从唱功分析为什么"深夜不能听莫文蔚?“

2021-06-03 星期四


事情是这样的,520我的戏精朋友去看了新上映的电影《我要我们在一起》,回来之后哭得稀里哗啦。


回家之后就一直在听莫文蔚演唱的《这世界那么多人》。




这还不算完,这首歌听腻了以后,她又开始放《忽然之间》、《爱情》、《阴天》,这些莫文蔚的老歌,紧接着又继续躲到房间里哭得泣不成声。


在网络上,一直流传着“深夜不听莫文蔚”的段子,通常是指患有深夜综合症的青年在晚上因为缺失配偶,听了莫文蔚的歌曲之后,泪腺大量分泌液体的现象。


但显然,我的朋友没这么简单,她又开始跟着耳机里的歌开始唱,那杀猪般的惨嚎让楼下邻居直接报了警。


……


从警局出来的朋友愤愤不平,不甘心地问了我个问题:“为什么莫文蔚的歌这么难唱?我听的时候感觉也不难啊!”



欸,这个问题其实问的非常好,只是和她没什么关系。


莫文蔚的歌难唱吗?这个问题不同水平的人有不同的答案。


对音乐没有理解的人会觉得:难,太高了,反正就是唱不上去。


有一定音乐水准但了解不多的人会觉得:旋律跨度不大,技巧不多,不难。


已经接触音乐多年的人会觉得:太TM难了!




那么今天,就让我们来分析一下,为什么“深夜不听莫文蔚”,她的唱功究竟怎么样。



首先开篇表明观点,莫文蔚的唱功究竟怎么样?


这就要说到在音乐界,对于唱功的评价有三个阶段:


LV1.节奏和音准


LV2.气息、共鸣等多种技巧阶段


LV3.驾驭感情,主要表现:故意在音准,或是发声技巧上出现一点小瑕疵,完美表达歌曲中的感情要素。


莫文蔚属于LV3,属于具备硬实力,但并非顶尖,唱商极高的那种选手。





拿《忽然之间》这首歌举例子。

在这首歌中,她唱歌时候始终保持着高支点,这在声乐演唱上可以说是教科书般的反例。

因为高支点会让声音很难控制,不仅沉不下去,一直让声音虚虚的飘在上面,而且会像是没气了一样,这样的声音我们一般会称为”噪音”。

我们在这首歌曲里可以很明显的听到高支点的这些特征,按理来说这样演唱歌曲应该会特别的难听、不入耳,但是莫文蔚却利用了这些缺点,搭配着她的头声和语气、咬字,完美的表达了这首歌的情感,不可谓不绝。

她非常懂得怎么去利用这些唱歌时瑕疵的点,来辅助自己的感情表达。


此外,这首歌也是莫文蔚头声的完美体现。

不得不说莫文蔚真的很会唱歌,她总能把歌的情绪拿捏得非常准确,视频的前半部分她用头声轻轻哼唱,副歌的高音部分依旧音量、音色不变的保持着头腔共鸣和高位置,这很需要声带很强的控制力来维持声音稳定。

所以如果把莫文蔚的歌扒成简谱看的话,你会发现她的歌一点都不难唱,但是很多人就是没有办法唱出那个味儿。



《他不爱我》这首歌,是莫文蔚真假音转换的最好展现。

比如歌曲从“他还是赢走了我的心”这句之后的华彩开始,莫文蔚的转音和真假音转换的美感体现得淋漓尽致,她的假声在灵活之余又不失力度,不是那种软绵绵、虚虚的假声,而真音又很干净、纯粹,结合在一起更加突显了声音的美感与灵活性。

像是“清除得不够干净”的“干”字,莫文蔚用了强混+低支点的组合,直接把这个高音酣畅淋漓的唱了上去,打破了莫文蔚唱歌声音沉不下来,唱不了高音的谣言。

而随后的“演的全是他和她的电影”中的“他”从强混瞬间转到假声,从极强转极弱,这种强烈的对比和冲突让歌曲情绪充满了戏剧性,使副歌的情感抒发达到最高潮。


虽然莫文蔚由于先天嗓音条件差的原因,导致强混的爆发性稍微不足,但是她对音乐的理解力和表现力远远弥补了她先天的缺点。

整首歌曲完整的听下来,莫文蔚一直在强混转头声(真转假),以及飙高音,声带所承受的冲击很大,但是她却能气息不紊乱的完成全部,可以看出基本功很扎实,这是莫文蔚唱功硬实力的最好展示。



