1990年，其实已经是合约晚期了。这张专辑叫做《让爱自由》，是黄莺莺时隔18个月，在飞碟唱片推出的最后一张国语专辑，一年后，就要发生台湾唱片史上有一点“赌气”的竞争案例了：幼稚的滚石唱片，从飞碟挖走了大姐大黄莺莺；幼稚的飞碟唱片，也从滚石挖走了大姐大潘越云。甚至都是押韵的，捂脸。

这张专辑收录了黄莺莺在华语乐坛最红的一首歌：《哭砂》。林秋离与熊美玲，夫妻创作人的代表作。

我认为黄莺莺是一位很值得尊敬的歌手，离开飞碟后跑去滚石，发了两张文艺兮兮的专辑，唱Dick Lee的歌，唱陈升的歌，都已经逼得李宗盛像陈秀男那样写歌（《宁愿相信》）了，也并没有成功中和在专辑中表现出来的这群人的玩性大发，《大学生》，《八号球衣》什么的。一转身去了EMI，出了一张叫好又卖座的《春光》，竟是首首动听。新世纪之后，市场变动，黄莺莺似乎也就并不那么积极了，却在2012年又忽然出了一张质感非常好的《摇篮曲》专辑。就好像，每一张专辑，她自己其实都有深度参与，这与我们原本对于“歌手”的理解，是有一些些不一样的。

这张专辑，值得推荐的歌，当然也不仅仅是《哭砂》嘛。

邰正宵，是1993年在福茂唱片红的，专辑叫《找一个字代替》，最红的歌曲叫《999朵玫瑰》，开启了数字情歌时代，从《999玫瑰》到《千纸鹤》到《1001夜》……此刻的邰正宵，是签约飞碟唱片的七匹狼之一，销售成绩或许并没有那么理想的，会写歌然而专辑里大部分歌曲都不是自己写的那种创作型歌手。他在飞碟发了三张专辑，这是第二张，《痴心的我》。

我不记得这张专辑有没有引进。因为我们小时候，有一个“引进”的机制（其实现在也有）。位于上海或北京广州的音像公司，会像“买手”一样，在建立了合作关系的唱片公司里，选择值得引进，经过预测会有较高销量的专辑，再进行审批与印刷制作。在90年代，这个过程也许要一年，所以我们常常晚半年一年才能听到新专辑。引进公司的重要依据之一，就是台湾本土的销售情况。当然，也有反过来的，郑智化的《私房歌》就是在中国大陆先红了再传回对岸去的，当然，前提也是《年轻时代》这张专辑在之前就已经在台湾有很好的表现了。

我想我那年肯定没有听过这张专辑，因为邰正宵翻唱了吴奇隆的《最爱你哭泣时候的眼睛》，如果我听过我肯定会有印象的。有一件事也蛮有趣的，这张专辑里面有好几首粤语歌重新填词的，《因为有你我不怕》是顾嘉辉作的曲，因为对粤语歌不够了解，我不知道是不是有粤语原曲；《似梦迷离》是林子祥作曲，林子祥自己有唱同名的粤语歌；《风中之火》是鲍比达作曲，粤语版是陈百强的《疾风》；主打歌《痴心的我》，有吕方的粤语版《不舍得你》。诚实说，这几首国语版，是输给粤语版了的。

从香港选曲，是一种另辟蹊径吗？还是另一种审美？

陈乐融，年轻有为的陈乐融。

陈乐融，飞碟唱片最著名最重要的词人、企划、文案，这本飞碟杂志的总编辑与重要撰稿人，所谓“飞碟五陈”里，唯一一个仅作词的人。

这篇报道，说的是上述所有之外的一件事：战国社。对，我其实完全不知道这是什么，哈哈哈，反正当年的飞碟唱片绝对不仅仅是一家“唱片公司”吧，更精确一点说应该是“立足流行音乐的文化创意公司”，你看这个的全称：“战国社 生活情报 研究所”，“以科技/业务整合的方式……发掘现象、掌握议题……专案合作……出版丛书”。我相信我朋友圈里有人比我更了解这个事情，等待着被人扫盲~~~~

