让这支来自中缅边境的乐队告诉你：为什么说“中国雷鬼在云南”？

2022-11-15 星期二


音乐人盲盒计划：

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如果说“世界雷鬼在牙买加”，那么“中国雷鬼就在云南”。在这个少数民族居多的省份，蕴含着极其丰富和独特的音乐文化，Kawa乐队就是其中之一。

作为一支非常优秀的雷鬼乐队，在演出之外，他们的生活像极了现代版的陶渊明，过着“采菊东篱下，悠然见南山”的神仙日子。

但比起让更多人听到自己的音乐，他们更愿意让自己的歌到达更多“音乐无法到达的地方”。

热带雨林深处的律动

“我们是一支有冠军鼓手的乐队”
“我们乐队里面有一位音乐世家”

在互相阴阳外加调侃的的开场白里，Kawa乐队的成员们爆发出一阵笑声，在这莫名的热闹氛围中，他们的形象和我最初看到他们首支mv里的逐渐重叠。

不过玩笑归玩笑，“冠军”和“音乐世家”可都是实打实的。

鼓手小雄是2 0 1 6 年 中 国 TAMA Groove Session全国总冠军，现在他还拥有一家美甲店；吹奏手凃出生于音乐世家，自幼就学习钢琴、小号等乐器，曾是前山人乐队的键盘手。

其他几位也都是十分有资历的音乐圈老人，主唱老憨曾组过司岗里、臭皮囊 等乐队；贝斯手德龙也曾在这几个乐队担任贝斯手和制作人；另一位吉他手老黑曾为音乐人阿水、司岗里乐队等制作专辑，原创dub音乐在豆瓣音乐上具有大规模的忠实铁粉。


2015年，这群自称是“老油条”的音乐人凑到了一起，在那个时间节点，他们不约而同地觉得：“做音乐更自由，更舒服，而且是自己最擅长的东西。”

于是，抱着“玩一玩”的心态，Kawa乐队就成立了。

他们几个都来自于云南213国道（昆洛线）地区，生活的地方山清水秀，有着佤族、回族、哈尼族等少数民族音乐文化的熏陶，做的音乐和想要表达的东西都更为生活和包容，就连“Kawa”这个乐队名字都是以前佤族的叫法。

关于“中国雷鬼在云南”这句话，他们表示认同：“我觉得在中国来说，肯定云南是最适合玩雷鬼乐的地方，它有这样的土壤，如果没有根的话，完全都copy国外的那种，做了也没有那么好。”

因为云南很多少数民族的东西都还是和雷鬼有关系的，如果你想用现代的这种对音乐形式去表达的话，雷鬼是最符合的。

比如佤族律动的节奏也是后拍的，和雷鬼乐就无缝连接，同时，他们把民族的东西加进音乐里，既能保留文化的“根”，也能给音乐添加一些不一样的色彩。


不过和国外各种门派的雷鬼乐比起来，中国的雷鬼还是没有足够的特点，我们没有更多地去表达更底层人民生活的东西，Kawa乐队认为，这个是目前最欠缺的东西。

他们对于这一点的思考除了生活中的有感而发，也有一部分来自于鲍勃·马利的影响。

“牙买加和佤族其实还是有很多共同点的，比如说现在我们佤族很大一部分是在缅甸，然后他们的经历和牙买加那个时候还是挺像的，然后鲍勃·马利就有很多就关于怎么样让人民去觉醒去斗争，提倡所有全世界要同一种爱，要去包容、尊重的思想，这些能影响到我们。”

但他们又和国内别的雷鬼乐队不太一样。

“城里面那种玩音乐只是他们喜欢，但我们身后有很多少数民族的兄弟姐妹，他们都一直以Kawa为榜样，无形当中肩上的担子就很重。”

让世界听到云南

如果非要用一首歌来形容Kawa乐队，他们选了这首《大起大落》，因为这首歌刚好和这个年代、和他们非常契合：“我们的思想大起又大落/我们的家园大起又大落/我们的生活大大大起又大落…”
但要论最喜欢、最有意义的一首歌，那还得是《红毛树》。

在佤族人心中，红毛树神圣庄严、不可侵犯，他们用红毛树制作成木鼓和神灵沟通，这也是Kawa乐队的首支单曲。
最开始的灵感来自于佤族拉木鼓的号子，吉他手老黑写了一个非常好的旋律，也就是开头的吉他，然后大家开始分工，各自融入各自的旋律，先有个样板，再跟着节奏的速度和风格的走向创作出了这首歌。

“做这首歌之后，大家的东西都很契合，都不用怎么改动就可以用了，非常的快。”

他们在创作上默契十足，《Puer Man》这首歌也是一开始没什么想法，但后来靠大家即兴，再把最好的旋律抽出来用的。
值得一提的是，这首歌的前奏是族群长老用佤族特有的乐器“啰树”吹的。

在Kawa乐队的音乐里不乏这种来自民间的原生态音乐，他们平时也会向民间艺人们去学习，并将其融合在音乐中。专辑《出云南记》的第一首歌就是他们专门请来了佤族的头人——岩聪，从他演奏佤族的独弦琴solo引入。
在他们的歌词中，也有不少佤语，但他们并不担心过多的佤语歌词会让听众觉得“听不懂”，因为在他们的音乐世界里，旋律是高于歌词的。

