这两天新闻里已经开始报道“复工复产”了,要么我和我身边大多数上海人大概都生活在平行宇宙里。另一个宇宙里的烟火气回归了,我们这个宇宙里的人千万不能生闷气,所以还是来聊点有益身心健康的事。
作为一枚野生摄影师,被关了2个月,我都替相机感到难受。看着每天阳光充沛的阳台,索性拾掇了一番,整了个约一平米左右的简陋版“摄影棚”。这么个小角落能拍什么呢?当然是团购来的物资。
静物摄影不像风光、人文摄影那样会受环境的局限,或其成败可能取决于一个决定性瞬间,静物摄影完全由摄影师本人掌控——先有想法,再有布景,再是拍摄和后期。通过控制光源、置景等,来逐步提高自己对光影、色彩、构图的敏感度。
感觉我要分享的内容有点多,那这篇我就先从置景开始讲起。
这是我最喜欢的一个环节,在家里翻箱倒柜找道具,这里增加一点,那里减少一点,反正是个挺好玩的过程。在家拍摄不需要什么门槛,只要有一扇自然采光的窗户以及简单搭建一个静物台,立刻就可以上手拍摄。
▷一些必备物件◁
①一张小桌子或椅子,再不然搭一个小木板假装桌子。
👆 只要有光,我家油腻腻的厨房柜子也可以当背景
第1步:确定拍摄主体
不管拍什么,总归得有个被拍的主要对象,不能摆满一桌子,没有主次。
或是你今天自制的早餐、甜品;或是心爱的小摆件;或是一束鲜花等等。有了主体,才能对置景有进一步创意,之后的道具摆放、拍摄风格,都是围绕主体展开的。
想拍一杯咖啡,就布置成休闲轻松的ins风:
立夏这天拍了一组应季图片,每张主体不一样,但每一张都在营造夏天的氛围。这里的主体不是某个物件,而是一个“主题”。
第2步:选择陪体
陪体就是和主体形成主次关系、烘托气氛的重要道具,根据我个人这几天拍下来的心得,就从色彩和取材两个方面来讲。
▷色彩◁
这点其实和我之前发的一篇后期调色原理是相通的,无外乎三种情况:单色、相邻色、对比色。
这不是绝对的,并不是说单色就只能出现一个颜色,而是尽量占到画面的80~90%,无论怎样搭配,颜色都不宜过多、过杂。下面再举几个例子。
这是我个人比较喜欢的一组灰紫色搭配,紫色和橘色的菠萝包也可以算是对比色,这样就可以让菠萝包这个主体更加突出。这组照片的色彩灵感来源是在小区捡到的桑葚果子,然后把家中所有紫色系的物品都找出来了,灰色围巾作背景,以及白色物品的加入,都可以平衡紫色与橘色的冲突感。
▷取材◁
除了色彩,陪体的选择还可以和主体本身相关,它可以是主体里的某一样食材,也可以是符合场景的物件。如果是拍葱油面,就可以旁边放几根小葱;拍炒面,就放两把青菜。
拍中式糕点,周围的陪体就都是中式的,比如我用的餐具、插花的风格、手写的小楷糕点名牌等等。然后为了让这种中式氛围更进一步,就连我入镜的手都要一起配合。
左下角红白格子的包装盒、杂志上那张橙色的纸、都是我平时积攒的手账素材,扔在一边积灰了很久,突然就发现这些放在镜头里,能让画面更有层次。那杯泡腾片也是灵机一动了,想要一杯橙汁道具,疫情期间买不到怎么办呢?泡腾片就登场了。
第3步:物品摆放
简单总结下,就是先把主体放进画面中,先确定好一个构图,然后补空,哪里空就补哪里,但也不要摆得太满,适当留白。
如果还是一筹莫展,可以多多参考欧洲静物油画或者其他静物摄影师的作品,一定能给你很多灵感。
👆 by 静物摄影师 Irving Penn