曾有人调侃道：“带‘五’字的乐队，都是天选之子。” 这句话让我联想到最近热度不断飙升的一个乐队，他们就是来自中国台湾的告五人。
告五人因首张专辑《我肯定在几百年前就说过爱你》中主打曲《爱人错过》而受到全网关注。这个名字看似无厘头、歌词充满鬼马和俏皮味儿的乐队，却两度入围金曲奖，更献唱了年末票房口碑“双高”的国产电影《扬名立万》的推广曲。
他们很懂爱，也懂得很多人需要爱，近日他们受TME之邀，将于今晚亮相第三届腾讯音乐娱乐盛典，带来在视频平台上播放量高达8亿的人气歌曲《唯一》，以迷幻的嗓音诠释“我真的爱你，句句不轻易”，唱出迷惘时代的治愈之音。借着这一次TMEA，我们与告五人进行了一次对话，一起聊聊那些关于音乐与爱的故事。
在台北和花莲之间，夹着一个安静的城市——宜兰。这里三面环山，一面朝海，既有茂密的森林，又有绵长的海岸线。有山林，有沼泽，有平原，没有城市的喧嚣，只有宁静的世外桃源，还有时不时升起的大雾。作为歌仔戏的发源地，在宜兰的街头巷尾，几乎都能听到戏曲的声音，“初版”告五人就诞生在这里。
图片来源：告五人微博
“告五人”，乐队的名字取得似乎有些过于随性。2011年的某个夜晚，潘云安和两个少年，闭上眼睛用手指向自家楼下的布告栏上的字，一人指一个，乐队的名字“告五人”就此诞生。“是随性，也有一种听天由命的感觉。” 潘云安笑着说。
多年来经过团员的替换及尝试过不同曲风后，直到2017年，告五人才算是真正意义上的正式成团，由男主唱兼木吉他手潘云安、女主唱犬青和鼓手哲谦组成。当来自宜兰的三位音乐人“组团”玩起音乐，你会不经意发现，他们的音乐曲风也总带着些许舒适慵懒的亚热带风情，如同温柔的海风般扑面而来，但仍然有一拳当胸的力量。
告五人最早发迹于街声、Youtube等网络平台，2017年，他们带着首张EP《迷雾之子》面世，收录了《你要不要吃哈密瓜》、《独角兽》、《迷雾之子》这三首单曲，并于第二年凭借这张专辑获得了第9届金音创作奖最佳新人奖。
首张音乐专辑《我肯定在几百年前就说过爱你》
而让更多人记住他们的，要属发行于2019年的首张音乐专辑《我肯定在几百年前就说过爱你》，这张专辑是告五人多年来的创作积累，在乐曲上加入复古声响及编曲，曲风多元不设限，作品几乎涵盖了城市民谣 (Urban Folk)，现代摇滚 (Morden Rock)，梦幻流行 (dream pop) 和新浪潮 (New wave)等各种类型。专辑里《爱人错过》中那句“你妈没有告诉你，撞到人要说对不起，本来今天好好的，爱人就错过”更是让乐迷们上头。
和其他摇滚味十足的乐队不同，告五人不是一支让观众忘我POGO的乐队，他们以生机勃勃的创作力和深情治愈的气质赢得了许多年轻听众。他们擅长鼓点、节拍，特别适合作为触发时间旅程的按钮，当进入“ON”的状态，即刻用音乐与听众同频共振。
两位主唱的嗓音清澈且充满张力，在和声低吟中营造出迷离的氛围感。而乐队独具一格的气质，主要受到潘云安创作风格的影响。2015年，当时20岁的潘云安参加了第二季《中国好歌曲》。在节目中，他写下了人生第一首完整的歌《冷色系》。一档节目有多位导演负责选手的状态，细致的制作让潘云安观察起中国内地的音乐。此后，他又相继参与了大大小小的创作型比赛，不断累积经验，把学到、听到的都带回宜兰。
潘云安曾自诩是个“吟游诗人”，创作灵感随时都会出现，无论在吃早餐的时候，还是看电影的时候。《爱人错过》的创作即是一次观影后的灵感迸发，当年，潘云安看完《你的名字》后，边骑机车边喃喃自语，于是诞生了第一句歌词：“我肯定在几百年前就说过爱你”。
《我肯定在几百年前就说过爱你》整张专辑的歌曲间都存在着一套内在的逻辑，那是一个从失去到寻找爱的本质的过程，从结果去回推问题，然后恍然大悟——很多事情其实并不绝对，辗转里，你会发现爱有很多切面。潘云安透露，这张专辑的编排都是由“爱”的各个面向延伸而出，专辑内的情歌创作，故事也许是自己的、也许是朋友的，望将真心都谱成歌，让听者有所共鸣。
在告五人乐队的演唱中，我们能清晰地感受到从歌曲流露出来的爱意，掺杂其中的还有一丝遗憾与不舍。“我们想说人从开始享受被爱，再学着去爱。但爱完之后可能会因为是第一次而自私，变成只和自己相处，最终学习去爱自己的过程。这里面的爱有很多种，不仅是爱人，也包括朋友家人甚至你喜欢的事情”。犬青解读道。
此后，爱，这个元素，就像是电影情节的主线，始终贯穿至今。
有人曾说，如果要撰写一份“告五人成分调查”的话，“随性”一定是其中的一大关键词。比如，他们在香港吃完西多士之后，就在地铁上写出了《法兰西多士》；比如，因为一首《你要不要吃哈密瓜》，哈密瓜就成了每场巡演必放置在舞台上的“镇台之宝”……但回归到专辑的篡改做和制作层面，告五人却有着自己的一套不可被轻易打破的“原则”。