以及，一年50首歌词，12张专辑企划。

如果你不是很了解陈乐融，我们当然也是可以用他足够脍炙人口的词作，来提醒你，比如：姜育恒《再回首》、叶蒨文《潇洒走一回》、欧阳菲菲《感恩的心》、张雨生《天天想你》、蔡幸娟《问清》、小虎队《逍遥游》、郭富城《对你爱不完》、林志颖《不是每个恋曲都有美好回忆》……

嗯，没什么，就放一张图片来看看。他马上要登场了。

香港四大天王，随着最后一位朋友在1990年登场，终于完整了。

郭富城是四大天王里面唯一一位先出国语专辑的人，且出了好几张国语专辑之后才发的粤语专辑。由华纳结盟飞碟，陈大力派了陈秀男做制作人，一做就是10张专辑，从第一张就大红大紫的《对你爱不完》开始。

我们的年轻时代，在完全懵懵懂懂的时候，就被这位朋友的发型和手势扰乱得十分茫然。我清清楚楚记得，我姐姐房间门上那一张巨大的郭富城海报（必须是盗版的地摊货吧），我完全不知道这个人是谁，也不知道为什么要被贴在那里。以及从来音乐课成绩都是满分的我，那次第一次做不出题，对着那道附加题“写出四大天王的名字“表示了一百分的茫然。更有甚者，当理发师的姐姐似乎也曾经对我的脑袋下过手，记不太清了，反正，那个发型，是真的很流行很流行很流行的。

这一切的窘迫，都导致了，当我终于上了高中，可以自己揣着一点点零花钱跑去小店柜台买磁带的时候，由于一个歌手也不认识，只好就买了郭富城的专辑。是的，我买的第一盘磁带，是郭富城。

当年的专辑，在当年的杂志里，就已经通报4白金了。你看那文案：“以前，你要看很多的节目，苦守一个又一个的广告，才能看到郭富城。现在，你只要买一卷卡带，随时随地，郭富城都在你身边。“

可不是嘛~~~哈哈哈哈哈~~~~~

陶晶莹亮相了，一个聪慧明朗却不见得有多漂亮的女孩子。对我来说，她其中一个身份是“张雨生的好朋友”，从尚未出道，一直到，如今每一次“想念雨生”时，从头到尾，她都在。

杂志这页，应该就是刚刚正式亮相的陶晶莹，与张雨生同门，经纪公司是翁孝良的铭声制作。1990年，她在飞碟唱片发行了第一张专辑《天空不要为我掉眼泪》，然后，不知道是音乐专辑的成绩不够好，还是同时开展的主持人事业太过于红火，她直到5年后，才发行了第二张专辑，那时的飞碟，早已物是人非。

陶晶莹在音乐上真正走红，要到丰华唱片1999年发行的《姐姐妹妹站起来》，和2000年的《太委屈》了。当然，在这个过程中，她一直是优秀的受欢迎的电视节目主持人。此时，我们看着一个充满自信热爱音乐的小女孩，把从出生开始的趣事当履历登出来，大约也是非常契合“有趣”“自信”的女孩子人设了。

“温柔文静的小陶子，被幼稚园里的小男生，关在厕所里，过了好久才被老师救出来”“穿裙子偷爬墙，自以为神出鬼没，没有人看见，谁知对面男生班全班都看到了！”“参加朗诵比赛，获台湾区冠军，评语是说得比唱得好听，不太服气，决定要当歌手”“任吉他社社长，不会弹吉他”，你看，哈哈哈哈哈。

（其实，这些就是专辑文案，买唱片就能看到。）

陶晶莹的唱功其实是相当好的，音色也很特别。这张专辑，主题曲《天空不要为我掉眼泪》是老板翁孝良作曲，是蛮好听的；第二首是张雨生为她创作与她合唱的《你是我真心的执着》。第六首《我的心你看不到》是陈乐融+陈志远的经典搭配。陶晶莹在音乐上的人设，似乎从第一张专辑就固定下来了，大约是，“在情感上会有些挫折的，并不漂亮的女孩子”，此后好些年，都会有类似主题的歌。大概，要等到后来真的变美了之后，就不再唱这样的歌了。