“我觉得我们Kawa为什么的歌词那么简单？其实还是和我们生活的环境有很多的关系，没有必要说那么多废话，旋律是更重要的，几个音就可以让你很high了，歌词其实是很次要的东西，我们应该更要突出节奏。”

对他们而言，音乐本身就是情感的载体。

当大篇幅的歌词出现以后，整个情绪就被歌词所引导，其实有时候那些听不懂词的歌，也会让人觉得很好听、很感动，这就说明歌的旋律和本身情感的载体和人产生了共鸣，这也是他们所追求的。

他们的创作主题也非常生活化，没想过要刻意传达什么东西，只希望能和听众产生共鸣，他们很认真地表示：“生活周边的所有的事情都可以写成歌。”

不过也会遇到一些创作瓶颈，现在Kawa乐队最重要的就是想要做一些更新、更国际化的东西，不能一直重复以前的旋律，他们觉得自己的音乐应该像蝴蝶一样，需要蜕变，不断地突破自我。

事故&故事

用Kawa的话来说，能在雷鬼乐演出现场站桩的都是保安，木乃伊听到都会跳的，如果听到那种节奏还跳不起来，那么我觉得真的你差不多可以进棺材了。

他们用一个词来定义雷鬼这种音乐风格，那就是——“甩起来”，但……有时候也会“甩”得过火。

某次演出现场，他们遇到了一位热情的乐迷，拿着两个灭火器就冲上了台，在舞台上狂喷，刺激是真刺激，气氛也搞了起来，就是不太合法，后来就被保安请了下去。

这是他们印象最深刻的一次演出经历，但最感动的演出经历并不在某个音乐节或者livehouse里，而是在云南一个偏远的寨子。

19年疫情爆发之前，他们每一年都会去做义演。看着那一群小孩子围着他们又唱又跳，感觉很纯粹、很震撼，也很感动。

他们被小孩子们簇拥着，感动之余也有点难受：“他们的眼睛都特别亮，感觉没有任何杂质在里面，然后你走的时候那些小孩全部在旁边哭，不让你走，真的特别难受。”

当我看到有人评论“未来的这一群孩子里面肯定也有未来的吉他手或者音乐人”时，突然体会到了Kawa乐队提到的他们肩上所背负的重量。

城市里的小孩子有着更丰富的资源，很容易就能得到很多东西，但那些生活在寨子里的小孩可能活了七八年甚至十来年，才能第一次在现场看到这样的音乐。


Kawa乐队属于这里，对这片土地有着更深的情感。

“我们不想影响什么城市里面的那些人，我们觉得能把我们生活在云南这些少数民族里面的兄弟姐妹，能影响到那些孩子们，我觉得就挺ok了。”

不过，因为疫情严重，云南那边离边境又比较近，管控更严格一些，所以义演停了三年，他们希望以后疫情好一点之后，能够接着每年都去做义演。

归园田居

几年前的演出上，主唱老憨说演出完还要回家喂猪种菜，我原本以为这是在玩梗，没想到这是他们真实的生活，自己种菜，生火做饭。

“我们已经差不多把一个工厂的柴火都烧完了。”

不禁让我想起海子的诗“从明天起，做一个幸福的人，喂马，劈柴，周游世界，从明天起，关心粮食和蔬菜……”

尽管现在不得不回归城市生活，但他们还是更喜欢在山里待着，经常去露营，自己做饭，他们从小就生活在山里，所以时常需要回到大自然里治愈自我。

“自然会给你很多城里面永远不能给你的那种能量，我们还是会去找那种东西。”

但是回归现实，他们又不得不面对生活的窘迫。

原本他们有一个工作室专门用来排练，但最近工作室出了一些状况，没办法排练，就只能去吉他手老黑家里，然而，没过多久就被投诉了，要是接着排练，只能喜提“罚款5000，拘留15天”大礼包。

而疫情的影响更是让他们本就不富裕的状况雪上加霜：“我们的演出经历已经取消了30多场了。”但他们倒是挺乐观，表示还好有副业养着，能糊口就已经不错了，至少偶尔能有演出，还能继续做音乐。

“我们这几个精神永远富足。就是物质再好一点就ok了。”


不过在音乐上他们还是很舍得花钱的，虽然也会淘一些二手的设备，但除了吃吃喝喝（主要是喝），钱基本都花在了设备上。

“今天买一个3万块钱设备，可能半年都不到，马上又出新的，你说你是买还是不买？你买你要勒紧裤带，你不买你又觉得好像差一点，所以我们对设备肯定是希望更好的，但是设备真的是无底洞。”

因为还要接送小孩、给孩子做饭，所以他们的排练时间也不固定，只能确定好一个时间，大家都聚在一起排练或者创作，先有一个初步的东西，再慢慢做细，在这之外的时间里，大家都有各自的生活。

在音乐上，Kawa乐队并没有什么特别大的企图心，唯一的想法就是希望能用能用音乐，生活得很好，能养家糊口。

也许几十年后，我们还能看到他们在台上演出，几个白发苍苍的老头带着孙子孙女一起唱着：“朋友好久不见，大家都别来无恙，我在云南欢迎你回家……”
（完）



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