除了《爱人错过》外，《唯一》、《法兰西多士》等也已被无数人翻唱，对于突如其来的爆红和“破圈”，潘云安感到非常荣幸，“被一千万个人收听会有一千万次的荣幸，我们永远会朝音乐看齐，甚至在生活上我们也会去认真生活去付出。”
在潘云安心中，告五人的音乐和大海一样，给人一种平静感。乐队的创作灵感，来自周围的生活，也来自歌迷共同经历的故事，就像《带我去找夜生活》这首歌，就是在诉说失恋过程中的点点滴滴。他希望这些歌可以伴随大家共同成长，“希望大家在聆听我们音乐的时候，整个过程中像是慢慢地翻书，一页接着一页；或像是欣赏画作，一幅接着一幅，看到不同的风景，产生别样的心情，让每首歌以不同的转折来治愈听众，同时也治愈我们自己。”
今年8月，第32届台湾金曲奖落幕，告五人成了当晚的最大遗珠。他们凭借一张《运气来得若有似无》，入围了金曲奖最佳乐团奖和年度歌曲奖。虽然最终没能摘得奖项，但告五人仍然保持乐观，与奖杯的一步之遥，或许可以换来更多前进的动力。
如今，原创乐队越来越受到大众的关注，一支又一支优秀的原创音乐团队也渐渐诞生被人们熟记，作为中国原创音乐团队中的一员，对于未来的原创音乐市场，告五人充满了期待，“期待更多元的音乐出现，听见更多不同风格的歌曲和声音，也希望有机会可以在各种音乐节演出上与来自全国的优秀乐队碰面，互相砥砺永远都是好事。”
图片来源：告五人微博
从台下只有三个人到唱进Legacy Max，他们现在面对舞台早已如鱼得水。越过台北最大Livehouse、可容纳一千人的Legacy，直接挑战两倍人数的信义剧场Legacy Max。在舞台上，告五人会对歌迷表白，也不知道从哪场演出开始，犬青会趁着其他团员在调音之际开启“讲笑话”环节，虽然数量不多，每次只有两三个，但却与歌迷之间达成了某种“默契”。
“你要上得了舞台，下得了舞台。”这是金曲音乐人黄中岳留给他们印象最深刻的一句话。“中岳老师希望告五人不是因为什么特殊动作或言论，让台下观众沸腾，而是在台上很冷静，观众听到音乐就会get high，那才是音乐工作者最好的表现。”潘云安解释道。而这，也是黄中岳期望他们可以达到的音乐境界。
11月，告五人为国内“票房黑马”《扬名立万》倾情献唱的推广曲《寂寞留白》发布，在电影版MV中，告五人温暖纯粹的音律与电影主创的原声台词交相呼应，配合着紧张、感动、欢笑、刺激的一幕幕电影画面，共同演绎了一曲心向光明、并肩前行的灵魂之歌。而《寂寞留白》也是他们首度为电影献声。
回忆起当时刘循子墨导演找到乐队沟通这首歌想要的创作方向时，潘云安笑着说，“那时，我们首先想到的是，先对‘寂寞’下一个定义，于是我便打电话向我哥潘燕山求助，他也是《披星戴月的想你》的作词人。导演想在《寂寞留白》中，呈现每个人都是寂寞的，不过彼此都明白有这般相同心境，因此就不寂寞了。后来，我们给‘寂寞’下了新的注解，是一种区别于传统理解的新定义：每一个人都是寂寞的，但是走到大街上，当我们碰到一起时，就变得不寂寞了。这种反向的共鸣，大家朝着同一个方向前进，能找到懂你寂寞的人，我觉得这样很好，也希望这首歌可以带给大家温暖。”
于是，在这首歌中，告五人用跃动的音符描画着夜色，用“选择不说，留白才有余力”、“请不要忘记我还在这里，在阑珊灯火与你相遇”等别有深意和韵味的歌词串起了一个个故事，描绘了一个个让人浮想联翩的美好画面。在一场扑朔迷离的喧嚷大戏背后，当寂寞燃尽，他们用歌声点亮黑暗，告诉你，其实我们并不寂寞，当在漆黑夜里抬头找寻，总会有人与你相遇前行。
今晚，告五人将为每一个羞于表达的爱唱首歌。在这一次TMEA舞台，华语乐坛顶尖阵容齐亮相，有疫情之后五月天与刘若英的首次合体；有周杰伦、蔡徐坤、时代少年团的跨青春隔空同台；有三位不同代际的男团成员，还有一批批个性鲜明的“她力量”……每一个不可能的“神仙阵容”与“奇迹相逢”，都是空前团结的华语乐坛为每一个我们在圆梦。告五人将和这些新朋老友一起用歌声去记录那些与陪伴、守护和探索有关的温暖瞬间，让音乐被听见的同时，也让每一个你都被看见。
一路走来，告五人感叹于时间的转瞬即逝，未来，他们力求更多突破，对于音乐的热爱，且前行，无问西东。
以下是福布斯中国与告五人之间的部分对话：
福布斯中国：告五人现在的状态是你们最满意的状态吗？
告五人：应该说永远不会有满足的状态，我们会一直不断战胜自己，因为其实面对到很多事情的时候就会发现还有很多的东西需要磨练，虽然在台上很美很漂亮，但是在背后要付出很多的时间。
福布斯中国：用一句话概括在音乐道路上你们遇到过最大的挑战和挫折。
潘云安：虽然我不是最特别的但是我会成为最有弹性的人。
犬青：随遇而安。
福布斯中国：接下来有在准备什么新的音乐作品带给大家吗？
告五人：在准备中了，希望第三张专辑也可以快点和大家见面。
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