一个题外话，这篇文章的作者是冯子瑛，我想，应该就是周华健《寡妇村传奇》的词作者了吧，从“著名的唱片公司办公室里发生的一场失败的三角恋”中衍生出来的一首原名叫做《妾》的歌，当然，滚石的事，我们这里就不多展开了。

黄大军，从民歌时代就已登场的台湾著名音乐人，有一阵子，一直与周治平（同班同学）一起出现，比如一起合唱了（对，不是他俩自己写的）民歌时代唯一的一首单曲《春天你来》，又一起制作了齐秦第一张专辑《狼》。他只发行过一张专辑，1993年蓝白唱片的《纠缠一辈子》，所以，更多的身份，是幕后的创作者，与制作人。

看这个标题，“春天你来”（周治平黄大军），“浮游”（齐秦），“爱要怎么说”（伍思凯），这篇文章，应该也是想，把一些幕后的老师，介绍给歌迷们，目前我们已经可以总结出来，这部分的文章，都是廖莹如写的。

小虎队“青春日记”，第一篇是吴奇隆。这是1990年的一些日子里，吴奇隆做过的一些事，算是发布一些消息，顺便辟一下谣什么的。

7月21日，在录《最想你的时候》。这是《星星的约会》专辑A面第三首，也就是两首主打歌之后，第一首独唱的歌，词曲是李子恒，是一首很单纯的少年情歌。

9月5日，看到报纸上说小虎队和草蜢不合，不开心，就辟个谣。小虎队当年和草蜢确实是存在着竞争关系的，虽然我自己作为一个歌迷，在记忆里小虎队和草蜢似乎是两个阶段的组合，这里存在一个信息的时间差。然而实际上，草蜢和小虎队几乎是同时出道的，88年89年，且在1990年就已经发行了《限时专送ABC》和《失恋阵线联盟》两张国语专辑，也可能因此，歌迷会将两个组合相提并论吧。我觉得他们应该是不认识的，顶多就是上通告的时候碰过面罢了。

10月1日，开始拍电视了！电视剧叫做《小侠龙卷风》，没有苏有朋（估计是学业吃紧），只有吴奇隆和陈志朋。所以虽然小虎队的第二春确实是在电视剧且真的是大红大紫，但是大多数人都不知道，他们1990年就在演电视剧电影了，当演员，并不比当歌手晚多久。

10月6日，肩膀痛了。我印象里看过很多次“吴奇隆因为跳舞或拍戏受伤”的新闻，原来那么早就开始了。

陈乐融采访陈大力。聊了聊《异域 电影原声带》。

陈大力是一个低调到四处都找不到资料的领导，确实也只有在自家杂志里被自家同事为自己做的唱片写采访宣传稿的时候才有可能开开金口，这一次，是一张很特别的专辑，《异域 电影原声带》。

与大部分情况一样，我没看过（也并不是十分有兴趣去看）这本电影，但是，在飞碟与滚石竞争激烈的1990年，飞碟最红的创作歌手，翻唱了滚石教父级制作人的歌，是一定要听的。这是唯一的一次，王杰唱罗大佑，《亚细亚的孤儿》。

（后来，1993年，异域2的时候，罗大佑词曲演唱《大地的孩子》，也是仅收录在原声带里的歌曲）

这不是飞碟第一次深入电影，但是这张原声专辑破了电影原声的销售记录，就很值得一提了。“战战兢兢，如履薄冰”，陈大力制作这张专辑时，格局摆得很高，是“国语片的原声带在台湾的现状”的视野，前期筹备了9个月（要知道飞碟最当红的歌手，专辑完整制作周期通常也不过是4-5个月），全碟作曲和编曲的Ricky Ho，是飞碟除了陈志远之外最得力的编曲老师，加上陈大力亲自出手填词，仅仅2首歌加8段乐曲，能卖到破纪录，很厉害了。