这是一首很好听的歌曲,我第一次听的时候就非常喜欢。莫文蔚的唱商在这首歌里完美的体现出来。

开头“书里总爱写到喜出望外的傍晚”一直到“爱看她穿”,莫文蔚使用胸腔共鸣,把声音放低,像是一位老人在跟儿孙们讲一个很久远的故事一样。

到了“好多桥段,好多都浪漫,好多人心酸,好聚好散”这句话时,她突然转变了唱腔和共鸣,从胸腔共鸣转到头腔共鸣,从低沉转到清脆活力,从老人讲故事的唱腔转变到了妙龄少女双手捧着脸颊,在期待着青涩爱情的感觉。

这种唱法极其容易产生音乐中画面感。


这一段里“骑的单车还有他和她的对谈”中的“他”和“她”这两个字,有特别重的齿音。

齿音也是演唱歌曲时的一个“大忌”,老师在教学生唱歌时会让学生控制齿音,而歌手在演唱歌曲中出现齿音的话,后期调音混音时也都会消除掉。

而莫文蔚在这首歌里,齿音不仅没有消除,反而在这两个字上还着重了一下齿音。奇怪的是,这不仅没有刺耳、难听,让听众出戏,倒反还让人一下子就带入到了歌曲的画面里。

不得不说,莫文蔚很有想法,能无视这些唱歌中的规矩去大胆的尝试,一下子就让她与其他歌手区别开来。

此外莫文蔚来说,语气的使用才是她唱商最厉害的一面。

比如“刚才吻了你一下你也喜欢对吗”中的“吗”,就是突然的打开声带、虚掉声音,从正常的诉说故事一瞬间就转换为贤惠妻子趴在你耳后般的温柔细语,让听众直接被瞬间的温柔给融化。

而“他和她的对谈” 的“对”,“吻了一下” 的“吻”,“绿瓦红砖”的“绿”都是归韵突然拖慢,像是老电影定格画面一般,趁你一不注意,突然就击中了你的内心。

《慢慢喜欢你》由李荣浩作词、作曲,是典型的李荣浩式情歌,歌曲的歌词和旋律都深深的烙上了李荣浩的印记。


可是我在不知道创作者是谁的情况下听这首歌,是完全听不出李荣浩的痕迹。

莫文蔚黑胶唱片般的嗓音,那种磨砂的质感唱着这首歌曲,真的唱出了上世纪二三十年代留声机的感觉,画面感非常的强。

情感,技巧,丝丝入扣,再加上音色本身带来的雾气,有种一首歌一部老电影的感觉,这就是莫文蔚的唱功,她总能把歌唱成莫文蔚的调调,巧的是,我们都认为这歌就得这样唱,就是这个感觉。

以至于原作者李荣浩演唱这首歌时,听众怎么听都不如莫文蔚版本的深入人心。



唱功指的到底是什么,无非就是演唱歌曲的能力,笼统地可以分为: 技术,乐感,表达(语感)。

莫文蔚是一位特别聪明的歌手,她知道自己先天嗓音条件差,怎么练习硬技术都不太能成为顶级歌手,所以她把精力都集中在语感表达和乐感上,既然做不了唱得最高的歌手,那就做最让人感动的歌手。


最后,莫文蔚的唱功,硬实力上来说虽然不是很顶尖的,但仍然可以算是优秀。

至于乐感语感,你听她的现场就知道了,非常游刃有余,从来没有像一些歌手一样卖弄自己的高音技巧,咬字和对句子的处理非常舒服,你会不由自主的被她代入到她营造的音乐氛围中,这就是她表达的优势。



但很有意思的一件事是,大家想到莫文蔚,往往第一时间想起的是她的影视作品和演员身份。在大众的心里:莫文蔚的演员身份是高于歌手身份的,唱歌只是她玩票性质的涉猎而已。

但事实上,莫文蔚有很多首金曲,也有很多歌唱类的奖项和荣誉:03、08年两度获得金曲奖年度最佳女歌手奖项,15年她凭借专辑《不散 不见》横扫金曲奖7大奖项,成为第一位横扫金曲奖七大奖项的最强玩家。

而听过她歌曲的人,也由于歌曲太过动听,忽视了她的唱功,其实这正是她唱功的表现,无形中把歌曲表达到了极致。


(完)
文中图片来自网络



大约两周前,哎呀音乐发起了520为爱而歌的情歌翻弹活动,经过十几天的赛程,在昨天,终于诞生了四位最佳演奏奖

我们哎呀的学员果然还是棒~(๑•̀ㅂ•́)و✧

这位小姐姐演唱的《Loving you》也太好听了!


听完是不是又想练琴了?
还在等什么?来加入哎呀吧!

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(备注:520)


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