“陈乐融（笑）：还好你现在没有出来和我们抢生意”，嗯，你太天真了，一年多以后他就开始了。

1990年，叶欢，第五张，《珍惜我所有的感受》。

又是一张小时候完全没有听过的专辑，（反正长大后时时觉得自己实在是孤陋寡闻的），专辑里也仅有一首主打歌《别说再见》被收录到精选辑《鸳鸯锦》中，自然，也是看上文才知道，原来专辑里有一首张雨生词曲的，送给叶欢作为生日礼物的《多么的难》。就像，给别人写歌的时候，就必须要逼自己，不能长篇大论不能言辞晦涩，要通俗易懂朗朗上口。这件事，张雨生现在才刚刚开始，几年后将在张惠妹身上大放光芒。

当然，也是很多年以后看了MV才知道，这次，显然是跑去了法（fà）国巴黎拍了风光片的，风衣皮箱一个人，租了别墅买了花，异国街头，远走高飞。那时的明星，就像现下的网红，只是，她们是真的明星吧。

圣诞快乐啊~~~~~~

我不是很认真地辨认了一下，有王杰、姜育恒、郭富城、钟镇涛、张雨生、蔡琴、黄莺莺、叶欢、小虎队（吴奇隆苏有朋陈志朋）、忧欢派对、东方快车、邰正宵、李之勤、金玉岚、马萃如、陶晶莹、蔡幸娟、方志耀、Tommy page、Kon Kan……

祝大家心胸开朗。祝佳节晴空万里！

陶晶莹，专稿第二篇。唱片公司很重视这位小女生呢。

“在众制作人挖空心思，想和小陶子签约的同时，翁孝良也展开一系列的追踪行动，过程之精彩媲美当年追女朋友”；“翁老师的‘校园站岗计’失败后，深觉遗憾。一日与张雨生闲聊提起，才突然发现，原来小陶子与张雨生是好朋友！正是踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫”。原来唱片公司是这么用心去找艺人的，想来陶子也值得。

陶晶莹与张雨生合唱过好几首歌，除了甜的发腻的收录在张雨生第二张专辑里的《我不能一点一点爱你》，陶子第一张专辑里的第二主打歌《你是我真心的执着》，也是两个人合唱的，且是张雨生写的（作词：张雨生、小澜）。后来，在张雨生《还是朋友》专辑里面还有一首很好听的《执着》。以及，张雨生去世以后，他俩隔空合唱的《我期待》。另外，《动物的悲歌》陶晶莹客串念白，也算是一种合唱了。

陶子最大的收获，应该是通过翁孝良—飞碟唱片—彭国华—张小燕，正式进入了主持人的广阔世界，以及，未来丰华唱片大好成绩的基础。我个人一直认为，丰华唱片在音乐上最大的成就，除了张惠妹之外，就是陶晶莹和黄磊了，因为张雨生和黄舒骏签什么唱片公司，他们自己都会做成那样，而这两位，在音乐上能透露出如此独特的艺人定位与魅力，是非常难能可贵的，那些专辑，我现在还常常会听，很难被替代。以及，实际上陶晶莹是一位唱得很好且音色很有辨识度的歌手，这件事，常常被人忽略。

小虎队的青春日记，第二期，陈志朋，也在这里。

1990年11月，麦当娜，第一张精选集，《The Immaculate Collection》，这是一张据说大卖了上千万张且同时进入了滚石杂志500张专辑里的精选集，叫好又叫座就是这个意思了，由2首新歌加15首老歌精选而成。飞碟杂志做专题报道，想来是飞碟从华纳手中获得了“台湾引进版”的代理吧，这必然是一个很赚钱的案子了。

Tommy page是谁？

第58期，时间走到了1991年5月，封面人物，蔡幸娟。

专辑刚刚推出，还热着，叫做《真的让我爱你吗》，是小女子的发问，干脆就以这张专辑收录的歌，问遍了华人地区，那首歌叫《问情》，我相信70后80后，听过的人数众多。陈乐融的词，搭了那几年实实在在是有点火的电视连续剧：《戏说乾隆》。郑少秋的气场、赵雅芝的精美、江淑娜的轻巧……小太监与小答应，微服私访的风流四爷，漕帮与盐帮的恩怨……中国的电视剧，无论是内地还是港台，巅峰之处，总是绕不过清朝就是了……“繁华过后成一梦啊~~~~”对那时的我来说，一个长发大眼的东方女孩唱着这种歌，信手吟来，不能更贴切，不能更有哲理了~~~~

这一年，已经唱了十年歌，有不少代表作的蔡幸娟，仅仅24岁。

我想，文章里，试穿着从香港和日本买来的衣服，拍着照，打算把现场的玫瑰花带回家做干花，也打算着跟着唱片公司去进军香港和日本的她，大约一下子，也不会预料到刚发的专辑里会有一首歌，马上要火遍大江南北了。

专辑里还有一首，《两颗心四行泪》，李安修作词，蒋三省作曲，也相当受欢迎。蔡幸娟在飞碟唱片，似是没有与陈大力陈秀男合作的缘分，不过马上，在接下来的专辑里，一首一首主打歌，都是陈耀川作曲了，《秋凉如我心》《别再伤心了好吗》《相爱容易相处难》《我心已许》，一路到离开飞碟，加入福茂以后，仍在合作，《缘分》、《再牵你的手》。

拭目以待吧。

红孩儿，是飞碟唱片与开丽创意，紧接着小虎队之后推出的男生团体。其实时间上贴的蛮紧的，按照文章里说，成立日期是1989年4月23日，小虎队推出《青苹果乐园》是1989年1月的事，不过红孩儿的首张专辑发行，要到1990年了。到了1991年年中，他们已经有了3张专辑，1990年的《亮出我的年轻护照》《闪亮的心永远爱你》，和1991年3月的《初恋》。

我对红孩儿不算很了解，连6个人的名字都记不住，就知道张克帆，以及在《康熙来了》节目上见过几次马国贤？实际上，这个组合好像确实也只有张克帆一个主唱，其他人就都在合唱，大概就都是舞蹈与颜值担当吧。他们与小虎队走了一模一样道路，以电视选秀“TV新秀争霸战”选拔而出，以组合形式签约飞碟唱片，加入合辑推出单曲，再推出专辑的红孩儿，似乎从头到尾，都活在小虎队的阴影里。市场大约也不允许同样模式的另一款商品，一模一样再流行一回吧，而且，6个人，真的未必比3个人更有优势的。

这件事与新千年后的F4与可米小子，几乎如出一辙。一队人数更多的，红不起来的师弟，历史轮回，实在是很有趣。

对我来说，听的为数不多的几首红孩儿，其实，还是在找李子恒老师的词曲。

郭富城的1991年，两张专辑。《郭富城2》或叫做《我是不是该安静的走开》，和《到底有谁能够告诉我》，两首红透两岸三地的慢歌。在《对你爱不完》之后，唱片公司并没有对这位擅长舞蹈的大帅哥采用相同的“舞曲或舞蹈手势”策略，竟然是换了另外一个角度，用缓慢的，有些委屈的角色感，去丰富这个人设的，现在回想起来，也是十分高明。制作人陈秀男在说这些的时候，语气里是有一些自豪的，“难道你以为制作人真的就只是写一首上口的主打歌嘛”，大约是这么想的。

不知道为什么，有时会觉得，港星似乎确实“更有架势”一些，一举手一投足，就比较“大明星”，好像每个展现出来的形象，都经过了反复练习。就像上面这张图，以及通过这些文字表达出来的那些要求：对于拍照时候眼睛的角度，对于唱歌里每一个字的表情，对于舞蹈动作某一拍的定格……明星，是应该这样吧。

活该他们更好看啊~~~~~

前前后后三四次出现方志耀，我选了这一期，因为是彩图。

说来惭愧，我是在整理这些杂志扫描图的时候，才隐约记住这个人的，在过去的三十几年里，我完全没有关注到他。我有几位特别资深的港台流行音乐的听众朋友（就是比我厉害很多的那种），都对方志耀给予了很不错的评价，我在闲鱼买到了他的第二张专辑，正是1991年发行的《留一些空间》，制作人是马兆骏~~的哥哥，马兆骅（是的，我差点以为是马兆骏），确实人声清亮，气质独特，有着浓厚的上世纪90年代的偶像烙印，上图就是这张专辑的艺人照片和文案。

话说，80年代末，飞碟唱片在经历了许多成功案例，具备了扩张条件之后，搭建了一种可以快速扩张的系统：寻找深度合作的战略伙伴，以制作公司的身份共同挖掘艺人，共享利润，结果是获得了更大的成功。比如，最初的王杰来自于李寿全工作室；最初的张雨生、陶晶莹、东方快车来自于铭声制作（翁孝良）；小虎队、姜育恒、红孩儿来自于开丽创意（苗秀丽）……以及很快登场，席卷全亚洲的林志颖，则来自夏哥创意工作室（夏春涌）。在林志颖之前，夏哥交出了一位热爱音乐会弹吉他性格内向的21岁少年，叫做方志耀。

那时，他弹吉他，打鼓，练习作词作曲。

方志耀在飞碟发了3张专辑，1990《我是个无心的人》、1991《留一些空间》、1992《给我一点你的爱》，就再也没有后续了，而后以创作人的身份，零零碎碎有创作作品被收录在别人的专辑里，比如钟汉良《你》、林志颖《无心》、陈洁仪《只哭一天》等，并于2002年离世。是的，详情不详。

来自林忆莲的消息。在工作忙碌之余，跑美国学习去了！

其实飞碟唱片与林忆莲的缘分，说深也深，说浅也浅。说深，是第一张国语专辑，且大红大紫了的《爱上一个不回家的人》，是林忆莲与飞碟唱片共同努力的结果，主打歌作曲陈志远，专辑制作人陈秀男，是飞碟的一线阵容。说浅，他们之间，几乎就只有这一件事的缘分（第二张《都市心》基本全是粤语歌填词，仓促推出）。人们记忆里，《爱上一个不回家的人》之后，就是《不必在乎我是谁》了吧？光看歌名，虽说是两个不同的唱片公司，定位却是很统一的：都会女性的情爱纠葛。想来，李宗盛是不会（也不该）浪费林忆莲之前的家喻户晓的。

制作人陈秀男曾经提过，他几乎唯一一次“并没有在一天内就把一首歌录完”的案例，是林忆莲。在制作《爱上一个不回家的人》专辑时，第六首《I Still Believe》时，林忆莲邀请好友杜丽莎来录音棚帮她参考，或许是因为二人都对这首歌的录音要求太高，以至于林忆莲泪洒录音棚，这首歌也没有录完。秀男老师说：“后来林忆莲就跑去美国修声乐课程了，真是一个对自己要求太高的歌手……”。这是林忆莲在飞碟两张专辑之间，演唱会之前的事。

大唱将的自我要求，必然是很高的啊~~~~~

崔健的1991年。三张专辑均已有台湾版，《浪子归》、《一无所有（新长征路上的摇滚）》、《解决》。

看文章，去香港开了演唱会，但是台湾没去成。

也是很丰富的履历，《浪子归》是BMG与滚石，《火烧岛》是飞碟，《一无所有》是可登，《解决》是EMI。

至于提及的专辑《解决》，我觉得我没什么资格在这里说三道四的，我就再多听几遍就是了，这张专辑去年在我的车里放了得有小半年吧。

好几位前辈都提过，听《解决》，醍醐灌顶~~

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嗯，第一部分就到这里，过几天发第二篇。

其实都已经写好了，就是，不知道遵循着什么样的规则或习惯，想隔几天再发。